内容简介
《电视节目导播实用教程》共分七章,前3章讲述导播基础理论、系统介绍相关设备。从第4章起,重点讲述设备接、操作使用、导播技巧等实践应用。内容系统全面,深浅适度,好学易记,实操性强。
适读对象:影视编导、影视节目制作、影视摄像等传媒类专业的学生,相关专业从业者。
目录
第一章 导播与导播团队
§1-1 导播的概念
§1-2 导播的产生
§1-3 导播团队的组成与分工
§1-4 导播应该具备的基本素养
第二章 导播需要的基本设备
§2-1 基本设备
§2-2 设备及其用途
§2-3 设备之间的连接
第三章 切换台及其功能
§3-1 切换台
§3-2 4信道模拟切换台
§3-3 8信道数字切换台
§3-4 AG-MX70数字切换台的数据端口
§3-5 便携式一体化导播系统
第四章 导播团队的前期准备工作
§4-1 团队组建
§4-2 现场考察
§4-3 机位布局
§4-4 机位架设安全与布线技巧
§4-5 设备调试
§4-6 联机试播
第五章 导播技巧
§5-1 导播工作四要素
§5-2 导播口令技巧
§5-3 镜头调度技巧
§5-4 画面切换技巧
§5-5 切换中容易出现的问题
§5-6 切换中的注意事项
第六章 模拟导播实训实践
§6-1 非实时模拟导播
§6-2 实时模拟导播
第七章 不同类型节目的导播
§7-1 电视情景剧的导播
§7-2 新闻类节目的导播
§7-3 谈话采访类节目的导播
§7-4 会议类节目的导播
§7-5 体育类节目的导播
§7-6 音乐类节目的导播
§7-7 综艺类节目的导播
附
精彩书摘
2.可能导致白平衡误差的原因
(1)灯光色彩变化对白平衡的影响
实际演出中,舞台上的灯光会根据节目渲染与造型需要而使用彩色光,这就是通常所说的混合光源。这种情况下,摄像机很难快速适应,甚至根本不能适应。特别是出现大面积红光、蓝光时,摄像机的白平衡检测系统会出现无法适应的状态。因为红光和蓝光分别处在光源频谱区的两端,而这恰恰就是摄像机的检测“盲区”,在这种情况下会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。这种现象是不可避免的,因为舞台演出考虑的是现场演出氛围与表现效果,是现场观众视觉的需要。改善方法是当舞台出现这种造型灯光时,尽量不要使用近景、特写方式构图,否则画面中的人物会变得狰狞可怖。
(2)监视器自身白平衡失衡的影响
在对比检查过程中,如果现场用的是与机位对应数量的监视模式(非画面分割显示模式),出现某个监视器画面的色彩与其他监视器色彩不一致时(同一人物在不同监视器的画面中出现色彩差异),导播要区别:是这个监视器本身的技术原因,还是这个机位的摄像机白平衡调整有偏差?甄别的方法是:可以用切换台轮流切换各个信道,把来自各个机位的同一对象、同一景别构图的画面反复切换到终端监视器上进行比较。如果在这台终端监视器上看到的各个机位送来的表现同一个主体的画面色彩基本相同,就说明各摄像机的白平衡调整基本一致了。产生色彩差异的原因是那台监视器自身色彩还原不正确。如果在终端监视器上画面色彩还是有差异,就说明是这个机位的摄像机白平衡调整不对,要重新对该机位的白平衡进行调整。
如果是使用一体化导播系统,由于画面监视是采用画面分割方式在同一个显示屏上来显示各信道画面的,可以很方便地根据画面判断出白平衡情况。
3.其他情况下的白平衡问题探讨
以上是关于多机位拍摄的白平衡的处理方法。其他情况下,特别是电视剧的拍摄,这当中可能包括某些电视工作者的经验,甚至引用到其中的一些的处理方法。如果真是在室外每隔一个小时就调一次色温,那导播就会真吃大苦了。通常有经验的导演和摄影师很少会这样循规蹈矩。比如拍武打电视剧的台湾摄影师,他们从来不调白,就打预置。甚至他们很少去看监视器。道理其实简单,如果你每个小时都要调白的话,那么从凌晨到正午直至傍晚,色温的变化就没有了,也就是说人主观上的时间轴就消失了,就分不出中午和傍晚了。而且他们拍时装电视剧经常用3200K或者4300K的预置去拍日光戏,这样出来的是偏蓝的调子,显得干净且时尚。对于色温预制,新出的高级机种采用了双滤镜系统,也就是色温滤镜和灰镜分开设置。比如松下新推AJ-HDC20A或者27F的色温设置和SONY的新款机器都分别是:直通,3200K.4300K和6400K四片。灰镜也有四片灰度的设置。注意它已经取消了5600K的设置,换成了4300K和6400K。不知道这个方面我们相关专业的老师是否关注到了,如果还按以前的3200k和5600k讲,那就有点跟不上形势了。调白理论知道就可以了,没有必要去严格地照此执行,否则会陷入教条。但有一种情况,就是用光过程中,当高、低色温都同时出现的时候,或者是需要颜色微调的时候,肯定需要调白。还有,就是本书涉及的多信道制作模式,也是必须统一调整白平衡的,这时候就需要经验和理论知识的融会贯通了。
另外,某些特定的场景拍摄,比如空旷雪景等,有经验的摄影师一般是任意找一个反向的颜色进行调白,这可以是任意的物体或者它的阴影,颜色多为高级灰,很微妙。调整完了也变化不大,只是色相有微妙的变化。这种拍摄情况其实很少遇见。色板是完全可以不用的,色板的设置还不如现场的颜色变化多。新款机器的配置说明了美学认识的提高。如果完全追求颜色的“还原”,是背离美学原则的。我们所看到的在颜色上有突出效果的电影,大都是偏色的。而且偏得还不是一星半点儿。比如大家以前经常说到的《天使爱米丽》是偏绿的。从国外的平面摄影就可以看出来,也是一律偏色,但是偏得很微妙,很美。这归功于后期的处理。电影摄影一般不在前期拍摄时去进行颜色的调整,完全是后期的配光。这可以是传统的滤镜配光,也可以是数字配光。电视剧由于受时间和资金的限制,在前期拍摄的时候就把颜色调整好了。如果是做数字电影的话,笔者大胆建议用预置拍摄甚至自动白就可以了,后期再进行颜色的调整。
最后强调,上述有关白平衡的观点是有局限的,在实际操作中不适合多机位制作模式。所有的导播在节目制作开始前,必须进行白平衡调整。
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