巴赫初级钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 巴洛克音乐
• 乐谱
• 入门
• 练习
• 儿童钢琴

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303177134

版次：1

商品编码：11552609

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：38

字数：103000

编辑推荐

　　一、超大开本、超大音符。
　　丛书采用240mm×310mm的大开本，其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　二、别出心裁的装帧设计。
　　丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　三、精心的版本编校。
　　丛书为了更加接近于原著，希望将真实的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，限度地方便东方人弹奏。

内容简介

　　“我的经典钢琴曲”系列教程由北京师范大学出版社编校、修订，先推出了该系列教程的前5本，分别为《巴赫初级钢琴曲集》《车尔尼钢琴初级练习作品599》《车尔尼钢琴快速练习作品849》《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基本教程》。
　　“我的经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm的大开本，目前也是市面上所有版本中开本并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　“我的经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　“我的经典钢琴曲”系列教程为了更加接近于原著，希望将真实版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，限度地方便东方人弹奏。

作者简介

　　巴赫，的作品包括《马太受难曲》《法国组曲》《意大利组曲》《英国组曲》《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《小前奏曲与赋格》等，而本书《巴赫初级钢琴曲集》是学习钢琴，学习巴赫最基础的一本教材，也是在中国使用人数最多的一本教材。书的原名为《第一课》（TheFirstLesson）,由卡洛尔选编，选取的是巴赫为其妻儿创作的初级音乐作品。

