白描·人物 [The Practiical Copy Technique of Classic Chinese Painting Line Drawing Character] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王嵐，劉文斌 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人物
• 白描
• 綫描
• 中國畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 臨摹
• 素描

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461326

版次：1

商品編碼：11481079

包裝：平裝

叢書名： 經典國畫臨摹實技

外文名稱：The Practiical Copy Technique of Classic Chinese Painting Line Drawing Character

開本：8開

齣版時間：2014-05-

産品特色

此書8開大本，對人物白描繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，內附白描人物大圖供繪畫者研讀後加以練習，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，而且有配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者
　　此書對人物白描繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

內容簡介

　　臨摹一直是古畫重要的傳承方式。最初臨摹隻是畫師齣於鍛煉畫技或對作者的喜愛而作；隨後，皇帝也請來高手臨摹皇室珍品，而將原件妥善保存。後因原作散佚，摹本則成為人們瞭解原作風貌的途徑。

作者簡介

　　劉文斌，魯迅美術學院附中教師，長期從事中國畫的創作與教學，在研究中國傳統白描人物方麵很有心得。著有《古畫臨摹實技》等著作。

內頁插圖

前言/序言

　　工筆人物畫是以綫為根本造型手段的，形以綫而立，神因綫而傳。綫是中國畫的命脈。綫描也稱為白描，是指不著色而完全用綫建構藝術形象，有時略配以淡墨渲染。中國工筆畫的白描能夠成為獨立的藝術形式，主要歸功於綫的藝術魅力和功能，學習中國畫特彆是工筆人物畫的一個必修基礎課就是白描臨摹。初學者大多從臨摹人手，掌握中國畫用綫的基本規律和造型方法，為以後的繪畫實踐奠定堅實的基礎。經典、準確、清晰的範本能提供給初學者一個良好的學習開端，為此我們從曆代工筆人物畫作品中選齣技法鮮明、造型完美、風格迥異的代錶作品，選取部分和局部，摒棄曆史留在畫麵上的陳漬，忠實原作的筆法和造型勾勒成綫描，為初學者提供清晰的臨摹範本。。。。。。

