影像文丛·摄影对话录 [Dialogue with Photography] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　22个摄影史上最闪光的名字
　　大师们在人生最后阶段，对摄影生涯的回顾与评价
　　当代摄影发展的历史课
　　经典布面精装，宜读宜藏
　　80克纯质内文纸，平滑挺括，重拾阅读的初心

内容简介

　　20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。那些成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等都已步入耄耋之年。他们对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者遍访欧洲与美国的22位公认的摄影大师，以访谈的形式回顾了他们的摄影生涯以及他们对于摄影的态度与感悟。大师们在人生的最后阶段，几乎卸下了所有的防御和顾虑，坦诚率真地面对作者的提问。他们的对话平易近人，每篇访谈都是闪耀着智慧光芒的人生感悟，生动地再现了大师们的鲜明个性，同时又是鲜活的摄影亲历史。全书读来轻松、亲切又引人深思。
　　“影像文丛”为中国民族摄影艺术出版社出版的影像文化系列丛书。该丛书将是一套开放的书系，以引进、翻译国外经典和当代摄影理论、史论、文论为主，也包括国内影像文化研究的最新理论成果，力图通过经典作品的引介，探究摄影理论演进中的发展轨迹，同时体现出摄影理论研究的当代性。丛书的计划出版书目中，很多都是经典、文献性的学术著作，和当下国外大学摄影艺术专业的教科书或指定阅读书目，这些均为“影像文丛”选题选择的方向与范围。“影像文丛”体裁既有专著，文选，也有个案研究，案例分析，以及对话访谈，这些也体现了这套丛书的包容性和多样性。
　　我们致力于影像文化的普及和提高，希望通过出版“影像文丛”这样实实在在的工作，为读者建构一个有层次，较完整，既有历史脉络，又有当下性的摄影理论研究体系。以期拓展读者视野，为摄影创作和理论研究提供学术支撑，为相关的影像文化研究提供借鉴和参考。
　　需要说明的是，影像文化是一个涵盖面广的概念。其理论分析自然离不开哲学、美学、社会学、历史、传播学等范畴。再加之作者理论体系和语言风格的不同，相关文章难免晦涩、拗口，翻译时我们将尽力遵循学术著作翻译的要求和规范，准确传达原作的思想内容，语言贴近原作的风格，译作力求“信、达、雅”。
　　本系列图书将统一加注原版书的页码，方便读者对照原文查阅。

作者简介

　　托马斯·库珀（Thomas Cooper）
　　1946年出生于旧金山，毕业于洪堡州立大学，在阿尔伯克基新墨西哥大学获得艺术硕士学位。他在世界各地多次举办过个人展，作品也被很多博物馆收藏，包括洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、波士顿美术馆、爱丁堡的苏格兰现代艺术馆、加拿大国立美术馆、奥斯陆现代美术馆、巴黎国家图书馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆。1978年，他在诺丁汉特伦特理工学院担任了三年高级讲师后，获国家艺术基金会奖学金。1982年，他成为格拉斯哥艺术学院摄影系负责人，此后一直住在苏格兰，著有多部专著，包括《黑与黑之间》（Between Dark and Dark）、《梦见果斯塔号》（Dreaming the Gokstadt）以及《不归路》（Point of No Return），并一直担任苏格兰艺术委员会顾问，也曾在一些电视艺术节目中出场。

　　保罗·希尔（Paul Hill）
　　1941年出生于勒德洛。1965年成为自由摄影记者，接手《卫报》、《观察家》和英国广播公司的报道任务之前，曾担任记者，直至1974年开始担任全职讲师。1976年他担任特伦特理工学院摄影系负责人，接下来的20年里，在很多咨询小组中任职，包括英国艺术委员会，也曾任东米德兰艺术奖总监之一达四年之久。他曾任英国皇家摄影学会理事（1990年被授予皇家摄影学会奖），著有《走近摄影》（Approaching Photography）和《白峰黑峰》（White Peak Dark Peak）。1976年他和妻子安吉拉一起成立了摄影师之家（Photographers’ Place），那是位于德比郡的工作坊和研究中心。1994年，他因多年从事摄影工作而被女王授予员佐勋章，目前担任莱彻斯特的德蒙福特大学摄影系艺术硕士学位导师。他的作品在国际上众多收藏机构展出，2004年伯明翰市立档案馆收购了他的作品和档案。

