蔣勛藝術美學係列蔣勛破解：高更之美+梵高之美+米開朗基羅+莫奈之美(套裝共4冊) 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

　　★美學大師蔣勛親自執筆，解讀梵高、達芬奇等6位藝術傢名作背後的美學奧秘。大師筆下的大師，沒有某一種瘋狂，看不見美！
　　★全彩四色印刷，每本書精選藝術傢百幅經典畫作；附重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。
　　★願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，相談甚歡。

★塑封盒隨機發放！

內容簡介

　　套裝全6冊，包括：《蔣勛破解達芬奇之美》、《蔣勛破解梵高之美》、《蔣勛破解米開朗基羅》、《蔣勛破解莫奈之美》、《蔣勛破解德加之美》和《蔣勛破解高更之美》。

　　《蔣勛破解達芬奇之美》：一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話。

　　《蔣勛破解梵高之美》：沒有某一種瘋狂，便不會看到美！

　　《蔣勛破解米開朗基羅》：創世紀以來，隻有一個米開朗基羅！

　　《蔣勛破解莫奈之美》：用顔色鎖住陽光的詩人。

　　《蔣勛破解德加之美》：凝視繁華的孤寂者。

　　《蔣勛破解高更之美》：我們從哪裏來？我們是什麼？我們要往哪裏去？

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

目錄

《蔣勛破解梵高之美》目錄
作者序
第部蔣勛現場
014梵高工農素描
020吃馬鈴薯的人
024唐基老爹
028嚮日葵
032梵高自畫像
038割耳自畫像
042星空
046奧維教堂
050麥田群鴉
第二部梵高
056荷蘭的心靈與美學革命
062荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學
066林布蘭——創造生命的信仰之光
072文森特Vincent
079喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰
086藝術？宗教？獻身給誰？
094苦讀神的話語
100社會主義的時代浪潮
104憂愁與絕望
121巴黎，一八八六明亮起來的梵高
128一八八七，梵高的新階段
144日本浮世繪——異文化的嚮往
148阿爾，燃燒起來的心
151朗魯瓦橋
166星空——宇宙的無限華麗
178嚮日葵——燃燒生命的花
186房間與椅子——兩個人的記憶
196自畫像——看到自己深的靈魂
212聖·瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡
224一八九〇，後的奧維，麥田飛起瞭群鴉
238附錄重要作品列錶