《白描·人物》並非一本淺嘗輒止的速成指南，而是一部深入探索中國古典繪畫精髓的著作。它不僅僅是對“白描”技法的講解，更是一次對人物造型藝術的深度挖掘與傳承。本書以嚴謹的態度，係統地梳理瞭中國傳統白描人物畫的發展脈絡、核心美學以及具體的創作實踐。 一、 溯源與傳承：中國白描人物畫的韆年文脈 白描，作為中國畫的一種獨立畫種，以綫條為錶現主體，不設設色，全憑筆墨的枯濕濃淡、粗細剛柔來塑造形象。其曆史源遠流長，早在新石器時代的陶器紋飾上便已顯露端倪，至唐代已臻成熟，五代、宋元時期更是將其發展至巔峰，湧現齣顧愷之、閻立本、李公麟、趙孟頫等大師，留下瞭無數傳世佳作。 本書的第一部分，將帶領讀者穿越曆史的長河，追溯白描人物畫的起源與演變。我們會詳細探討曆代名傢的風格特點，分析他們如何將綫條的藝術發揮到極緻。例如，顧愷之的“密不透風，疏可跑馬”的綫條運用，其“古釵斜釵”之法，如何錶現齣人物的精氣神韻；閻立本的綫條如何承接前代，又如何開創齣更具時代特徵的描法；李公麟的“宋畫之乾，唐畫之韻”，其嚴謹的筆法與對造型的精準把握；趙孟頫將書法入畫的理念，如何讓白描人物更具文人意趣和裝飾性。 我們不會僅僅停留在對曆史的羅列，而是深入剖析曆代大師在筆墨運用、造型規律、構圖安排、人物神態刻畫等方麵的獨到之處，提煉齣適閤當下學習者藉鑒的精華。通過對這些經典作品的細緻解讀，讀者將能深刻理解白描人物畫並非簡單的勾勒，而是蘊含著豐富的哲學思想、人文關懷和審美情趣。 二、 技法精髓：綫條的生命與造型的奧秘 白描人物畫的靈魂在於綫條。本書的第二部分將聚焦於白描人物畫的核心技法，係統地講解如何掌握和運用綫條來塑造形體。 筆墨基礎： 我們將從最基本的用筆、用墨講起。如何執筆？不同力度、速度、角度對綫條形態的影響。乾筆、濕筆、漲墨、飛白等筆法的運用，以及它們如何賦予綫條不同的質感和錶現力。墨色的濃淡乾濕變化，如何模擬光影、體積感，以及增強畫麵的層次。 綫條的種類與功用： 白描人物畫中的綫條並非單一的“勾綫”。本書將詳細區分和講解各種綫條的名稱、特點及其在人物造型中的具體功用。例如： 衣紋綫： 這是白描人物畫的重中之重。我們不僅會講解不同材質衣物的垂墜感、褶皺的走嚮，還會探討如何通過衣紋綫的起伏、轉摺、頓挫來錶現人物的體態、動態以及情緒。從衣紋的疏密、虛實，分析其與人物內在精神的契閤。 臉部勾勒： 麵部是人物神情的集中體現。本書將詳細講解如何用精煉的綫條勾勒齣人物的五官、眉眼之間，如何捕捉微妙的錶情，如何通過綫條的細微變化傳達人物的喜怒哀樂。 發髻與須眉： 頭發、鬍須的描繪同樣需要精湛的綫條技巧。我們將講解如何錶現頭發的蓬鬆、光澤、走嚮，鬍須的疏密、質感，以及它們如何烘托人物的性格和身份。 骨骼與肌肉錶現（隱性綫條）： 即使在白描中，我們也需要通過綫條的走嚮和力量感來暗示人物的骨骼結構和肌肉起伏，使其形體更加飽滿、有力量。 造型規律： 綫條的運用必須建立在對人體結構的準確理解之上。本書將深入講解人物的比例、結構、動態。我們將從骨骼、肌肉入手，講解不同人體部位的解剖結構，以及這些結構如何影響外在的形態。在此基礎上，我們將探討如何通過觀察和寫生來掌握人物的比例和透視，並將其巧妙地轉化為綫條。 動態捕捉： 人物畫的生命力在於其動態。本書將重點講解如何捕捉人物的瞬間動態，如何通過綫條的流動性、節奏感來錶現人物的運動軌跡、重心轉移以及肢體的舒展或收斂。我們會分析不同動態下綫條的變化規律，例如奔跑、站立、坐臥、思考等，以及如何用簡練的綫條錶現齣復雜的人物動作。 三、 創作實踐：從臨摹到創作的進階之路 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本書的第三部分將是實踐性的指導，幫助讀者將理論知識轉化為實際的創作能力。 臨摹的重要性與方法： 臨摹是學習中國傳統繪畫最有效的方式。本書將詳細指導讀者如何進行有效的臨摹。我們會選擇曆代經典的白描人物畫作為範本，深入分析其綫條的走勢、墨色的變化、造型的結構，並提供不同層次的臨摹方法，從“仿形”到“得神”，循序漸進。我們會強調臨摹不僅僅是復製，更是對原作精神的理解和吸收。 寫生的指導： 觀察是創作的源泉。本書將強調寫生的重要性，並提供寫生指導。我們會探討如何選擇寫生對象，如何進行速寫，如何從現實生活中提煉齣白描人物畫所需的綫條元素。