内页插图

目录

出版说明
鸣谢
保罗·斯特兰德 Paul Strand
曼·雷 Man Ray
塞西尔·比顿 Cecil Beaton
雅克-亨利·拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue
布拉塞 Brassaï
安德烈·科特兹 André Kertész
乔治·罗杰 George Rodger
亨利·卡蒂埃-布勒松 Henri Cartier-Bresson
罗伯特·杜瓦诺 Robert Doisneau
赫伯特·巴耶 Herbert Bayer
亨利·霍姆斯·史密斯 Henry Holmes Smith
赫尔穆特·格恩斯海姆 Helmut Gernsheim
布雷特·韦斯顿 Brett Weston
曼努埃尔·阿尔瓦雷茨·布拉沃 Manuel Alvarez Bravo
艾略特·波特 Eliot Porter
尤金·史密斯 W. Eugene Smith
劳拉·吉尔平 Laura Gilpin
伊莫金·坎宁安 Imogen Cunningham
温·布洛克 Wynn Bullock
米诺·怀特 Minor White
博蒙特·纽霍尔 Beaumont Newhall
安塞尔·亚当斯 Ansel Adams
索引
作者简介
译后记

前言/序言

　　第一次接触《摄影对话录》这本书的英文版是在2005年，对比其他摄影访谈类书籍，这本书有非常突出的几个特点：
　　首先，本书收录的22篇访谈，采访时间集中在1974至1977年，恰逢20世纪六七十年代西方摄影发展风起云涌之际。摄影在这一时期已被公认为是一种艺术形式，摄影展也开始堂而皇之进入西方各大美术馆，取得了与其他传统艺术媒介同等的地位。而访谈进行之后不久，书中采访的22位现代主义摄影的奠基者们绝大多数相继去世。这些访谈不啻是他们人生最后阶段对自己一生感悟的总结。
　　其次，访谈所选择的对象，可说是对于摄影现代主义传统的奠定起到重要作用的一些人物。其中既包括了保罗·斯特兰德这样使摄影走上现代主义之路，并开始致力于摄影自身语言和审美价值的开创者，也有曼·雷、布拉塞、科特兹、巴耶和霍姆斯·史密斯等不同门类的摄影中的佼佼者……访谈对象的选择，涵括了在1970年代之前已获得业界公认的人物，而这些人物对后世有着非常巨大的影响。
　　第三，本书在采访摄影师的同时，采访到了当时分处美国和英国的两位摄影史大家。格恩斯海姆从欧洲摄影出发，在对大量摄影作品进行研究的同时，也建立了当时非常可观的早期摄影收藏（该收藏后来以一定代价捐赠给美国新墨西哥州立大学，其中就包括了尼埃普斯拍摄的摄影史上最早的照片），同时在摄影史研究领域开始了摄影审美发展的研究。纽霍尔则从纽约现代美术馆的藏品和战前在欧洲所做的研究出发，不断修订1937年现代美术馆《摄影史：1839年至今》，使之成为多年来摄影史的标准读物。在离开纽约现代美术馆之后，他又着手建立了乔治·伊斯曼之家的国际摄影博物馆和作品收藏体系。
　　第四，书中采访对象的家庭背景不同，开始从事摄影的起因和经历也各不相同，因此在访谈中可以看到他们在一些问题上持有不同的观点，甚至相互冲突和矛盾，但这恰恰揭示出摄影媒介自身的丰富性。正是这些不同的声音、不同的观点和不同的实践，才构成了完整的摄影史。
　　第五，正因为本书两位作者长期从事摄影教育工作，因此在采访过程中，不同程度地把摄影教育作为采访的内容之一。而这22位接受采访的对象也不同程度从事过摄影教育工作。他们晚年的总结和认识，纠正了人们对摄影教育的诸多误解。这对当下国内摄影教育无疑有很大的启发和借鉴。
　　当然，本书还有其他很多突出之处，无法一一赘述，只有等待读者自己从中体会和评判。
　　毛卫东
　　2014年8月19日于银枫寓所

ヾ(●´∇｀●)?哇～

好書 適合專業人士 這套書真的很好

精美，内容不错，读后有收获。好好好好好好好好

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