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董河东主编 著

图书标签:

• 时装摄影
• 摄影技巧
• 时尚
• 模特
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 服装
• 潮流
• 摄影师

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512399488

商品编码：11492612916

出版时间：2017-02-01

作  者:董河东 主编 定  价:42 出 版 社:中国电力出版社 出版日期:2017年02月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787512399488 ● 时装摄影概述 1
● 何为时装摄影 1
●一、时装摄影的定义 1
●二、时装摄影的功能 1
●第二节 时装摄影简史 3
●一、19世纪下半叶 3
●二、20世纪初至20年代 3
●三、20世纪30年代 3
●四、20世纪40～50年代 4
●五、20世纪60年代 4
●六、20世纪?70～80年代 4
●七、20世纪?90年代 5
●第三节 时装摄影师 6
●一、时装摄影师的定义 6
●二、时装摄影师的价值 7
●三、时装摄影师需具备的能力与素质 8
●第二章 时装摄影的类型 10
● 报纸杂志类时装摄影 10
●第二节 时装广告摄影 11
●第三节 婚纱摄影 12
●部分目录

内容简介

《时装摄影》全面细致讲解了时装摄影的理论、方法和技巧，内容包括时装摄影概述、时装摄影的类型、时装摄影器材的选择与使用、时装摄影的用光、时装摄影的构图、时装摄影的色彩魅力、时装摄影的拍摄准备、时装摄影的主要风格、创意时装摄影、时装摄影的后期加工、时装摄影的团队建立、时装摄影作品赏析等，全书理论与实践并重，很好适合作为高校教材，也可以作为从事时装拍摄的摄影师的参考书。 前    言 时装摄影是针对时装或相关时尚为主题而开展的一项摄影活动，它是商业广告摄影的一个种类，属于商业摄影的范畴。从现代传播功能的角度来看，时装摄影也可以称为商业信息传递艺术。 时装摄影通过反映服装的色彩和款式等特点，引发消费者的购买欲望，从而成为传播商品信息、促进商品流通的重要手段。时装摄影的特殊功能是能展现时尚的魅力以及人们在某一时期的穿着方式与审美标准。 人们的审美是在逐步变迁的，大众审美标准、妆容、摄影技巧乃至近年来流行的整形手术都在影响着每个时代的女性以及男性。审美标准也会随着时间而发生改变。时装摄影有时往往被指脱离现实世界，事实上，随着服装行业的不断发展，时装已经不是一种单纯的外表装饰，它已经成为一面反映时代生活的镜子。 时装摄影必须以形象的魅力打动人心——要能引起人们的兴趣，激发人们的欲望，并等

