嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曹智滔 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
• 牡丹
• 吳昌碩
• 齊白石
• 藝術
• 臨摹
• 教程
• 中國畫
• 花鳥畫

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534453113

版次：1

商品編碼：11473141

包裝：平裝

叢書名： 嚮大師學畫係列叢書

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：36

正文語種：中文

內容簡介

　　《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》以臨摹經典範畫為教學載體，按步驟示範臨摹國畫大師作品，詳解寫意花鳥畫技法：如用筆、用墨、造型意趣、構圖立意。選臨作品針對學習的不同重點和難點，由淺入深，循序漸進。最後從臨摹、欣賞走嚮創作，最大限度地滿足讀者學習實用。為學畫者提供學習方法和經典範畫的同時，正確引導學畫者取法乎上，心追手摹傳統繪畫的精髓，樹立較高的審美意趣。

作者簡介

　　曹智滔，2003年畢業於河北師範大學美術學院，獲學士學位；2008年畢業於南京大學美術研究院，中國畫創作與理論研究專業，獲碩士學位。現為江蘇美術齣版社編輯。

內頁插圖

前言/序言

筆墨丹青，綻放生命：吳昌碩與齊白石筆下的國色天香 本書並非一本簡單的畫冊，也非一本枯燥的技法教程。它是一場穿越時空的對話，一次與兩位中國近現代繪畫巨匠——吳昌碩與齊白石——的心靈交流，更是一場關於牡丹的生命贊歌。我們試圖透過他們的筆墨，去感受牡丹那集高貴、富麗、生命力於一體的獨特魅力，去探尋他們如何將這“花中之王”的靈魂，栩栩如生地呈現在宣紙之上。 為何是牡丹？為何是他們？ 牡丹，自古以來便是文人雅士鍾愛的題材，其雍容華貴、國色天香的形象，寄托瞭人們對美好、富貴、繁榮的無限嚮往。從唐代的盛世繁花，到宋代的文人意趣，牡丹的意象在中華文化中根深蒂固，承載瞭深厚的文化內涵。然而，將牡丹畫齣新意，畫齣真性情，並非易事。這需要畫傢對花卉的深刻理解，對筆墨的精湛駕馭，更需要對生命的熱愛與對自然的敬畏。 吳昌碩與齊白石，這兩位來自不同地域、不同時代背景，卻又有著精神高度契閤的藝術大師，無疑將牡丹的繪畫推嚮瞭新的高峰。吳昌碩，這位集詩書畫印於一身的“全纔”，他的牡丹，磅礴大氣，金石味十足。他將篆刻的刀法融入筆端，綫條剛勁有力，墨色濃重飽滿，色彩對比強烈，仿佛將堅硬的金石之氣注入瞭柔軟的花瓣之中，賦予瞭牡丹一種剛毅而又不失華麗的生命力。他的牡丹，不僅僅是花，更是他個人性情與藝術理想的投射，是時代精神的象徵。 而齊白石，這位來自湘潭的民間畫壇巨匠，他的牡丹，則更加淳樸自然，充滿生活氣息。他以“衰年變法”聞名，晚年的牡丹，更是達到瞭爐火純青的境界。他的筆觸奔放，色彩鮮亮，構圖往往簡潔明快，卻蘊含著無窮的生命張力。他將對泥土的深情、對鄉土的熱愛，傾注於筆下的牡丹。他的牡丹，少瞭些許吳昌碩的金石之氣，卻多瞭幾分勃勃生機，仿佛從田埂上、從山野間，帶著泥土的芬芳，傲然綻放。他的牡丹，是對自然最真摯的禮贊，是對生命最樸素的歌頌。 深入探析，領略大師的獨特匠心 本書將深入剖析吳昌碩與齊白石各自在牡丹繪畫上的獨到之處。我們會從以下幾個維度進行探討，力求為讀者呈現一幅幅生動而深刻的藝術圖景： 一、筆墨的乾坤：綫條與結構的力量 吳昌碩的筆墨： 觀察吳昌碩如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨，以及他標誌性的“飛白”技法，來塑造牡丹花瓣的質感與層次。分析他如何將篆書的綫條之美，融入到牡丹的枝乾描繪中，使其剛勁有力，如同鋼鐵鑄就。探討他如何通過筆墨的濃淡枯濕變化，錶現牡丹花苞的含苞待放、盛開時的飽滿以及凋零時的殘缺美，展現生命的不同階段。我們會細緻地考察他勾勒花瓣時，筆勢的頓挫起伏，如同刀斧雕刻，將堅毅與柔美巧妙地融閤。 齊白石的筆墨： 關注齊白石如何運用大寫意的手法，以寥寥數筆勾勒齣牡丹的形態。分析他如何利用粗獷的筆觸，錶現花瓣的厚重與飽滿，同時又不失靈動。探討他如何通過墨色的濃淡變化，營造齣牡丹花瓣的明暗對比和立體感。我們將重點分析他筆下那些充滿力量的枝乾，以及它們如何巧妙地支撐起那些飽滿的花朵，形成一種生生不息的視覺衝擊力。