内容简介
《图像的生与死》,这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说,这是一部关于“看”的历史,本书所说的图像,包括生活和艺术中仅有别于可读(文字)、可听(音乐)的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分,共12章,从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面,对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解读。
作者简介
雷吉斯·德布雷(Régis Debray),1940年出生于巴黎,法国作家、思想家、媒介学家,著有《通用媒介学教程》(Cours de médiologie générale)。2010年6月曾来中国讲学,主题为“知识分子与权力”,在中国的知识界引起很大反响。
黄迅余,国际会议口译员协会(AIIC)会员,曾长期任自由职业同传译员(汉语,法语,英语)。为国际组织(如教科文组织、粮农组织、国际原子能机构、世界卫生组织等)、政府部门、事业机构、私营企业等众多客户提供过口译和笔译服务;还曾多次担任中法作家文学研讨会的口译和笔译。工作之余,在巴黎高等翻译学院和上海外国语大学翻译学院任教。与父亲黄建华合作翻译过《罗马爱经》、《蒙田散文》、《中国社会文化史》等重要著作。现为联合国专职译员。
黄建华,广东外语外贸大学教授、博士生导师。曾任联合国教科文组织译审、广州外国语学院院长、广东外语外贸大学校长。获法国政府颁发的棕榈叶二级勋章,被中国译协授予“资深翻译家”荣誉称号。译著有《论实证精神》、《个体文化与大众文化》、《夜之卡斯帕尔》、《蒙田随笔》(与梁宗岱合作)等。曾出版散文集《花都异彩》、《随谈录》,诗集《遗珠拾捡》、《黄建华短诗选》等。他还是辞书学者,专著《词典论》被译成韩文在韩国出版。
目录
译序
鸣谢
前言
艺术史、技术史、宗教史的交汇处
第一卷 图像的起源
第一章 由死而生
追本溯源:Imago(死者面容的蜡质模具),eidolon(死者的灵魂),representation(表现、展示)
图像先于意念:死者因肖像而不朽
镜子的阶段:以解体躯体的图像进行重塑
巫术的困境:巫术,呼吁抢救,非物品领域(安德烈?布勒东)
濒危的死亡:想象威力,实际能为力的功效
永恒的回归:艺术不受制于时间,死亡永远受时间所限
第二章 象征的传承
凡聚会均带象征性
言的话语:言词与图像的比拼;贝戈特(Bergotte)的例子
可见的并非可读:语言模式(代码、系统、双重联接)的能;示意与表达
传达和超验:在可视世界中神圣关系的合理性;神圣性与图像当代正移向其制作者;传达与传播的反向关系
致命的“艺术自主性”:异化,独立,自我参照;思考的危险
意义和群体:当代不可能实现的意愿;以现成呈现(presence)代替再现(representation)
第三章 信仰的真谛
圣经的禁忌:圣言是男人,图像是女人;此幻象的效应
异见的一神教:基督教的抗辩为肉身、也就为图像恢复名誉;尼西亚(Nicee)的第二届大公会议(787年)
道成肉身的奠基模板:基督与图像的双重性质;绘画的精神与肉体之争
权力的诱惑:图像的理据,国家的利益;凭图像宣传,组织安排的制约
信仰的革命:信条,信誉,认证,使得图像不可或缺。基督教的中庸之道。天主教与电影
战略利害关系:政治权力的工具与利害关系。拜占庭,法国,美国
第四章 迈向宗教唯物主义
媒介学的挑战:将图像的体与神再度统一起来
“象征的效率”:作为文化投射的可视之物
时间的碰撞:原始的库存与物种的悠久,因而艺术比思想先行
相传的恶习:美学不受青睐,技术
先辈的例外:瓦雷里(Valery)和本雅明(Benjamin);1934,好年景
收紧剪刀:行家与社会学家的面对面;融合图像的内外取向
人文主义的障碍:由客体进到主体,或离开人来理解人
卡斯特里观康德:一个现代业者对《判断力批判》的评判。市场与概念的关系
第二卷 艺术的神话
第五章 历史休止的螺旋上升
一个涂上漆的字眼:普遍性的幻觉
定冠词的赌注:统一性的幻觉
有其父必有其女:艺术史中线性时间的幻觉
新瓶装旧酒:“前卫”:以新闻借旧出新
楼梯间:形式不变的循环与图像周期的加速
第六章 “古代艺术”幽灵的解剖
不可靠的时间顺序
“希腊艺术”:集体的幻觉?:没有关于艺术的叙述就没有艺术
措辞的问题:知优于为,取消了美学
空白的原因:在因果关系的理智主义模式中,天主垄断了独创;创造仅有一次
古罗马的事例:绘画从属于建筑
基督教的回应:手艺与自由艺术的对立
第七章 艺术的地理分布
缺席的风景:迟来的类别;从祈祷中获得的感知
对世界之不敬:北方艰难地战胜南方,现实艰难地战胜思想;自画像的同时出现
风景画之后:从乡土到环境,从作品到遗产。圣吕克(saint Luc),画家的保护神,以牛为象征。农民的末日,即艺术的末日?