《光影织梦：解构视觉叙事与时尚的交融》 内容概述： 《光影织梦》并非一本关于时装摄影技巧或是流行趋势的速成指南，它更像是一场深入的视觉对话，一次对时尚背后强大叙事力量的探索。本书旨在揭示时尚摄影如何在二维平面上构建三维的情感空间，如何通过光影、构图、色彩以及模特的情绪表达，将短暂的潮流转化为永恒的视觉符号。它将带领读者穿越时装秀场的T台，走进工作室的聚光灯下，更深入到每一帧影像背后所蕴含的文化语境、社会观念以及创作者的内心独白。 本书的核心在于“解构”。我们不满足于仅仅欣赏时尚摄影作品的表面之美，而是试图剥离其华丽的外衣，深入探究其构成要素是如何协同作用，最终达到打动人心的效果。我们将从摄影的语言出发，审视镜头如何成为情感的放大器，光线如何塑造人物的性格与氛围，色彩如何传递潜意识的信号，而构图则如何引导观者的视线，构建出独特的视觉节奏。 在这一解构过程中，我们将目光投向时尚本身。时尚不仅仅是衣服，更是一种生活态度，一种社会表达，甚至是一种文化宣言。《光影织梦》将审视时尚摄影如何捕捉并放大这种精神内核，如何通过创意性的视觉呈现，赋予服装生命，赋予穿着者故事。我们将探讨那些被载入史册的经典时尚影像，分析它们诞生的时代背景，以及它们如何反映、影响甚至引领了当时的社会思潮。 章节解析： 第一章：凝视的艺术——镜头语言的解析 本章将从摄影最基础的元素——镜头入手。我们将探讨不同焦距、光圈、快门速度如何影响影像的质感与深度，以及如何利用景深、失焦等技巧来突出主体，营造氛围。我们将分析特写、中景、远景在时尚摄影中的不同作用，以及它们如何引导观者对人物情感和服装细节的关注。此外，我们还将深入研究视角的重要性，例如平视、仰视、俯视，以及它们如何赋予人物不同的气场与地位。本章不仅是技术层面的解析，更是对摄影师如何通过“看见”来“表达”的思考。 第二章：光影的魔法——塑造真实与虚幻 光是摄影的灵魂，更是时尚摄影塑造魅力的关键。本章将系统梳理自然光与人造光的运用，从柔和的散射光到锐利的直射光，探讨它们各自带来的视觉效果。我们将深入研究影子的作用，如何利用阴影增加立体感、制造神秘感，或是强化人物的轮廓。高光与暗部的对比，即“明暗对比”，将是重点分析的对象。我们将探讨如何在强烈的明暗对比中捕捉人物的眼神，在幽暗的背景中凸显服装的质感，以及如何利用光线来营造戏剧性或宁静的氛围。本章将引导读者理解，光影不仅仅是照明，更是情感的绘画工具。 第三章：色彩的叙事——情绪的调色盘 色彩是视觉传达中最直接、最富感染力的元素。《光影织梦》将把色彩视为一种语言，一种能够直接触及潜意识的媒介。我们将分析色相、饱和度、明度在时尚摄影中的作用，以及不同色彩组合所能引发的情感联想。从温暖的暖色调到冷静的冷色调，从鲜艳的对比色到和谐的同类色，我们将探讨它们如何影响观者的情绪，如何与服装的风格、人物的性格以及想要传达的主题相呼应。本章还将探讨色彩的文化象征意义，以及摄影师如何巧妙地运用色彩，打破常规，创造出令人难忘的视觉体验。 第四章：构图的智慧——视觉的呼吸与节奏 构图是摄影的骨架，它决定了画面中元素的组织方式，以及信息传递的效率。《光影织梦》将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并探讨它们如何在时尚摄影中被灵活运用，甚至被打破。我们不仅关注静态的画面平衡，更注重画面中的动态感与节奏感。如何通过元素的排列、留白的处理，以及景深的运用，引导观者的视线在画面中游走，产生一种视觉上的“呼吸”。本章还将探讨如何通过非传统的构图方式，挑战观者的视觉习惯，创造出更具冲击力和艺术性的影像。 第五章：人物的灵魂——模特的情绪与肢体语言 时尚摄影的核心是人，是穿着华服的人。《光影织梦》将把重心放在如何捕捉模特最真实、最动人的瞬间。我们不仅仅关注模特的“摆拍”，更关注其内在的情绪表达。眼神的深邃，嘴角的一抹微笑，或是身体不经意的倾斜，都蕴含着丰富的信息。本章将探讨摄影师如何通过与模特的沟通、引导，以及对环境的营造，激发其内在的情感，使其在镜头前展现出最自然的姿态。我们将分析不同风格的时尚摄影中，模特情绪表达的差异，以及如何通过肢体语言来传达服装的风格、品牌的精神，或是摄影师想要叙述的故事。 第六章：叙事的构建——从静态影像到故事的延展 时尚摄影并非孤立的影像，而是构建叙事的载体。《光影织梦》将探讨摄影师如何通过一系列影像，串联起一个故事，传递一种概念。