尤其會關注他如何通過“焦墨”的運用，錶現牡丹花瓣的獨特質感，以及他如何用“濕墨”來塑造牡丹的濕潤與飽滿。 二、色彩的交響：濃烈與淡雅的視覺盛宴 吳昌碩的色彩： 深入研究吳昌碩如何運用中國畫中極少見的濃烈色彩，如硃紅、洋紅、藤黃等，來錶現牡丹的華貴與富麗。分析他如何通過色彩的對比與疊加，營造齣視覺的衝擊力，以及這些色彩背後所蘊含的時代精神和個人情感。我們將探討他如何平衡濃烈色彩與筆墨的運用，使其既有張力又不失雅緻，避免流於俗氣。 齊白石的色彩： 探索齊白石如何以一種更加貼近自然的色彩觀，來描繪牡丹。分析他如何運用中國畫傳統的大紅大綠，但又能在其中注入鮮活的生命力。探討他如何通過“撞水”“撞粉”等技法，使色彩自然暈染，形成肌理感，錶現牡丹花瓣的通透與層次。我們會重點關注他那些充滿“生氣”的綠色，以及它們如何襯托齣牡丹的鮮艷。 三、構圖的妙思：簡潔中的無限意境 吳昌碩的構圖： 考察吳昌碩在構圖上的大膽與創新。分析他如何將花、葉、枝巧妙地組織起來，形成視覺中心，以及他如何利用題款、印章來完成畫麵的整體平衡與意境的升華。探討他如何通過“留白”來增加畫麵的呼吸感，以及這種留白背後所傳達的哲學思考。 齊白石的構圖： 探究齊白石簡潔而富有生命力的構圖。分析他如何以最少的筆墨，描繪齣最生動的意境。探討他如何通過對花葉大小、疏密、正反的巧妙安排，營造齣自然的韻律感。我們將特彆關注他如何讓畫麵充滿瞭“動感”，仿佛微風拂過，牡丹正在搖曳。 四、題款與印章：畫外之音的藝術對話 詩情畫意的結閤： 深入分析吳昌碩與齊白石的題款與印章，並非簡單的文字與符號，而是畫麵的有機組成部分。探討他們如何通過詩句來點明畫麵的主題，升華畫麵的意境，以及這些題款背後所蘊含的哲學思想、人生感悟。 印章的畫龍點睛： 觀察他們如何選擇印章的尺寸、位置、內容，以及印泥的色彩，來與畫麵形成呼應，增強畫麵的整體藝術感染力。分析印章的篆刻風格如何與繪畫風格相得益彰。 五、精神的傳承：筆墨背後的生命哲學 超越技法層麵，本書更緻力於探尋吳昌碩與齊白石在筆墨丹青中流露齣的生命哲學。 吳昌碩的“金石氣”： 探究他如何將一種剛毅、博大、充滿力量的精神融入到描繪牡丹的筆墨之中，這其中蘊含著他對傳統文化的傳承與創新，以及他對個人人格的塑造。 齊白石的“草木情”： 關注他如何以一種對自然最真摯的情感，去描繪他眼中鮮活的牡丹，這其中體現瞭他對生命的熱愛，對淳樸的追求，以及一種返璞歸真的藝術境界。 本書的目標與價值 本書並非旨在教會讀者“復製”大師的作品，因為藝術的魅力在於其獨特性與原創性。我們的目標是： 1. 引導讀者“看懂”大師的作品： 通過細緻入微的分析，幫助讀者理解吳昌碩與齊白石筆下牡丹的每一個細節，體會其用筆、用墨、用色的奧妙。 2. 激發讀者對牡丹的深層理解： 引導讀者從花卉本身，到其背後的文化象徵，再到藝術傢對生命的感悟，形成一個多維度的認知。 3. 傳遞藝術的真諦： 展現大師們如何在筆墨中注入情感、思想與生命力，啓迪讀者思考藝術與生活的關係，以及如何在自己的創作中尋找靈感與個性。 4. 構建藝術鑒賞的橋梁： 為熱愛中國畫的讀者，尤其是對牡丹題材感興趣的愛好者，提供一個深入學習與鑒賞的平颱。 通過對吳昌碩與齊白石筆下牡丹的深度解讀，我們希望讀者能夠體會到，藝術並非高高在上，它根植於生活，閃耀著生命的光輝。願本書能為您打開一扇窗，讓您在領略牡丹的國色天香的同時，更能感受到兩位藝術巨匠的心靈力量，以及他們對生命永恒的禮贊。這不僅是對中國傳統繪畫的一次緻敬，更是對藝術生命力的一次探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫畫，尤其是在傳統文化底蘊深厚的中國畫領域，能夠接觸到真正的大師的作品和精髓，是多麼幸運的一件事。這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》就像是一扇窗，讓我得以窺探這兩位藝術巨匠的創作世界。我特彆欣賞書中對吳昌碩畫牡丹的講解，它不是簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭吳老先生是如何將金石篆刻的蒼勁引入筆墨，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現牡丹的厚重與華美。書中還有很多對細節的放大和分析，讓我能夠清晰地看到他運筆的軌跡和用墨的妙處。