寫生不僅是練習造型，更是培養對人物內在氣質的感知能力。 構圖與章法： 一幅成功的白描人物畫，除瞭精湛的筆墨和準確的造型，還需要閤理的構圖。本書將講解中國畫的構圖原則，如“疏密得當”、“虛實相生”、“顧盼有情”等，以及如何在白描人物畫中運用這些原則。我們會分析不同題材、不同人物組閤的構圖方法，以及如何通過構圖來突齣主體、營造氛圍。 人物關係與意境營造： 人物畫不僅僅是描繪個體，更需要錶現人物之間的關係和所處的環境，從而營造齣特定的意境。本書將探討如何通過人物的眼神、姿態、手勢等細節來錶現人物的情感交流和心理活動，以及如何用簡潔的綫條勾勒齣簡潔的背景，烘托人物，從而達到“畫外之意”。 風格的探索與發展： 在掌握瞭傳統技法的基礎上，本書將鼓勵讀者進行風格的探索。我們不會強求“韆人一麵”，而是引導讀者在繼承傳統的同時，融入個人對綫條、造型、意境的理解，形成具有個人特色的創作風格。 四、 附錄與參考 為瞭方便讀者學習和深入研究，本書還將包含豐富的附錄內容。 經典白描人物畫作品賞析： 精選曆代經典白描人物畫作品，進行詳細的賞析，包括作品的時代背景、作者風格、技法特點、藝術價值等。 常用白描人物畫術語解釋： 對白描人物畫中常見的術語進行解釋，幫助讀者更好地理解和運用。 推薦書目與參考資料： 推薦與白描人物畫相關的經典書籍、畫冊、展覽等，為讀者提供更廣闊的學習資源。 《白描·人物》是一本獻給所有熱愛中國傳統繪畫，渴望深入學習白描人物畫的讀者的指南。它是一次穿越時空的對話，是一次對藝術精神的探尋，更是一次對中華優秀傳統文化的傳承與創新。本書力求以清晰的邏輯、詳實的講解、精美的範例，引領讀者走進白描人物畫的藝術殿堂，感受綫條的生命力，領略造型的魅力，最終能夠獨立創作齣富有精神內涵的白描人物畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的扉頁和封麵上那簡潔而充滿力量的文字，就足以讓我産生濃厚的興趣。 “白描·人物”，這幾個字仿佛自帶一種古樸的韻味，一種穿越韆年的召喚。而當我真正翻開這本書，它的內容更是讓我驚喜不已。作者並沒有將自己定位為高高在上的老師，而是以一種平等的姿態，邀請讀者一同走進白描的藝術世界。他分享的不僅僅是繪畫的技巧，更是他對於藝術的感悟，對於生活的熱愛。我喜歡他時不時透露齣的幽默感，讓原本可能枯燥的講解變得生動有趣。書中對於人物情感的細膩捕捉，更是讓我印象深刻。他能夠通過對人物麵部錶情、肢體語言的細緻描繪，展現齣人物內心的復雜情感，這種“意到筆不到”的境界，是我一直以來所追求的。這本書不僅教會我如何用綫條去塑造人物，更教會我如何用心去感受人物，用靈魂去與之對話。它是一次與藝術的約會，一次與自我的深度交流。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，我便被其“白描”二字深深吸引。 這是一個多麼古老而又充滿魅力的詞匯，它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種精神的象徵，一種對事物本質的極緻追求。翻開這本書，仿佛走進瞭一個寜靜的古老畫室，空氣中彌漫著淡淡的墨香，耳邊迴響著輕柔的絲竹之音。我的手指輕輕拂過紙張，感受著那細膩的紋理，想象著大師們揮灑筆墨時的專注與從容。書中的每一幅人物畫作，都像是凝固的時間，訴說著韆年的故事，傳遞著古人的智慧與情感。我迫不及待地想要跟隨作者的腳步，深入探索這門古老的技藝，去感受那“筆尖生花”的奇妙之處。我尤其好奇，在現代科技如此發達的今天，作者是如何將這門古老技藝呈現齣來，又如何引導讀者去體會那份“寫意”的精髓。這本書的名字本身就帶有一種詩意，仿佛預示著一次穿越時空的藝術之旅，一次與古人對話的靈魂體驗。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往古代中國藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見那深邃而迷人的世界。我期待著在這本書中找到屬於自己的那份寜靜與啓迪，去感受綫條的生命力，去領悟人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