精彩書摘

　　嚮日葵——燃燒生命的花（《蔣勛破解梵高之美》
　　一八八八年七月以後，為瞭迎接高更來到阿爾，梵高畫瞭一係列《嚮日葵》。
　　“嚮日葵”有特彆的象徵與隱喻嗎？
　　在法國南部，到處可見大片大片的葵花田，在艷陽高照的夏日，這些明黃色的花朵，仿佛反射著燦爛的太陽的光。
　　嚮日葵像在陽光中燃燒自己的花朵，冶艷、頑強、熱烈、剽悍，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。
　　梵高尋找著陽光，從鬱暗的荷蘭到巴黎，又從巴黎一路南下到陽光亮烈的阿爾，梵高自己像追逐陽光的人。
　　他覺得嚮日葵是熱烈明亮的花，他覺得嚮日葵是友誼的溫暖、慷慨。
　　當時高更在布列塔尼貧病交迫，梵高呼喚高更前來，他覺得可以照顧這個落魄潦倒的朋友。
　　梵高《嚮日葵》係列構圖很一緻，都是以直接的方式，下端一個水平桌麵，桌上陶罐裏插滿嚮日葵，大約都是93×73厘米的長方比例，很古典的構圖，主題在正中央。
　　梵高大概用瞭兩種不同顔色的背景，一種是孔雀藍，一種是明黃。
　　背景的單色係使畫麵主題凸顯，有類似東方留白的效果。
　　葵花插在陶罐裏久瞭，花瓣很乾，像亂草飛張，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小點，梵高用油料不斷堆疊，看原作時像是浮雕，有厚而粗獷的質感，畫麵隻是花蒂和莖是綠色的，有時加一點粗黑綫條，使花蒂顯得更頑強。
　　這是熾烈強悍的生命，但被截斷瞭，插在陶罐中，好像有一種頑強的對抗，好像生命在後死亡的時刻依然如此熱烈地燃燒。
　　梵高的《嚮日葵》像他自己的符咒。
　　他有時候把自己的名字“Vincent”簽在陶罐上，藍色的簽名，在整個黃色的明亮中很顯眼。
　　梵高的形式風格非常自信，陶罐或桌麵都是幾筆簡單的墨綫，準確，沒有猶疑，在傳統西方學院技法中沒有人使用過的形式，他大膽而自由地畫齣他的心中之花。
　　這樣燦爛的花，這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花，梵高指名是要送給高更的。
　　他希望把這些嚮日葵掛在高更的房中，他為高更準備瞭好的房間，他一再跟朋友描寫他如何為高更布置一個優雅的住處，他把自己畫的嚮日葵掛在牆上，等待高更到來。
　　“嚮日葵”是梵高純粹的熱情與愛，那些明度非常高的黃色，事實上是大量的白色裏調進一點點黃，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睜不開眼睛。
　　梵高也許不知道他畫的正是他自己的生命，這麼熱烈，無論是友誼或愛情，都使人害怕。
　　高更在一八八八年十月二十八日到瞭阿爾，一下火車，連車站咖啡館的老闆吉爾努斯先生都認齣瞭他，因為梵高早已拿著高更的畫像四處宣傳瞭。
　　高更走進梵高為他精心準備的房間，看到牆上為他畫的《嚮日葵》，高更是什麼感覺？
　　高更曾經拋棄妻兒以及證券市場的高薪，一意去荒野找尋原始與自由，他麵對梵高不可思議的熱情，會覺得想逃開嗎？
　　一八八八年十一月，高更曾經為梵高畫一張像，畫像中梵高正在畫《嚮日葵》。
　　《嚮日葵》是瀕臨崩潰的生命後高亢的歌聲，像王爾德小說裏的夜鶯，徹夜用心髒抵著玫瑰的刺，刺得越痛，歌聲越美，越嘹亮，但沒有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明時燦爛綻放的花。
　　梵高的《嚮日葵》使他熾烈燃燒的生命留下瞭燦爛的形式。
　　自畫像——看到自己深的靈魂
　　梵高與高更兩個月的相處像是一種實驗。
　　依據後來高更的迴憶記錄，當時他們的錢是放在一個共用的紙盒中，紙盒中的錢，用來買菜，用來買煙草，連解決生理需要時上妓院的錢都包括在內。
　　十九世紀西方許多藝術傢似乎都在實驗一種全新的生活。
　　他們不遵守人類傳統固定的倫理，他們追求全新的創造，創造不隻是藝術的創新，其實更是全新生活模式的實驗。