而對於齊白石的牡丹，書中則著重於他那種樸拙、生動的寫意精神。我喜歡書中對齊白石用色的解讀，他那種大膽而又充滿生命力的色彩運用，尤其是“紅花墨葉”的經典搭配，給我的視覺和創作帶來瞭極大的衝擊。這本書讓我明白，學習大師的作品，不僅僅是模仿形似，更重要的是理解他們背後的藝術理念和創作方法。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》，感覺像是開啓瞭一個新的繪畫世界。作為一個從小就喜歡在紙上塗塗抹抹的人，我對國畫一直有著莫名的情愫，但總覺得難以入門，尤其是那些名傢大師的作品，看懂容易，學到精髓卻很難。這本書的齣現，真的讓我看到瞭希望。它不是那種泛泛而談的理論書，而是非常具體地從技法入手，深入剖析瞭吳昌碩和齊白石兩位大師是如何描繪牡丹的。我曾經嘗試過臨摹一些大師的作品，但總感覺差瞭點什麼，直到看瞭這本書，纔恍然大悟。書中對吳昌碩畫牡丹的講解，非常注重綫條的運用，它強調瞭吳老先生的金石派風格，是如何通過篆書的筆法來塑造牡丹的骨骼的，這一點對我來說是全新的視角。書中還詳細地講解瞭如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現花瓣的層次感和體積感，以及如何運用色彩來突齣牡丹的華貴。對於齊白石的牡丹，書中則著重於他那種“意到筆不到”的寫意精神，以及他如何用最簡練的筆墨來傳達花朵的生命力。我尤其喜歡書中關於齊白石用色的大膽和巧妙，他那種“鮮活”的色彩，不是簡單地堆砌，而是經過深思熟慮的運用，能夠瞬間抓住觀者的眼球。這本書的講解非常到位，讓我覺得自己不再是孤軍奮戰，而是有兩位偉大的導師在身旁，一步一步地引領我前進。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學畫畫，尤其是學中國畫，如果能有幸得到大師的指點，那將是何等的幸運。而這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》恰恰給瞭我這樣的機會，盡管是以一種非常特彆的方式。我是一名有一定繪畫基礎的業餘愛好者，多年來一直對吳昌碩和齊白石的牡丹情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺少瞭那種神韻。這本書的設計思路非常巧妙，它不是簡單地羅列名傢畫作，而是將大師的創作過程、用筆用墨的要訣，甚至是對花卉的觀察心得，都融入到講解之中。我特彆欣賞書中對於吳昌碩畫牡丹的分析，它詳細地拆解瞭吳老先生是如何用金石篆刻的筆意來錶現牡丹的遒勁，比如他綫條的起收、轉摺，以及如何通過濕墨和枯墨的結閤來營造齣花瓣的立體感和飽滿感。書中還有很多細節的放大圖，讓我能夠清晰地看到筆觸的痕跡，感受到運筆的力量。而對於齊白石的牡丹，書中則側重於他的樸拙之美和生命力。我印象最深刻的是關於齊白石如何用“紅”來錶現牡丹的富貴大氣，以及他如何用簡單的幾筆來勾勒齣花托和葉片的生機。書中還提到瞭齊白石如何從生活中汲取靈感，這一點對我啓發很大，讓我明白藝術來源於生活，也應該迴到生活中去體悟。整本書讀下來，感覺像是在聽兩位大師在娓娓道來他們的繪畫心得，內容非常充實，但又不會讓人覺得枯燥。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》時，內心是既期待又有些忐忑的，畢竟吳昌碩和齊白石都是藝術史上的巨匠，他們的牡丹更是各自領域的巔峰之作。我擔心這本書會過於學術化，難以理解，或者隻是簡單的作品集。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的編排和內容設計都非常人性化，它將大師的繪畫理念、創作技巧以及對花卉的獨特見解，以一種非常清晰易懂的方式呈現齣來。對於吳昌碩畫牡丹的部分，書中深入剖析瞭他“以書入畫”的獨到之處，詳細講解瞭如何運用篆隸的筆法來塑造牡丹的筋骨，以及如何通過濃淡適宜的墨色來錶現花瓣的質感和光澤。我尤其喜歡書中對吳昌碩用印的講解，它也成為瞭他畫作不可分割的一部分，增添瞭作品的整體韻味。而對於齊白石畫牡丹，書中則著重於他那種樸拙、生動的風格，以及他如何用大膽的色彩和簡練的筆觸來傳達牡丹的生命力。書中對齊白石色彩運用的分析，讓我看到瞭他“紅花墨葉”的經典搭配是如何形成的，以及他如何通過色彩的變化來賦予牡丹不同的情感。這本書不僅僅是學習繪畫的教材，更是一次對中國傳統藝術精神的深入體驗。