我们将分析那些具有强大叙事能力的时尚大片，它们如何通过场景的选择、道具的运用、以及模特的互动，构建出一个引人入胜的世界。本章还将探讨时尚摄影与电影、文学等其他艺术形式之间的联系，以及如何从中汲取灵感，拓展视觉叙事的边界。我们将审视那些看似“随意”的镜头背后，所蕴含的摄影师的意图与巧思，以及它们如何共同构建起一个完整的视觉篇章。 第七章：文化的回响——时尚摄影与时代精神 时尚本身就是时代的缩影，而时尚摄影则是记录和解读这一缩影的重要媒介。《光影织梦》将把时尚摄影置于更广阔的文化语境中进行审视。我们将探讨不同历史时期，时尚摄影如何反映社会思潮、性别观念、审美趣味的变化。从复古年代的优雅精致，到现代的先锋大胆，我们将分析这些影像如何成为我们理解过去、感知现在的窗口。本章还将探讨时尚摄影如何影响大众文化，如何塑造消费者的认同感，以及它在当代社会中扮演的多元角色。 第八章：创意的觉醒——突破与创新的边界 在信息爆炸的时代，时尚摄影面临着前所未有的挑战与机遇。本章将聚焦于那些勇于突破、大胆创新的摄影师及其作品。我们将探讨他们如何打破传统，挑战常规，用独特的视觉语言，赋予时尚摄影新的生命力。从超现实主义的想象，到极简主义的纯粹，再到纪实风格的直白，我们将分析这些创新实践背后的逻辑与思考。本章鼓励读者跳出既有的框架，用开放的心态去理解和欣赏那些充满实验精神的时尚影像。 第九章：视觉的未来——技术变革与艺术的演进 随着科技的飞速发展，数字技术、人工智能等新元素的介入，正在深刻地改变着时尚摄影的面貌。《光影织梦》将展望时尚摄影的未来，探讨技术变革将如何影响创作过程、表现形式以及审美趋势。我们将思考如何在拥抱技术的同时，保持艺术的温度与人文关怀，以及未来的时尚摄影将走向何方。本章旨在引发读者对当下与未来的思考，激发对新可能性的探索。 结论： 《光影织梦》是一次邀请，邀请读者放下对“技巧”的执念，一同潜入时尚摄影的深层海洋。它提供的是一套观察的工具，一种理解的视角，以及一种对视觉艺术的敬畏。通过本书，我们希望读者能够更深刻地理解，每一张令人心动的时尚影像，都凝聚着摄影师的匠心、品牌的灵魂、以及时代的光影。它不仅仅是关于衣服的美丽展示，更是关于人类对自我、对世界，以及对美的永恒追求的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻就被它那种“细节控”的气质所吸引。我猜想，这本书可能不会满足于泛泛而谈，而是会深入到时尚摄影的每一个细枝末节，进行精细的剖析。比如，它可能会花大量的篇幅来讲解“道具的选择与运用”。不同的道具，能够为画面增添怎样的情感和寓意？如何选择最适合服装和主题的道具？这些看似微小的细节，往往能起到画龙点睛的作用。我期待它能够通过大量的案例，来展示这些“小细节”是如何影响最终的视觉呈现效果的。另外，我猜测书中还会对“色彩的心理学效应”进行深入的探讨。在时尚摄影中，色彩不仅仅是视觉的元素，更是一种情感的传递。不同的色彩组合，能够唤起观者怎样的情绪？如何巧妙地运用色彩来烘托服装的质感和模特的魅力？我希望这本书能够帮助我提升对色彩的感知能力，并学会如何运用色彩来创造更具感染力的画面。这种对细节的极致追求，往往能够体现出作者的专业和功力，也更容易让读者从中获得宝贵的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“一本关于美的百科全书”。我猜想，它可能不仅仅是关于摄影技巧，而是会涵盖更广泛的“美的知识”。比如，它可能会探讨“时尚摄影与艺术史的关系”，分析不同艺术流派是如何影响时尚摄影的美学风格的。又或者，它会深入研究“服装设计的历史演变”，以及摄影师是如何通过镜头来解读和呈现服装设计的精髓。我期待这本书能够拓宽我的艺术视野，让我不仅仅局限于摄影本身，而是能够从更广阔的维度来理解“美”的构成。它可能会分析，在不同的文化背景下，“美”的标准是如何变化的，以及时尚摄影是如何在这些不断变化的审美观念中，寻找和创造新的表达方式。我希望这本书能够成为我的一本“灵感库”，在我感到创作瓶颈的时候，能够从中汲取源源不断的创意和养分。这种对“美”的全面探索，让我感觉受益匪浅，也让我对未来的学习和创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场关于美的时空之旅。它没有直接给我提供一套现成的摄影公式，而是像一位博学的向导，带领我穿越了时尚摄影的过去、现在和未来。