前言/序言

《德彪西钢琴作品全集：印象主义之声的诗意探索》 一、 引言：通往音乐幻境的钥匙 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），这位被誉为“音乐印象主义之父”的作曲家，以其细腻的色彩感、模糊的结构以及对自然界和诗歌意境的独特捕捉，彻底革新了十九世纪末至二十世纪初的西方音乐语言。德彪西的钢琴作品，如同他那些以水、光影、梦境和异域风情为主题的画作和诗篇，构建了一个充满暗示、感官愉悦和微妙情感波动的听觉世界。 本书旨在系统、深入地梳理和呈现德彪西全部的钢琴独奏作品，包括早期、中期和成熟期的所有重要创作，力求为演奏者、音乐学者以及热爱印象主义音乐的听众提供一套权威、详尽的演奏与研究版本。与巴赫那种基于严谨对位和清晰结构的作品风格截然不同，德彪西的音乐追求的是“氛围”（Atmosphere）的营造，他巧妙地运用全音音阶、五声音阶、非功能性和声以及踏板的无限延展，解放了传统调性束缚，将钢琴的音色潜力推向了前所未有的高度。 二、 核心内容详述：跨越风格演变的音乐图景 本书的编排并非严格按照创作时间顺序，而是根据德彪西创作风格的成熟度和主题关联性进行逻辑划分，以便读者能够清晰地把握其音乐语言的演变脉络。 （一）早期探索与法国传统的继承与反叛（1880s – 1890s 初） 早期作品，如《浪漫曲》（Romance）、《小进行曲》（Petite Marche）以及一些尚未发表或仅在小圈子流传的练习曲片段，展现了德彪西对肖邦和李斯特等浪漫主义大师的致敬，同时也初现其个人色彩的萌芽。其中，早期的《塔兰泰拉》（Tarantelle Styrienne）已显现出节奏上的奇巧变化。 《两首阿拉贝斯克》（Deux Arabesques, L. 66 & L. 67）： 这两首作品是德彪西走向成熟的标志性开端。第一首（如描绘水波的流动性）和第二首（更具歌唱性）展示了他对琶音织体的偏爱，以及对固定节奏中细微速度变化的敏感度。本书将详细分析其踏板使用技巧，以模仿管弦乐队中木管乐器般柔和的音色过渡。 （二）印象主义的奠基与“色彩”的觉醒（1890s 中期 – 1900 年代初） 这是德彪西钢琴语汇形成的关键时期，他开始大量汲取文学和绘画的灵感，并将其转化为音响结构。 《钢琴曲集》（Suite Bergamasque, 1905 年出版，但创作于更早）： 尽管标题带有古典意味，但作品中的精神内核却是彻底现代的。特别是著名的第三乐章《月光》（Clair de Lune）。本书将侧重解析如何通过和弦的声部进行和精确的触键，在保持旋律连贯性的同时，营造出如同月光洒在水面上的朦胧效果，而非仅仅依靠速度的放慢。 《版画》（Estampes, L. 98）： 这是印象主义音乐在钢琴上的一次辉煌亮相。《花园里的雨》（Jardins sous la pluie）利用快速的分解和弦模仿雨滴的错落有致，而《萨拉班德》（Sarabande）则以缓慢、庄严的节奏，展现了中世纪舞蹈的神秘色彩，预示了德彪西后期对时间感的模糊处理。 《孩子的天地》（Children's Corner, L. 113）： 这套曲集展现了德彪西柔情的一面。例如《雪花在跳舞》（Children's Snowflakes），其技术难度在于用极轻的力度演奏快速的交替音型，模仿雪花的飘忽不定，要求触键的极度精准和颗粒感。 （三）晚期杰作与技艺的升华（1900 年代后期 – 1917 年） 在这一阶段，德彪西的创作更加内敛、抽象，对钢琴的音响潜能进行了最极致的挖掘，尤其体现在对“噪音”与“和声”界限的探索上。 《前奏曲第一集与第二集》（Préludes, Livres I & II, L. 125 & L. 132）： 这两集合集是德彪西钢琴创作的顶峰。每一首曲子都以一个富有诗意的标题命名，但标题被置于乐曲的末尾，意在让听众先沉浸于音乐本身，再进行联想。 第一集： 如《德尔菲的女预言家》（La fille aux cheveux de lin，亚麻色头发的女孩）对色彩的描绘，以及《亚龙船》（Le bateau ivre，虽然受兰波诗歌启发，但德彪西将其内化为对自由漂浮感的音乐表达）。 第二集： 更加大胆和晦涩。例如《直升飞机》（Les touches blanches，白键上的触碰）对键盘音域的趣味性探索，以及《雾》（Brouillards）中对平行和弦的极端使用，几乎抹平了传统的主音功能，创造出一种“悬浮”的和声状态。本书将深入分析如何通过踏板创造出德彪西所描述的“雾气缭绕”的听觉体验。 《映像》（Images, Livres I & II, L. 110 & L. 111）： 特别是第二集中的《金色的鱼》（Poissons d'or）。这要求演奏者模仿东方园林中鱼儿游弋的景象，通过快速、非重复的音型变化，营造出光线折射和水波流动的复杂视觉效果。 三、 演奏技巧的特殊要求与挑战 德彪西的音乐对演奏者的技术提出了与浪漫主义截然不同的要求。本书附带的演奏指南将聚焦于以下几个核心领域： 1. “音色”的雕塑（Timbre Sculpting）： 强调手指的重量、触键的速度与深度对音色的直接影响。德彪西的音乐很少需要巨大的力度，而是追求透明度、光泽感和颗粒感。 2. 踏板的革命性运用： 踏板不再是单纯的连结工具，而是创造和声色彩的“调色板”。我们将指导如何使用“半踏”和“连续换踏”来模糊和声的边界，制造回声和混响效果，同时避免“污浊”。 3. 节奏的自由度（Tempo Rubato的全新诠释）： 德彪西的节奏并非僵硬的节拍，而是模仿自然界（如风声、水流）的有机流动。强调对“稍慢的”、“稍快的”等速度指示的细腻处理，保持音乐的呼吸感。 四、 结语 《德彪西钢琴作品全集》不仅是一本乐谱的汇编，更是一份深入其音乐哲学的向导。