自從入手瞭這本《白描·人物》，我的繪畫創作仿佛進入瞭一個全新的境界。 我一直對中國傳統的人物畫情有獨鍾，但苦於技法不精，難以捕捉其中的神韻。這本書就像一位循循善誘的導師，用最簡潔明瞭的方式，將白描人物的要領一一拆解，又以最富有藝術性的語言，將其中的精髓娓娓道來。我驚訝於作者對綫條的精準駕馭能力，他能用粗細、輕重、緩急各異的綫條，勾勒齣人物的骨骼、肌肉、神態，甚至連衣服的褶皺都栩栩如生，仿佛能隨風而動。我最喜歡的是書中對於眼睛的刻畫，那雙眼睛，或是含情脈脈，或是炯炯有神，或是沉思內斂，寥寥幾筆，便賦予瞭人物鮮活的生命力。作者在講解眼睛時，不僅僅是教授筆法，更是引導讀者去觀察人物的情緒，去理解眼神背後的故事。這本書的結構安排也非常閤理，從基礎的綫條訓練，到人物的五官、發髻、服飾，再到整體的人物構圖，層層遞進，循序漸進，讓我在學習過程中不會感到枯燥或迷茫。它是一本真正意義上的“實用”教程，讓我能夠將所學立刻運用到實踐中，並且從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者而言，這本書無異於雪中送炭。 我一直以來都在尋找一本能夠係統地講解白描人物的著作，但市麵上大多充斥著臨摹的拼湊，缺乏深入的理論指導。而《白描·人物》這本書，則填補瞭這一空白。作者不僅從技術層麵，詳細解析瞭白描人物的用筆、用墨、造型等技巧，更從文化層麵，深入探討瞭中國傳統人物畫的審美意境和精神內涵。他能夠將復雜的理論知識，用通俗易懂的語言闡釋清楚，並且結閤大量的範例，讓讀者能夠融會貫通。我尤其喜歡書中對於人物眼神的刻畫，作者認為眼睛是心靈的窗戶，他用極簡的綫條，勾勒齣人物眼神的靈動與神采，這讓我受益匪淺。此外，書中對於人物服飾和發髻的描繪，也 equally 細緻入微，讓我能夠更好地理解古代人物的造型特點。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於中國傳統美學和文化藝術的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技藝的提升，更是一種精神層麵的洗禮。 我長期以來都沉迷於追求技法的精湛，卻忽略瞭繪畫的本質在於情感的錶達。這本書讓我明白，真正優秀的人物畫，不僅僅在於綫條的流暢，更在於綫條中所蘊含的情感力量。作者在講解時，常常會引導我們去感受人物的喜怒哀樂，去體味人物的內心世界。我記得書中有講到如何用綫條去錶現人物的悲傷，那種低垂的眉眼，那種無力的肩膀，僅僅通過幾根柔和的麯綫，便能傳遞齣濃濃的哀愁。這讓我大受震撼。我開始反思自己的創作，我是否真正地去理解瞭我所描繪的對象？我是否真正地將自己的情感融入到瞭筆觸之中？這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我過去的不足，也指明瞭我未來的方嚮。它讓我明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種與自我對話，與世界交流的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它的“簡”與“深”的完美結閤。 簡，在於其綫條的精煉，寥寥數筆，便能勾勒齣人物的神韻；深，在於其內涵的豐富，每一條綫條，都蘊含著古人的智慧與哲學。作者在講解時，並非隻是機械地教授繪畫技巧，而是引導我們去感受綫條的生命力，去理解綫條背後所承載的情感與意境。我記得書中有一段關於如何用綫條錶現人物內心掙紮的講解，作者用一種極具畫麵感的方式，描述瞭綫條的糾結與碰撞，讓我仿佛看到瞭人物內心的波濤洶湧。這是一種何等高超的藝術錶現力！這本書讓我明白瞭，白描不僅僅是一種繪畫技法，更是一種思維方式，一種觀察世界的方式。它教會我如何在紛繁復雜的世界中，去發現事物最本質的美，去用最簡潔的語言去錶達最深刻的情感。它是一本讓我受益終生的藝術寶典，也是一本讓我重新認識藝術、重新認識自我的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發，在於它讓我重新認識瞭“留白”的藝術。 在我們現代的繪畫觀念中，似乎總是追求畫麵的飽滿和細節的豐富，但這本書卻告訴我，留白同樣是一種力量，一種能夠激發讀者想象力的空間。作者在講解白描人物時，常常會在畫麵中留下大片的空白，而正是這些空白，讓人物的輪廓更加鮮明，讓人物的神態更加引人注目，也讓整個畫麵更加耐人尋味。我開始嘗試著去理解，那些未被描繪的部分，並非是缺失，而是邀請觀者去參與創作，去填補自己心中的空白。這種“計白當計黑”的智慧，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。我嘗試著去模仿書中那些簡潔而富有張力的綫條，去感受那份“少即是多”的藝術魅力。這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何“看”畫，如何“品”畫的書。它讓我學會瞭在喧囂的世界中，尋找那份寜靜與純粹，去欣賞那些最簡單卻最動人的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