我猜想，书中可能会从早期纪实性的时尚摄影讲起，展现它如何在商业广告中扮演越来越重要的角色，再到如今，它如何成为了一种独立的艺术表达形式，甚至影响着我们的日常生活方式。我期待它能深入分析不同时代背景下，时尚摄影的美学趋势是如何演变的，以及这些演变背后所反映的社会文化变迁。比如，从上世纪那种古典、优雅的风格，到如今的叛逆、个性化的表达，每一种风格的出现，都承载着那个时代独特的精神气质。这本书如果能帮助我理解这种历史的脉络，让我看到时尚摄影是如何与社会的发展同步前进的，那将是非常有价值的。我希望它能让我对“时尚”这个概念本身有更深刻的理解，而不仅仅局限于服装和潮流，而是将其看作是一种文化现象、一种生活态度。这种宏观的视角，能够帮助我构建一个更全面的知识体系，并在自己的思考中找到新的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种“对话感”。我猜想，它可能不是那种单向输出知识的书籍，而是更像一场与经验丰富的时尚摄影师的深度交流。我期待它能够分享一些“摄影师的日常”或者“创作过程中的纠结与突破”。比如，摄影师在面对一个不合作的模特时，会如何调整策略？在拍摄过程中遇到突发状况时，他们又是如何临场应变的？这些真实而鲜活的经历，往往比枯燥的理论更能打动人。我希望这本书能够带我走进摄影师的内心世界，了解他们的创作逻辑，他们的思维方式，以及他们是如何在压力和挑战中不断成长的。我期待它能够分享一些“摄影师的经验之谈”，比如如何建立自己的作品集，如何与客户沟通，如何在激烈的竞争中脱颖而出。这种来自实践者的建议，对我来说将是无比宝贵的。我希望通过阅读这本书，能够获得一种“师傅领进门”的感觉，让我能够更快速地理解和掌握时尚摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我翻开这本书，就被里面那些令人惊叹的图片深深吸引住了。每一页都仿佛是一个精心策划的视觉故事，色彩、构图、模特的情绪，都恰到好处地融合在一起，传递出一种独特的时尚语言。我猜想，这本书会通过大量的实际案例，来展示不同摄影风格的魅力。比如，它可能会有专门的章节来讲解那些充满叙事性的时尚大片，是如何通过场景的设置、道具的运用以及模特的表演，来构建出一个引人入胜的故事。又或者，它会介绍那些极简风格的时尚摄影，是如何通过干净的背景、纯粹的光影以及人物的姿态，来突出服装本身的设计感和质感。我特别期待书中能够收录一些我非常欣赏的摄影师的作品，并且对他们的拍摄理念和创作过程进行深入的解读。我想知道，他们是如何从一个模糊的想法，一步步将其转化为一张具有强大视觉冲击力的照片的。这本书如果能把我带入到这些摄影大师的创作世界，让我窥探他们思维的火花，那将是一种莫大的享受。我希望从中学习到如何通过画面讲故事，如何用视觉语言来表达情感和态度，从而提升我自己在摄影创作上的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，第一感觉是它的内容结构会非常严谨。从目录来看，它似乎是将时尚摄影这个庞大的主题，分解成了若干个小的模块，每个模块都聚焦于一个具体的方面。比如，我猜测它可能会有专门的一章来讲述摄影师是如何捕捉模特的瞬间神态，如何通过眼神、肢体语言来传达服装的情感和风格。又或者，它会深入探讨不同场景下的拍摄技巧，如何在繁华的都市街头，如何在古典的建筑背景下，又或者是在充满未来感的空间里，呈现出最佳的视觉效果。我一直在寻找一本能够系统性地帮助我理解时尚摄影的读物，而这本书的目录结构，让我看到了这种可能性。我希望它不仅仅停留在理论层面，更能提供大量的案例分析，通过对一些经典摄影作品的解读，来阐释其背后的创作理念和实践方法。这样，我不仅能学到“是什么”，更能理解“为什么”以及“怎么做”。我特别期待它能讲解关于色彩搭配和光影运用的章节，因为我觉得这是决定一张时尚摄影作品成败的关键因素。这本书如果能在这方面给出深入浅出的讲解，并且配以丰富的图片示例，那对我来说将是无价的。我希望它能帮助我提升对色彩的敏感度，学会如何运用光线来塑造形体和氛围，从而拍出更具艺术性和商业价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我一种非常“接地气”的感觉。我猜想，它可能不会过分强调那些高深莫测的理论，而是会把重点放在实际操作和经验分享上。