通过探索这些作品，读者将理解德彪西如何通过音乐的“暗示”而非“宣告”来捕捉瞬间的美感，为现代钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础。本书提供的详尽注释和技术解析，旨在帮助每一位学习者，跨越时代与文化的鸿沟，真正触及这位音乐巨匠内心深处那片宁静而又充满魔力的“印象之海”。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫初级钢琴曲集》绝对是我近期最惊喜的发现！我之前对巴赫的印象总是停留在那些宏伟、复杂的复调作品上，总觉得门槛很高，不太敢轻易触碰。但这本书的出现彻底改变了我的看法。从我翻开第一页开始，就被那些简洁而充满生命力的旋律深深吸引。它不像我想象中的枯燥练习曲，而是充满了音乐性。那些耳熟能详的旋律，经过巴赫如此精妙的编排，即使是初学者也能体会到其中的美妙。我尤其喜欢书中一些小步舞曲和加沃特舞曲，节奏明快，充满着一种质朴的快乐。当我指尖在琴键上跳跃，模仿着巴赫的笔触，仿佛能看到一个色彩斑斓的世界在眼前展开。这本书的编排也很用心，从最简单的练习开始，循序渐进，难度递增，让我觉得学习起来一点都不吃力，反而有一种成就感。而且，这本书的排版非常清晰，乐谱易于阅读，这对于初学者来说至关重要。我常常会沉浸在其中，忘记时间的流逝，只是单纯地享受弹奏的乐趣。这不仅仅是一本教材，更像是一扇通往巴赫音乐世界的窗户，让我看到了初学者也能轻松触及到的光芒。强烈推荐给所有对钢琴有兴趣，但又被巴赫“吓到”的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在学习过程中，老师要求我们接触各种不同风格的作曲家。巴赫的作品自然是必不可少的，但有时候，一些非常复杂的复调作品，对于初学者来说，确实会带来一定的挑战。《巴赫初级钢琴曲集》这本书，恰恰填补了这一空白。它不像一些过于“学术化”的教材，而是以一种非常亲切和易于理解的方式，将巴赫那些最能体现其音乐特点的作品呈现出来。我特别欣赏书中关于节奏和声部的处理。有时候，一个看似简单的旋律，在巴赫的笔下，会因为不同的声部叠加而产生出意想不到的丰富性。这本书就帮助我循序渐进地去理解这种多声部的织体。我常常会花很多时间去分析书中的乐谱，去体会每一个声部是如何相互交织，形成一个整体的。这本书的排版非常人性化，乐谱上的记号清晰明了，对于我们这种需要仔细分析乐谱的学生来说，是非常有利的。它让我能够更有效地进行练习，并且在理解作品的同时，提升自己的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到《巴赫初级钢琴曲集》的时候，并没有抱太大的期望。我一直认为巴赫的作品都是属于“高阶玩家”的，对于我这种弹琴多年的“业余爱好者”来说，大概只能望洋兴叹。但是，这本书真的让我刮目相看了。我最喜欢的是书中那些旋律，它们有一种非常独特的魔力，听起来简单，但却能深深地打动人心。我常常在弹奏一些小型的奏鸣曲片段时，感到一种由内而外的宁静和愉悦。这本书的选曲非常聪明，它没有选择那些技术上特别艰深的部分，而是将巴赫那些最动听、最富有感染力的旋律呈现出来。我感觉自己好像在一个巨大的音乐花园里漫步，每一朵花都散发着独特的芬芳。而且，这本书的讲解也非常到位，不仅仅是给出乐谱，还对一些技巧和音乐处理方面提供了非常实用的建议。我经常会在弹奏某个地方卡住的时候，翻看书中的注解，总能找到解决问题的灵感。这本书让我意识到，巴赫的音乐并非遥不可及，而是可以通过耐心和细致的练习，去感受和欣赏的。我现在的弹奏水平有了明显的提升，而且对巴赫的音乐产生了更深的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史略有了解的爱好者，我一直在寻找能够引导我深入理解巴赫早期创作风格的入门书籍。《巴赫初级钢琴曲集》在这方面无疑给我带来了极大的满足。这本书精心挑选的曲目，虽然是“初级”，但其音乐的深度和表现力却丝毫不打折扣。它巧妙地避开了那些过于技巧化、对初学者可能造成挫败感的曲目，转而侧重于那些能够展现巴赫最纯粹的音乐语言的片段。我尤其欣赏书中那些对位练习曲的编排，它们以一种非常巧妙的方式，让我在弹奏的同时，也开始理解复调音乐的基本原理，而不是死记硬背。这种“寓教于乐”的设计，让我能够在一首首短小的赋格或卡农中，感受到声部之间的对话和呼应，理解巴赫是如何构建出如此严谨而又充满生命力的音乐结构。这本书的书写风格也非常严谨，不像市面上很多“简化版”的巴赫作品，而是保留了原作的精神内核，只是在技巧上做了适当的调整。这对于我来说，是非常宝贵的。我常常在弹奏这些曲子的时候，会想起巴赫生活的那个时代，感受到一种穿越时空的对话。这本书不只是一本乐谱，更像是一本微型音乐史，让我通过指尖去触碰那些音乐史上的重要节点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习古典音乐，尤其是巴赫的作品，就像是在品鉴一杯陈年的美酒，需要时间和耐心去细细体会。而《巴赫初级钢琴曲集》就像是我的启蒙酒，让我能够以一种轻松愉快的方式，开始我的品鉴之旅。《巴赫初级钢琴曲集》最让我着迷的是它所传达的音乐的“纯粹”感。没有过多的炫技，没有冗长的乐句，只有最真挚的情感和最精妙的音乐构思。我喜欢书中那些短短的赋格，它们就像是小小的音乐宝石，每一颗都闪耀着独特的光芒。当我弹奏这些曲子的时候，我仿佛能够感受到巴赫创作时的那种专注和热情。这本书的选曲非常具有代表性，它能够让初学者在短时间内，就能对巴赫的音乐风格有一个初步的了解。而且，书中的一些小练习，比如练习音阶的连贯性和指法的灵活性的部分，也做得非常出色，能够有效地帮助我们打下坚实的演奏基础。这本书不仅仅是教我弹奏巴赫的曲子，更重要的是，它让我开始懂得如何去“听”巴赫的音乐，如何去感受其中的逻辑和情感。

