凤凰文库艺术理论研究系列-伦勃朗的企业.工作室与艺术市场 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　是艺术家还是CEO？穿透伦勃朗的神秘光影，破解伦勃朗的艺术传奇。
　　《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》中文版首度面世！带你重新认识17世纪伟大的荷兰画家！
　　《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》是著名艺术史家阿尔珀斯教授的著作首度以中文版形式面世。这部阿尔珀斯教授的成名之作，将伦勃朗研究推向了一个新的高度，在欧美艺术学界影响深远。
　　
　　
　　

内容简介

　　《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。
　　
　　
　　

作者简介

　　斯维特拉娜·阿尔珀斯（Svetlana Leontief Alpers），美国著名艺术史学家，20世纪后期欧美艺术史领域具影响力的学者之一。阿尔珀斯1936年出生于美国马萨诸塞州的剑桥市，其父是俄裔美国经济学家、1973年诺贝尔经济学奖的获得者瓦西里·列昂季耶夫（Wassily Leontief），母亲是音乐家艾斯特尔·马尔克斯（Estelle Marks）。1957年阿尔珀斯毕业于美国拉德克里夫学院（Radcliffe College），获文学学士学位。1965年取得哈佛大学博士学位之后随即被加利福尼亚大学伯克利分校聘为艺术史教授，1971年被任命为该学院艺术联合会主任，1979-1980年进入普林斯顿高级研究中心。1998年退休后被授予荣誉教授头衔（Professor Emerita）。现为美国国家公共广播电台顾问、美国国家人文科学基金会顾问，并在全球多所著名大学担任客座教授。其主要著作有：《描绘的艺术：17世纪荷兰美术》、《伦勃朗的企业：工作室与艺术市场》、《蒂耶波洛的图画智慧》（与巴克森德尔合著）、《制造鲁本斯》、《艺术的苦恼：委拉斯贵兹与其他艺术家》。

内页插图

精彩书评

这本书非常精彩，而且内容异常丰富，读起来会感到应接不暇。各种插曲和轶事、论证和推测天衣无缝地衔接在一起。一个本应借助横向思维才能厘清的主题竟然能够一气呵成。这种感觉更像是看电视剧，它会让观众感到震惊，也让观众充满好奇，同时也借此控制了观众们的反应并摧毁了他们原有的批评能力，这是电视制片人才有的能力。

——查尔斯·福特（伦敦大学艺术史系资深讲师），原载《牛津艺术季刊》（Oxford Art Journal），第12期，1989

阿尔珀斯这本书有别于正统的艺术史著作，它既不属于符号学，也不研究视觉的诗性或进行艺术比较。尽管这些方面的丰富内容已经蕴含其中，但它仍会受到传统艺术史学家的抵触，因为挑战固有的观念并引入新的思想向来困难重重。我更愿意抛开所谓的正统来看待这本书。我认为这种方法可能会成为某种理解艺术、视觉图像或文献的全新方法。这本书已经明确地提示了这种可能性，而且它已经超过了大部分当下的艺术史著作。

——米克·巴尔（荷兰文化史学者，阿姆斯特丹大学荣誉教授，荷兰皇家艺术科学院学院教授，阿姆斯特丹大学文化分析学院创始人）。原载《艺术公报》，第72卷，第1期，1990年

按照“正统”的艺术史观念去评判阿尔珀斯这项伦勃朗研究就像指责福柯对疯狂和监狱的研究并不符合常规一样荒谬。和福柯一样，阿尔珀斯并不想按照既定的认知观念撰写一部更精彩的伦勃朗个案，她想改变的是艺术史的写作规则。

——大卫·卡里尔（全球知名的哲学家、艺术史学家和文化批评家，卡耐基梅隆大学教授、美国凯斯西保留地大学教授），原载《美学与艺术批评》，第46卷，1988年

对于伦勃朗的个人风格演变或他极富创造性的主题选择方式等传统艺术史命题，阿尔珀斯着墨甚少。她的侧重点是从宏观经济学的视角来解读伦勃朗的艺术生产和市场营销。

——彼得·C.萨顿博士（美国康涅狄格州，布鲁斯博物馆首席执行官，执行理事），原载《伯灵顿杂志》，第131卷，1989年

前言/序言

在清华加入共青团

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西方关于艺术社会史的经典研究之作

大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。　　从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。

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　　清华大学是美国用庚子赔款办起来的，一切制度都以美国学校为蓝本，有些陋习也一概因袭，其中之一就是所谓“拖尸”（Toss）。这是美国校园里老生戏弄新生的一种恶作剧，即在新生办理报到手续的最后，让他们在体育馆进行所谓“体格检查”：经过一连串钻网、爬行之后，由四个老生抓住新生的手足来回晃悠，然后扔到旁边的棉垫上。墙上贴着一道“告示”：“反抗者入水。”新生若不服从，就有被扔到游泳池中的可能。入学以后，胡乔木即以“反拖尸”勇士的形象留在同级