具体描述
内容简介
《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解，有五代时荆浩的细笔画法，董源、巨然的披麻皴画法，北宋范宽的雨点皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋马远、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的乱麻皴法，戴进的乱柴皴法，蓝瑛和清代石涛多变的皴法，张大千的泼彩画法，吴镜汀晚年的写实画法，展现了刘松岩对中国画前辈的尊重和对传统中国山水画技法的娴熟把握。目录
清一 王鉴仿江贯道
二 弘仁陶庵图
三 髡残苍翠凌天图
四 髡残苍山结茅图
五 龚贤摹倪瓒山水图
六 吴历秋景山水图
七 恽寿平春山暖翠
八 王原祁仿吴镇云山图
九 王原祁仿黄公望山水
十 原济黄山图
现代
十一 任颐游山图
十二 黄宾虹半壑松风
十三 张大千华山苍龙岭
十四 吴镜汀黄山送客松
前言/序言
用户评价
终于等到这本书的下册了！《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》，光听名字就觉得内容肯定非常扎实。我之前一直觉得，文人画的山水，之所以能够流传千古，一定有其超越时空的魅力，但具体体现在哪里，我总是有种模糊的感觉。这本书，算是把这种模糊感彻底驱散了。刘松岩老师的讲解，非常具有条理性，他不是一下子抛出很多复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的笔墨开始，一步步引导读者去理解。我印象最深的是他对山石的刻画，他讲到如何用不同的笔触来表现山石的坚硬、嶙峋，如何用墨的干湿浓淡来塑造山体的体积感和光影效果。他还会讲到，如何通过皴法的变化，来表现山体的不同地质结构，这一点真的非常实用。而且，他不仅仅是教你怎么画，更重要的是，他会告诉你“为什么”要这么画。他会将每一笔每一墨都与自然界的真实形态相联系，让你明白，文人画的山水，并非凭空想象，而是对自然观察和感悟的升华。读这本书，感觉就像是在一个经验丰富的老教授的指导下，进行一次深入的学术探索，每一页都充满了知识的惊喜，每一次翻页都充满了期待。
评分这本书的名字是《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》，读完之后，我真的觉得醍醐灌顶，像是打开了一扇新的大门。一直以来，我虽然也喜欢看画，但总觉得隔靴搔痒，对那些意境深远的文人画，特别是山水画，总是可望而不可即，总觉得里面蕴含的哲学和美学原理，我根本抓不住。刘松岩老师的这本书，恰恰填补了我的这一空白。他没有上来就讲高深的理论，而是循序渐进，从最基础的笔墨技法讲起，将复杂的山水画创作分解成一个个清晰可见的步骤。比如，他对皴法的讲解，真是细致入微，不仅仅是告诉你“披麻皴”、“斧劈皴”等等名称，更是通过一步步的示范，让你明白每一种皴法是如何形成的，它的起源是什么，在山体表现上有什么特点，以及如何运用到具体的创作中。我印象最深的是他关于“点苔”的讲解，很多人觉得点苔是画龙点睛之笔，但寥寥几笔，却是学问。刘老师详细分析了不同季节、不同地点的苔藓形态，以及如何通过墨色的浓淡、笔触的疏密来表现它们的生命力，甚至到了如何通过点苔来引导观者的视线，调整画面的整体节奏。这种深入骨髓的讲解，让我第一次真正理解了“笔墨当随时代”的含义，也让我意识到，文人画的精髓，并非虚无缥缈，而是隐藏在每一个细微的笔触之中。这本书最大的价值在于，它不是简单地展示名作，而是教会你“如何看懂”名作，甚至“如何去画”名作。对于我这样一个业余爱好者来说，这简直是无价之宝。
评分我对于文人画的山水，一直有着一种特殊的感情，觉得它们有一种与生俱来的诗意，能够唤醒内心深处的共鸣。但是，一直以来，总觉得它们之间有着一道难以跨越的鸿沟，我能欣赏，却难以参透。《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，就像一座桥梁，将我与文人画的山水世界紧密地联系了起来。刘松岩老师的讲解，非常有层次感，他从最基础的笔墨训练讲起，然后逐步深入到构图、设色、意境的营造。我印象深刻的是他对“笔法”的细致讲解，他不仅仅是告诉你用什么笔，更重要的是，他会分析用这种笔法能够达到什么样的效果，能够表现出什么样的质感。他还会讲解如何通过笔墨的干湿浓淡，来表现山石的立体感和空间感，这一点对我来说是非常重要的。而且，他会将这些技法与历代名家的作品相结合，让我们看到，这些技法在实际创作中的应用，以及它们如何为画面增添无限的魅力。读完这本书，我感觉自己对文人画的山水，有了更深层次的理解，我不再只是停留在表面的欣赏，而是能够去体会其中蕴含的东方美学精髓，以及画家们对自然的那份热爱和敬畏。