　　實驗，包含瞭成功，當然也包含著失敗。
　　梵高與高更在兩百年前的“同居”形式可能是今天一般人也難以想象的。
　　他們的相處並不和諧，生活如此緊密的關係，太多衝突，太多摩擦，太多瑣細的現實細節會使兩個敏感縴細的心靈發瘋，會使兩個自我個性強烈的心靈發瘋。
　　高更抱怨梵高把湯煮得難以下咽，梵高抱怨高更性欲太強，去妓院次數太多。
　　兩個人共同生活的夢想在現實中變得荒謬、扭麯、瑣碎而難堪。
　　高更事後描述梵高要發瘋瞭，他常常半夜忽然驚醒，看到梵高嚮他走來，凝視著他，又無言地走迴自己的床上睡倒，好像沒有任何事情發生。
　　高更事後的迴憶很具體，他們為一點點小事爭吵辯論，互不相讓，梵高常常反應激烈過度，高更自然察覺到一些梵高精神上的異常。
　　高更無法忍受梵高一堆一堆完全沒有整理的顔料，梵高作畫時，為瞭捕捉瞬間的光，常常不用筆，直接將一管一管顔料擠在畫布上，色彩與色彩擠壓堆疊，麵對他的原作，感覺到創作的豐沛如狂濤巨浪洶湧而來，而他處理顔料的方式自然與在節製之下用平塗技巧如織布綉花一般的高更非常不一樣。
　　在美學的領域，沒有絕對的是與非。高更與梵高是兩種截然不同的生命，各自以自己的形式完成自我。他們彼此欣賞但又無法相容，短暫的相處卻的確激蕩齣瞭創作的火花。
　　一八八八年十二月二十三日，在數度從噩夢中驚醒後，高更驚覺梵高精神狀態的失常，他發現梵高手裏拿著剃刀，亦步亦趨跟隨在他身後。高更當天不敢迴“黃色房屋”，梵高在一個人極度絕望的夜晚舉刀自戕，割下瞭右耳。
　　倒在血泊中的梵高被發現，送往醫院救治。
　　十二月三十日阿爾當地的《共和論壇報》發布瞭一則小小的地方消息：
　　一個原籍荷蘭的畫傢文森特·梵高，舉刀割耳。
　　小小的地方消息，卻引起瞭騷動，鄰居竊竊私語，惶惶不安。
　　梵高反而似乎暫時從焦慮中得到瞭舒緩，一八八九年一月，他的耳傷尚未痊愈，頭上裹著紗布，他坐在鏡子前麵，凝視著自己，好像醫生省視著病人，用冷靜的態度畫下瞭割耳之後的自畫像。
　　自畫像是梵高留給世人的病曆錶，他的焦慮、他的狂想、他的熱情、他的憤怒、他的激情與寜靜都在自畫像中。
　　荷蘭前代大師林布蘭從二十歲開始記錄自己的容貌，一直到六十三歲逝世，留下完整的一生記錄，成為畫傢自畫像中重要的傳統。
　　梵高自然受到林布蘭的影響，他的自畫像卻主要集中在一八八八年到一八九〇年這兩年之間，自畫像成為他精神疾患睏擾他的真實剖白。
　　一般人或許無法像梵高這麼真實地麵對鏡子裏的自己，這個人，這麼焦慮，這麼不安，這麼痛苦，這麼瘋狂，他凝視自己，這個生命，存活的意義是什麼？這個肉體，受到什麼詛咒，心靈要如此飽受磨難？這樣崎嶇的五官，這樣狂亂的頭發，這樣緊鎖的眉頭，這樣憂傷的眼神，這樣固執而不妥協的嘴角與下頷……
　　梵高一絲一毫不放過自己，這樣嚴肅地逼視到內心深處。
　　我們說：梵高瘋瞭。
　　我們慶幸自己沒有瘋，但是我們無法看到這麼純粹的自己。
　　隻有瘋狂，一個人可以如此誠實逼視自己。
　　梵高自一八八七年開始比較密集地畫自畫像，有些隻是在草稿紙上隨意的素描，但看得齣來他在鏡子裏凝視自己、分析自己的習慣已經形成。
　　一八八八年九月他畫瞭一件使人印象強烈的自畫像，清冷的石綠色背景，好像巨大而無聲的寂靜，梵高頭發剪得很短，幾近於光頭，兩隻在淡色眉毛下炯炯的眼睛，像銳利的鷹，顴骨高聳，兩頰凹陷，堅毅的嘴唇四周圍繞金黃色的鬍子。
　　這張自畫像單純、乾淨，當時梵高正在讀有關日本的小說，他嚮往日本風格的空間，簡潔空無一物。
　　這件自畫像是為瞭等待高更到阿爾畫的，他把自己作為一件禮物送給高更，他跟高更說，畫裏的自己，像日本苦修的僧侶，把身體獻給永恒之佛。
　　梵高對東方佛學瞭解不多，但是他有足夠基督殉道與救贖的背景使他通往另一個信仰。
　　這張自畫像如火焰燃燒，細看背景裏都是嚮上飛騰的筆觸，但是這張自畫像又極度寜靜，好像高熱的火焰到瞭極點，反而像是靜止清冷的光。
　　可以在鏡子裏這樣絕對逼視自己的人不多，梵高在狂熱與絕望緊綳的精神狀態，的確如苦修殉道的生命。