評分☆☆☆☆☆

這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》絕對是我近期繪畫學習旅程中的一大驚喜。作為一個業餘愛好者，我一直在努力提升自己的繪畫水平，特彆是對中國畫中的牡丹情有獨鍾，但總感覺難以抓住大師的那種神韻。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它不是簡單地展示作品，而是深入剖析瞭吳昌碩和齊白石兩位大師在描繪牡丹時的獨特技巧和藝術理念。對於吳昌碩的講解，我印象最深刻的是他對綫條的運用，如何將金石篆刻的蒼勁融入筆墨，塑造齣牡丹的骨骼感和力量感。書中對墨色濃淡枯濕的講解，以及如何通過這些變化來錶現花瓣的層次和體積，都非常細緻。而對於齊白石的牡丹，書中則強調瞭他樸拙、生動的寫意風格。我尤其喜歡書中對齊白石用色的分析，他那種大膽的色彩運用，能夠瞬間抓住觀者的眼球，同時又不失和諧與雅緻。這本書的內容非常翔實，讓我覺得仿佛兩位大師就在我身邊，親自指導我的創作。

評分☆☆☆☆☆

這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》絕對是我近期最值得推薦的一本繪畫學習書籍。作為一名對中國傳統繪畫有著深厚感情的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正深入理解大師筆墨精髓的教材。市麵上雖然不乏大師的作品集，但真正能夠像這本書一樣，將技法、理念、觀察方法都融會貫通，並且以如此詳實和易懂的方式呈現齣來的，實屬罕見。我反復閱讀瞭書中關於吳昌碩畫牡丹的部分，他對綫條的運用，如何將金石的篆刻意味融入筆墨，以及如何通過墨色的層次感來錶現牡丹的立體感和質感，都進行瞭非常深入的講解。我特彆喜歡書中對吳昌碩用筆細節的放大和分析，讓我能更清晰地看到他筆下的力度和節奏。而對於齊白石的牡丹，書中則著重於他那種樸拙、生動的寫意風格。他如何用最簡潔的筆觸捕捉花朵的神韻，以及他那種大膽而又和諧的用色，都讓我耳目一新。書中對齊白石“似與不似之間”的藝術追求，也給予瞭我深刻的啓發。這本書不僅僅是教你如何畫齣牡丹，更是教你如何去觀察，去感受，去用筆墨錶達生命的美好。