评分作为一名多年的美术爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解文人画山水精髓的书，而《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，可以说完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本打开文人画心灵之锁的钥匙。刘松岩老师的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列技法，而是将历代名家的山水画作品，变成了一个个生动的案例，通过对这些案例的细致解析，来阐释文人画的创作理念和表现手法。我特别喜欢他对构图的分析，他能够清晰地指出画家是如何运用“虚实相生”、“疏密有致”等原则来构建画面的，以及这些构图如何引导观者的目光，营造出宁静致远的氛围。书中对笔墨的讲解也极其到位，他不仅讲了各种皴法的名称和基本画法，更重要的是，他阐述了每一种皴法背后的哲学意味，以及如何根据山石的质感和光影来选择最适合的皴法。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是觉得，很多皴法只是为了画而画，而这本书让我明白，笔墨是传达情感和思想的载体。此外，他对水墨的运用，尤其是“破墨法”、“积墨法”的讲解，也让我受益匪浅，让我理解了水墨的无穷变化和微妙之处。读完这本书，我感觉自己对文人画山水的理解，上升到了一个全新的高度，不仅仅是看到了表面的形态，更能体会到其中蕴含的东方美学精神。
评分我一直对文人画的山水抱有浓厚的兴趣，总觉得那是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式。然而，想要真正理解并掌握其中的奥秘，却并非易事。《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，恰恰满足了我对深度解析的需求。刘松岩老师在这本书中，以其深厚的功底和独到的见解，将历代山水画的经典之作，进行了系统而细致的剖析。他不仅仅是简单地介绍某一种技法，而是从笔墨的运用、构图的章法、意境的营造等多个维度，层层深入地揭示了文人画的创作逻辑。我特别欣赏他对“意境”的阐释，他如何将抽象的情感和哲学思考，通过具体的笔墨转化为画面，例如他讲解如何通过留白来表现云深不知处，如何通过墨色的浓淡来传递山峦的苍茫。这本书的讲解过程，就像是进入了一个艺术的殿堂，刘老师是那个循循善诱的引路人，他带领我们一步步地解开那些隐藏在画面背后的智慧。对于那些想要深入了解文人画山水，并希望提升自己绘画造诣的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典。它不仅仅是知识的传递，更是艺术精神的熏陶。
评分这本书的名字《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》，已经足够吸引我了。我一直以来都对中国传统的水墨山水画有着莫名的情怀，觉得它们有一种沉静悠远的东方韵味，能够让人在浮躁的现代社会中找到一份宁静。然而，真正想要拿起笔来，却发现自己无从下手，很多时候只能临摹，却无法真正理解其中的精髓。刘松岩老师在这本书中的讲解，简直就像是为我这样的初学者量身定做的。他没有使用过于深奥的术语，而是用清晰易懂的语言，一步步地将复杂的山水画创作过程拆解开来。我特别喜欢他对“意境”的讲解，他不仅仅是告诉你“意境”是什么，更是通过对历代名作的细致分析，让你明白“意境”是如何通过笔墨、构图、色彩等元素巧妙地传达出来的。例如，他会分析一幅画中，为何留白之处显得如此重要，为何云雾的描绘能营造出“可游可居”的诗意。这本书让我明白，文人画的山水，不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的表达，是他们对自然、对人生感悟的凝结。读完之后，我感觉自己仿佛也能够触摸到那些山水画背后所蕴含的古老智慧和人文情怀。
评分一直以来，我都对中国传统的水墨山水画充满了敬意，觉得它们有一种独特的东方韵味，能够让人心静如水，忘却尘嚣。然而，想要真正理解文人画山水的奥秘，却非易事。《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，正是为我这样的爱好者量身打造的。刘松岩老师的讲解，深入浅出，他不仅仅是停留在技法的层面，更是将历代名家的山水画作品，进行了一次次的“解剖”，让我们得以窥见其创作的精髓。我尤其欣赏他对“气韵生动”的阐释，他如何通过笔墨的韵律，来表现山水的生命力，如何通过构图的安排，来营造出“可行、可望、可游、可居”的理想境界。这本书让我明白，文人画的山水，并非只是对自然景色的简单模仿，而是画家内心世界的一种投射，是他们对人生、对自然的感悟。他讲解如何通过墨色的浓淡变化，来表现山峦的层次感和光影效果；如何通过笔法的疾徐顿挫，来赋予山石独特的性格。读完这本书，我感觉自己对文人画的山水，有了更深一层的认识，我不再只是一个旁观者，而是能够去感受，去体会，甚至去尝试，用自己的方式，去描绘心中的山水。