第八章 目光的三个时期
初步探路:字符领域一偶像;图形领域一艺术;视像领域一视觉影像。希腊,意大利,美国。艺术是西方的。
全景式的:临场,再现,模拟;皮尔斯(Peirce)三部曲:实迹、标志、象征;古典在后现代的重新活跃
实迹,标志,象征
文字发端之时:文字的发明解放了图像
偶像的时代:即时效应的图像时代,或偶像时代,包括圣像的基督教时期;拜占庭让希腊的东方进入了哥特式的西方
艺术时代:以专设场所和通用理论兼备而开始;博物馆和美学同时诞
生;印刷术的作用;视角为视像带来主题;艺术时代内部的各阶段。
第九章 绝望的宗教
又一次艺术之死?:自老普林尼以来此主题再三出现;金钱挽救了现代艺术
快乐的资本:普遍化的交易和图像之变为符号;广告的支配
最高祭司:以美来统一世界的方案
升华和失败:马尔罗与美学家的误解;神圣是不可移置的
学问和意义:为什么没有普世的艺术也没有世界性的精神
亚历山大症候:方式高于材质,或博物馆优于作品,为晚期现代性所特有,让人回想起古代晚期
第三卷 演出之后
第十章 一场大灾难的编年史
1839年,摄影冲击第一波:镌刻,石板,达盖尔照相法;机械与活体之间的论争;摄影激发绘画的活力
“电影为王”,1895年:诗人、哲学家和画家面对发明
彩色电视,1968年:录像载体的特点;新的时空关系
戏演完了:在图像前,但在视像中;播送并非投影;声音支配
数字炸弹,1980年:毕达哥拉斯之胜利;图像终于不再是模仿;虚拟、抽象和世界之有血有肉;迈向电子包豪斯?
诗化的技术:各种视觉艺术之间的新关系;由当下关键图像所塑造的集体感觉性;雕塑,连环画,舞蹈。
第十一章 视频领域的吊诡
后现代的古旧式:偶像的回归;视觉和绝对的理想主义;娱乐与真实原则;排除他者
电视一传播和电影一感召:节目编制和制片;直播与录播;即时重放与闪回;瞬间与历史;两种图像的寓意和道德观
视像变迁:个人主义与电视屏幕;电视作为人的筛选者;权威的新标准
集体的不思考:图像法表达的四个缺陷:否定、普遍性、元层次和时间伸缩;从而带来集体思维观念的变化
第十二章 纯电视的辩证法
正命题与反命题休止的循环
民主的机器:“新公民空间”的利与弊;说服工艺中的倒置;图像前的不
平等;作为社会等级原则的可见度;第三种专制;图像规则,经济
向世界开放:图像的国际化和族群的封闭;新闻地理;传播卫星与干预
责任;没有视觉的欧洲;一幅传播的图像就是一种社会关系
留住时问:模拟的存档和遗产效应;去历史化的时间;新闻,我们永远的盲点
“现实效应”:视频,绝对的真实存在;客观性的幻觉;实时和真言;明日的数字图像:作假,真实性,逼真。
关于新秩序的十二个命题和一个终极问题
一种视像器械便是一套信仰体系;思想之间比目光之间容易沟通;视频
统治与民主;怪异的方程式:可见一现实一真相;眼光的进步;为不可见的事物恢复名誉
前言/序言
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