发表于2024-11-22
《初学者之友·白描百图:荷花百图》精选了百幅精美画作,以花鸟为描摹对象,白描清隽冷峻,雅致幽然,神思暗敛。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。
《初学者之友·白描百图》绘画技法图书面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者,为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。丛书选取了工笔画学习中容易上手的事物,以花鸟为描摹对象,每本精选百张精美画作,这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作,进行描摹,再在作者的指导下进行上色,容易出成果,为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便,极大程度上鼓舞了工笔画学习者、特别给老年工笔画学习者带来了绘画的信心。
荷花概述
工具与材料
勾线用笔
荷花的结构
荷花的造型方法与花瓣的组合
花瓣的组合步骤
花瓣白描的双勾步骤
花瓣形态
花蕾形态
花冠姿态
莲蓬形态
荷叶形态
水生植物
荷花白描
初学者之友·白描百图:荷花百图 下载 mobi pdf epub txt 电子书 格式 2024
初学者之友·白描百图:荷花百图 下载 mobi epub pdf 电子书中国画是中国文化的表象。笔墨是中国画安身立命之本,是写意花鸟画的最基本元素,也是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要标尺。“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉!”“夫象物必在于形似,形似须全其骨气;骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工,已形成了丰富的笔墨语汇,尤其是明代徐渭把草书的笔法引入画中,使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面,扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。它们能在聚散虚实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界,创造性地产生富有魅力的视觉形态与节奏变化,塑造出画面的气氛,使作品更富内涵与张力。“何谓笔墨?轻重、疾徐、浓淡、燥湿、浅深、疏密、流丽、活泼,眼光到处,触手成趣,学者深明乎此,下笔时自然无美不臻。”无论是点是面,都不是几何学上的点与面,而是立体的、流动的,交错成飞动的生命之舞。笔墨特有的审美特质使其能超越自然属性,成为内在的精神载体,从而把写照变成心灵的静观与感悟,溢流出某种品位与格调。 以笔入画,求笔法,见笔趣,有书写意趣者,在当今这个离“笔”越来越远的时代,已不多见。苏高宇数十年来一直笔耕不辍、奋力攀登。在传统绘画语言上刻苦学习,广泛吸收沈周、陈淳、八大、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、郭石夫等艺术大家的精华,并将他们的笔墨精神与笔墨技巧巧妙地结合在一起,使画作充溢着一种浓郁的古雅之韵。其画法全从书法出,对笔墨节奏、力度、变化的把握和关注,体现的正是他内心对传统笔墨精神的追求。笔墨效果在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥:用笔的提、按、顿、挫,用墨的浓、淡、干、湿等,在画家的激情统领下,产生多层次变化,笔法与墨气浑然天成,水墨交融,气象万千。他时而将笔墨做简性处理,寥寥数笔,直握机杼;时而大面积渲染,细心勾勒;时而精心设计画面,照应物象的构成;时而回归传统写意,重溯本源。或以色入墨,或纯以水墨,均能各臻其妙,既有文人墨戏般的自由和洒脱,又具现代绘画的光感与色泽,彰显出大写意的独特魅力,正如他自己所言:“笔墨不仅仅是一种技法,而是画家人格的一部分。一个画家的心性、情致、品操始终会像宝石的光泽一样透过笔墨的各色迹象而闪烁出来。”国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
评分这些白描百图的书画,都很粗糙,建议不要购买
评分很不错的书
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评分中国画是中国文化的表象。笔墨是中国画安身立命之本,是写意花鸟画的最基本元素,也是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要标尺。“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉!”“夫象物必在于形似,形似须全其骨气;骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工,已形成了丰富的笔墨语汇,尤其是明代徐渭把草书的笔法引入画中,使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面,扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。它们能在聚散虚实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界,创造性地产生富有魅力的视觉形态与节奏变化,塑造出画面的气氛,使作品更富内涵与张力。“何谓笔墨?轻重、疾徐、浓淡、燥湿、浅深、疏密、流丽、活泼,眼光到处,触手成趣,学者深明乎此,下笔时自然无美不臻。”无论是点是面,都不是几何学上的点与面,而是立体的、流动的,交错成飞动的生命之舞。笔墨特有的审美特质使其能超越自然属性,成为内在的精神载体,从而把写照变成心灵的静观与感悟,溢流出某种品位与格调。 以笔入画,求笔法,见笔趣,有书写意趣者,在当今这个离“笔”越来越远的时代,已不多见。苏高宇数十年来一直笔耕不辍、奋力攀登。在传统绘画语言上刻苦学习,广泛吸收沈周、陈淳、八大、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、郭石夫等艺术大家的精华,并将他们的笔墨精神与笔墨技巧巧妙地结合在一起,使画作充溢着一种浓郁的古雅之韵。其画法全从书法出,对笔墨节奏、力度、变化的把握和关注,体现的正是他内心对传统笔墨精神的追求。笔墨效果在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥:用笔的提、按、顿、挫,用墨的浓、淡、干、湿等,在画家的激情统领下,产生多层次变化,笔法与墨气浑然天成,水墨交融,气象万千。他时而将笔墨做简性处理,寥寥数笔,直握机杼;时而大面积渲染,细心勾勒;时而精心设计画面,照应物象的构成;时而回归传统写意,重溯本源。或以色入墨,或纯以水墨,均能各臻其妙,既有文人墨戏般的自由和洒脱,又具现代绘画的光感与色泽,彰显出大写意的独特魅力,正如他自己所言:“笔墨不仅仅是一种技法,而是画家人格的一部分。一个画家的心性、情致、品操始终会像宝石的光泽一样透过笔墨的各色迹象而闪烁出来。”国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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