评分☆☆☆☆☆

样式设计合理，便于翻页。

评分☆☆☆☆☆

大开本太方便了，印刷也还可以

评分☆☆☆☆☆

可以蛮好的。感觉比较大气。不过感觉没那么结实。

评分☆☆☆☆☆

送货快，快递人很好，点赞

评分☆☆☆☆☆

5本一次头都买了，不知道能练到第几本

评分☆☆☆☆☆

如果能用黄色或者绿色的纸张就更好了

评分☆☆☆☆☆

质量很好！值得购买！下次再来！

评分☆☆☆☆☆

没毛病，正是需要的

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，非常好。动 画片的前期可以以教学片为主。教学片的好处是简单易懂，缺点是比较枯燥。教学片打好基础以后，可以进入原版动画片。我在这里需要强调的是，挑选合适难度的 动画片很重要，太难的动画片，小孩其实是听不懂的，只是看画面看个热闹，实际学习效果很差。以PEPPA PIG 为例，第一季52集，词汇量和固定搭配的短语数量超过1600。如果你小孩有800词汇量，其中和PEPPA PIG能够重叠的词汇量可能只有600个，也就是说，52集动画片里面有1000个左右的生词，平均到一集有20个。 一集4分半钟，400-450个左右单词的动画片，如果有20个生词，肯定是严重影响到理解力的。再加上语速时快时慢，很多的连读，是很难听懂的。如果没 有画面辅助以及台词，一般四级水平的父母，是达不到裸听PEPPA PIG这个程度的。我们家1000词汇量的时看PEPPA PIG 是很吃力的，现在1500以上的词汇量，看起来就很轻松了，每集的生词不超过3个，娃看PEPPA的兴趣和效率明显高了很多。什 么时候开始正式启蒙，取决于母语的掌握情况，如果普通话已经说得很溜了，口齿也很清楚，那么2岁半也可以开始，不过不建议再早，原因是再早小孩理解力不 够，另外这个阶段要开始看动画片了，太早看动画片对小孩眼睛不好（当然父母英语很好，可以通过丰富的日常对话进行启蒙的除外）；看动画片需要控制好每次看 的时间，最好每次控制在10-15分钟，两次之间最好能够休息20分钟以上，每天可以看3次。另外，看到动画片要连接到大屏幕电视机或者投影仪，注意光 线，和观看距离。