评分当我看到《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书时，我的内心是无比期待的。我一直认为，文人画的山水，是中国艺术的瑰宝，它不仅仅是描绘自然风光，更是传达一种超然物外的精神境界。但是，想要真正理解这种境界，确实需要一个好的向导。《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，正是这样一位出色的向导。刘松岩老师的讲解，不仅仅是停留在表面上的技法教授，更是深入到文人画创作的灵魂深处。他通过对历代经典山水画作品的剖析，让我们看到，每一笔、每一墨，都承载着画家的情感和思考。我特别喜欢他对“写意”的理解，他如何将写意精神融入到山水画的创作中，让画面既有形似，更有神似。他讲解如何用简练的笔触，勾勒出山峦的雄伟；如何用灵动的墨色，表现出流水的情感。这种讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种东方哲学，一种与自然和谐相处的生活态度。读完这本书，我仿佛觉得，自己也能够用画笔，去捕捉那些稍纵即逝的自然之美，去抒发那些难以言说的内心感受。
评分这本书简直就是文人画山水爱好者的福音！我之前对山水画总有一种“只可远观，不可近玩”的感觉，总觉得那些大师的画作，充满了神秘感，遥不可及。但《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》这本书，彻底改变了我的看法。刘松岩老师用极其生动和易懂的方式，将那些原本复杂难懂的山水画创作过程，一步步地呈现在我们面前。他不像其他一些教材那样，只是枯燥地罗列公式和技巧，而是将每一幅名作都拆解开来，从最基础的起笔，到最终的点睛之笔，都进行了详尽的讲解。我印象最深刻的是他对树木的刻画，不同的树种，不同的季节，都有不同的画法，而且刘老师会详细地讲解，为什么这样画能够表现出树的生命力，为什么这样用墨能够体现出树的质感。他还会讲到，如何通过树木的疏密，来调节画面的层次感和空间感。而且，他不仅仅是在讲“怎么画”，更是在讲“为什么这么画”。他会结合历代名家的创作心得，以及中国传统文化中的哲学思想，来阐释每一笔每一墨的深层含义。这让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习一种观察世界、感受世界的方式。读完这本书，我仿佛觉得，自己也能够像古人一样，在笔墨之间，勾勒出自己心中的山水，表达自己对自然的敬畏和热爱。
评分这本书的名字虽然听起来很学术，但实际上读起来一点也不枯燥，反而充满了激情和启发。我一直对文人画情有独钟，觉得它们有一种超凡脱俗的气质，不像工笔画那样写实，也不像写意画那样随意。文人画讲究的是意境，是画家内心的情感和对自然的感悟。但说实话，想要真正理解文人画的山水，门槛着实不低。我之前也看过不少关于中国画的书，但总觉得讲解得不够透彻，很多时候看到大师的作品，只能惊叹其美，却无法领会其妙。直到我翻开了《历代传世名作步骤解析·文人画（下）：刘松岩教山水》，我才发现，原来文人画的山水，也可以被如此清晰地剖析。刘松岩老师在书中，不仅仅是讲解技法，更重要的是，他将每一幅传世名作，都像解剖一样，一点点地揭示出来。他会从构图的整体布局讲起，分析作者是如何安排山峦、水流、云雾、树木的，为什么这样安排能达到某种效果。然后，他会深入到每一个局部，比如一棵松树的画法，是如何勾勒轮廓，如何用墨晕染，如何点叶，每一步都有他的道理。最让我震撼的是，他能够将抽象的“意境”与具体的“笔墨”联系起来。他会告诉你，为什么画家要用这种飞白来表现山石的坚硬，为什么用这种湿润的笔触来表现云雾的缭绕，这些看似简单的技巧，背后都蕴含着画家对自然的深刻观察和独特理解。读这本书，就像是跟着一位经验丰富的老者，在名山大川之间，一边行走，一边讲解，让你不仅看到了风景，更听到了风景背后的故事和哲理。
评分好
评分此用户未填写评价内容
评分质量不错，可以做为孩子临摹样本
评分印刷精美 值得购买
评分这本书很好。书里有不同画家的水墨画，提醒学画者重视水墨，先把基础打好，避免只见表面的色彩而忽略内里的精髓。
评分送货速度超级快 京东好
评分书很精美，非常实用，赶紧下单订了全套
评分书非常好，这个书，山水画非常好。对我很有帮助。
评分还是京东给力，当天下单当天到货，书的印刷质量很好，大家可以放心购买！
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