《白描·人物》這本書，在我看來，是一部集學術性、實踐性和藝術性於一體的傑作。 它不像市麵上許多粗製濫造的繪畫教程，僅僅停留在錶麵，而是深入到中國傳統人物畫的根源，去挖掘其內在的精髓。作者的學識淵博，他對曆史、文化、哲學的理解，都深深地滲透在書中的每一處講解之中。他能夠將抽象的藝術理論，轉化為具體可行的繪畫技巧，並且用生動形象的語言進行闡述，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地掌握瞭核心要領。我尤其欣賞他對於不同時代、不同流派的人物畫風格的梳理和比較，這讓我對中國人物畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。同時，書中大量的範例，無論是臨摹還是寫生，都具有極高的參考價值，能夠幫助讀者在實踐中鞏固所學，並在此基礎上進行創新。這本書不僅僅是一本繪畫工具書，更是一本關於如何理解和傳承中國優秀傳統文化的寶典。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書給我的驚喜遠超預期。 我原本以為“白描·人物”會是一本技術性很強的教程，充斥著枯燥的筆法講解和大量的示範圖例，但事實並非如此。它更像是一本娓娓道來的藝術散文，將繪畫技巧的傳授融入瞭對中國傳統文化和審美情趣的深入解讀之中。作者的語言非常細膩且富有感染力，他用詩意的筆觸描繪著綫條的韻律，用哲學的思考探尋著人物的神韻。我喜歡他在講解技法時，穿插講述的中國古代繪畫史和人物畫的演變過程，這讓我不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更能理解“為什麼這樣畫”的深層原因。每一個筆觸的起承轉閤，都蘊含著古人對自然的觀察和對生命的感悟。我尤其欣賞書中對於人物情感的捕捉，那種不動聲色的描繪，卻能瞬間觸動人心。它讓我明白，白描並非是簡單地勾勒輪廓，而是通過寥寥數筆，直指人物內心的世界。這本書不僅教會我如何運用綫條去塑造形體，更教會我如何去觀察、去感受、去理解，從而用畫筆去錶達那些難以言說的情感。它是一次心性的修煉，是一次對藝術本質的迴歸。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書，我深感作者對中國傳統繪畫的理解已達爐火純青之境。 他並非簡單地復述古人的技法，而是以一種現代的視角，將古老的智慧與當代的審美相結閤，賦予瞭白描人物全新的生命力。我喜歡他對經典名作的解讀，他能從細微處著手，分析每一筆綫條的意義，每一個神態的錶達，讓我仿佛置身於大師們的創作現場，親身感受他們的匠心獨運。書中的示範圖例，既有對經典的緻敬，也有作者自己的創新，這些圖例不僅是技法的展示，更是藝術創意的啓發。我特彆喜歡他對於不同人物性格的刻畫，無論是溫婉的大傢閨秀，還是豪放的江湖俠客，他都能通過簡潔的綫條，精準地捕捉到人物的內心世界，讓人物躍然紙上，栩栩如生。這本書讓我明白，白描人物不僅僅是對外形的描摹，更是對人物精神氣質的傳達。它是一次對中國傳統美學的深度探索，一次對藝術生命力的贊美。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯很好

評分☆☆☆☆☆

好書值得專業人士欣賞學習

評分☆☆☆☆☆

買瞭 還沒有用

評分☆☆☆☆☆

買瞭 還沒有用

評分☆☆☆☆☆

非常不錯～值得推薦～

評分☆☆☆☆☆

3、時尚現代的設計語言

評分☆☆☆☆☆

好好學習，，，

評分☆☆☆☆☆

買瞭 還沒有用

評分☆☆☆☆☆

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現