評分☆☆☆☆☆

這套“嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹”簡直就是我尋覓已久的寶藏！作為一個熱愛中國傳統繪畫，特彆是對牡丹情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠真正深入理解並模仿大師筆法的教材。市麵上有很多關於吳昌碩和齊白石的畫冊，但大多是作品集，缺乏係統性的教學指導。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我學習的道路。它不僅僅是簡單的復製臨摹，更側重於講解大師們是如何觀察、構思、用筆、用墨、用色的，這一點至關重要。例如，書中對吳昌碩畫牡丹的講解，我感覺就像是吳老先生本人在親自指導我一樣，從他如何捕捉牡丹的雍容華貴，到他如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現花瓣的層次和質感，都講解得細緻入微。特彆是關於“以書入畫”的技法，書中給齣瞭非常直觀的示範，讓我明白吳昌碩筆下的牡丹為何能有如此蒼勁雄渾的力量感。同樣，對於齊白石大師的牡丹，書中也著重分析瞭他那種“似與不似之間”的獨特魅力，以及他如何將鮮活的生命力注入到筆墨之中。我尤其喜歡書中對齊白石用色的解讀，他那種大紅大綠的潑辣，但又恰到好處的和諧，讓人眼前一亮，也讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。這本書的排版和紙質也都非常齣色，印刷清晰，色彩還原度高，方便讀者仔細觀察畫作的細節。每一頁都充滿瞭智慧和藝術的感染力，讓我忍不住反復翻閱，每次都有新的體會和發現。這不僅僅是一本學習繪畫的書，更是一次與兩位藝術巨匠跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對中國畫，特彆是花鳥畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我理解和提升繪畫技巧的書籍。這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》無疑是我近年來最滿意的一次購書體驗。它沒有像一些教材那樣充斥著枯燥的理論，而是將兩位藝術大師的繪畫精髓，以一種非常直觀和富有啓發性的方式呈現齣來。我反復研讀瞭書中關於吳昌碩畫牡丹的部分，對他那種剛勁雄渾的筆墨風格印象深刻。書中詳細地講解瞭他如何將金石篆刻的意趣融入到繪畫中，通過綫條的粗細、墨色的乾濕來塑造牡丹的飽滿和張力，尤其是一些局部放大圖，讓我能清楚地看到他落筆的力度和用墨的技巧。而對於齊白石的牡丹，書中則側重於他那種樸實、生動的寫意風格，以及他如何用大膽的色彩來錶現牡丹的富貴和熱情。我特彆喜歡書中對齊白石用色的大膽解讀，他那種“紅花墨葉”的經典搭配，以及他如何用鮮活的色彩來賦予牡丹生命力，都給瞭我極大的啓發。這本書的內容極其豐富，但又條條是理，讓我感覺自己仿佛置身於兩位大師的畫室，親眼目睹他們的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國畫，特彆是對花鳥畫有著濃厚的興趣，而吳昌碩和齊白石這兩位大師的牡丹，更是我心中藝術的標杆。這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》的問世，無疑是一件令人振奮的消息。我仔細翻閱瞭整本書，發現它不僅僅是作品的堆砌，更是對兩位大師繪畫技巧和藝術思想的深度解讀。書中對吳昌碩畫牡丹的分析，非常注重他“以書入畫”的特點，如何將金石篆刻的筆意融於筆端，塑造齣牡丹剛勁雄渾的姿態。書中還對墨色的運用進行瞭詳細的講解，如何通過乾濕濃淡的變化來錶現花瓣的質感和層次，這一點對我啓發很大。而對於齊白石的牡丹，書中則側重於他樸實、生動的寫意風格，以及他大膽而又和諧的用色。我特彆喜歡書中對齊白石“紅花墨葉”的解讀，以及他如何用最簡練的筆墨傳達齣花朵的生命力，這讓我對寫意畫有瞭更深的理解。這本書的編排也很閤理，圖文並茂，易於理解，讓我感覺自己仿佛在與兩位藝術巨匠進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學畫畫最忌諱的就是“紙上談兵”，尤其是學習中國畫，更需要有大師的指引，纔能少走彎路。這套《嚮大師學畫係列叢書：學吳昌碩·齊白石畫牡丹》的齣現，正是我一直在尋找的“活教材”。它沒有空泛的理論，而是將兩位藝術巨匠的繪畫技巧和藝術理念，以一種非常實用和深入淺齣的方式呈現齣來。書中對吳昌碩畫牡丹的講解，我感覺像是看到瞭他如何用刀筆刻畫金石的蒼勁，來錶現牡丹的雍容與華貴。他那種“以書入畫”的獨特風格，如何體現在綫條的頓挫、轉摺，以及墨色的枯濕濃淡之中，都得到瞭非常細緻的剖析。我尤其欣賞書中對吳昌碩構圖的講解，他如何通過巧妙的安排，讓畫麵既飽滿又不失疏朗。而對於齊白石的牡丹，書中則側重於他那種平實、自然的寫意風格，以及他如何用最簡練的筆墨來傳達花朵的生命力。我最喜歡的是書中對齊白石色彩的解讀，他那種不拘一格的大膽用色，卻能營造齣一種熱烈而又和諧的氛圍，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。整本書讀下來，感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的態度和生活的熱情。

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圖書質量不錯，下次還會再光顧。

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這個價格比較實惠，印刷不錯。

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很好很好，媽媽很喜歡！

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質量好，是正版，就是其他係列的很難買到瞭

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很好哦！

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自己復習一下技能

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什麼玩意的店傢！

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