比如，它可能会详细介绍在不同预算和条件下，如何策划和执行一次成功的时尚摄影项目。从最初的创意构思，到团队的组建，再到拍摄现场的细节把控，这本书似乎都能提供非常实用的指导。我尤其期待它能有关于“如何与模特沟通”的章节。我知道，拍好时尚摄影，不仅仅是技术，更是人与人之间的协作。如何让模特放松下来，如何引导她们展现出最佳的状态，这都是需要技巧的。这本书如果能提供一些具体的沟通方法和实用的建议，对我来说将是巨大的帮助。另外，我猜测它还会涉及到一些关于“如何寻找灵感”的内容。在创意枯竭的时候，如何才能重新点燃自己的创作热情？这本书或许会分享一些行之有效的方法，比如如何从艺术、电影、音乐或者生活中汲取养分。我希望这本书能够成为我创作道路上的一本“工具书”，在我遇到困难时，能够提供及时的指引和启发，帮助我克服挑战，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种完全意想不到的阅读体验。起初，我以为它会是一本专注于技术层面讲解的书，比如光圈、快门、景深之类的摄影参数，或者后期修图软件的各种操作技巧。然而，当我真正沉浸其中后，我发现它更多的是在探讨时尚摄影背后的文化、历史以及社会影响。它可能从时尚的起源讲起，追溯到摄影艺术的诞生，然后分析两者是如何在历史的长河中相互交融，共同发展。我猜想，它会深入分析不同时代背景下的时尚潮流是如何通过摄影来体现的，以及摄影师又是如何通过他们的镜头，去引领和塑造这些潮流。这本书可能还会涉及到一些关于时尚摄影的伦理问题，比如商业利益与艺术追求之间的平衡，模特形象的塑造与社会审美之间的关系等等。这些内容，是我在翻看其他摄影书籍时很少接触到的，也是我一直以来非常感兴趣的。我希望这本书能拓宽我的视野，让我不仅仅把时尚摄影看作是一门技术，更能理解它作为一种文化现象的深刻内涵。我期待它能够引发我的思考，让我对时尚、对摄影，甚至对我们所处的时代，有更深层次的认识。这种超越技术层面的探索，往往更能触及灵魂，带来更持久的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，给我一种非常“高级”的感受。我猜想，里面的内容一定也是经过精心打磨的。我特别好奇，它会不会涉及到一些关于“时尚摄影的未来趋势”的探讨。在人工智能、虚拟现实等新技术不断涌现的当下，时尚摄影会走向何方？这本书是否会对此进行预测和分析，并提供一些前瞻性的见解？我期待它能够引领我思考，如何在快速变化的时代中，保持时尚摄影的活力和创新性。它可能会探讨，未来的时尚摄影将如何与科技更紧密地结合，例如利用虚拟场景、数字模特等技术，创造出更具想象力的视觉作品。或者，它会分析，在信息爆炸的时代，如何才能创作出真正能够打动人心的、有深度的时尚影像。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我对未来的创作方向有一个更清晰的认识，并为即将到来的挑战做好准备。这种对未来的展望，往往能够激发我的思考，让我更有动力去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，我是在书店闲逛时偶然瞥见的。那个大胆的配色，加上一种极具张力的构图，瞬间就抓住了我的眼球。封面上那几个充满力量感的字体，仿佛在诉说着某种时尚界的秘密，又带着一丝神秘感，让我对这本书的内容充满了好奇。我当下就拿起来翻阅，第一印象是非常好的，无论是纸张的触感，还是印刷的质量，都显得十分用心。书本的整体重量也恰到好处，拿在手里有一种厚重感，预示着它包含的内容一定相当丰富。我当时就在想，这本书会不会是在讲述一些关于摄影技巧、光影运用、或者构图美学的理论知识呢？又或者，它会带领我们走进那些令人目眩神迷的时尚秀场，揭秘背后不为人知的幕后故事？这些猜测都在我的脑海里盘旋，越发激起了我深入了解的欲望。我迫不及待地想要打开它，去探寻它到底隐藏着怎样的惊喜。我记得当时我还跟朋友发了信息，说我淘到了一本看起来很不错的书，推荐他们也去书店看看。这种初遇的惊喜感，在如今快餐式的阅读时代，已经变得越来越难得了。这本书的封面，就像一件精心设计的艺术品，它不仅仅是一个标识，更是一种邀请，邀请读者去探索它所代表的那个充满魅力的世界。我期待着这本书能给我带来一场视觉和思想的盛宴，让我从中学习到更多关于美的知识，或者从中获得一些新的灵感。