小顧聊繪畫2 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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顧爺 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 藝術入門
• 小顧
• 教程
• 插畫
• 動漫
• 設計
• 學習

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508648064

版次：1

商品編碼：11569382

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 無

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者，藝術愛好者，顧爺粉絲

　　仍然是一身笑氣遊走行間的寫作風格，依然是拋開理論平易近人的歡樂故事匯，依然是藝術大師顛覆印象的重裝上陣，依然能讓你一口氣讀完的《小顧聊繪 畫·貳》。讀罷此書，你會發現走入藝術世界就是一瞬間的事兒，它不需要大道理不需要深理論，它需要的隻是一個愛聽故事的習慣，一顆熱愛生活的歡樂的心。
　　本書沿用《小顧聊繪畫·壹》的綫裝裸背設計，全書可以完全平攤，閱讀全無障礙；為瞭矯正*本中復雜難言的印刷窘況，本書使用100g超滑櫻花紙印刷，層次更豐富，畫麵更鮮亮，手感更柔和，歡迎讀者朋友們閱讀分享意見~如有不滿歡迎踴躍批評，以便不斷改進工作。
　　本次內封采用全潘通墨水印刷，鮮亮異常，活潑爽朗~
　　在整個印製過程中，前後全書原紙打樣超過四次（編輯狗都懂的），調版調圖超過六次，七個月反復糾結的成果，隻為換來您兩小時酣暢淋灕的閱讀體驗。
　　備注：本書是藝術入門書籍，入門書籍！還未感受藝術美好的朋友們，可以當作笑話書看，推薦購買，推薦購買！有授課需要的老師可從本書中找到講課思路，推薦購買，推薦購買！有寫作論文及深度理論修養需要的讀者朋友慎購，慎購！以上。

海報：

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內容簡介

　　《小顧聊繪畫2》是藝術入門暢銷書《小顧聊繪畫·壹》的續作，書中精選瞭7位著名藝術傢，包括丟勒、維米爾、庫爾貝、剋裏姆特、席勒、馬奈、莫裏索等，以幽默風趣的筆觸簡單介紹瞭幾位藝術傢的生平故事和重要作品，並在敘述過程中通過對藝術傢重要作品的剖析，指導讀者如何欣賞藝術。文章繼續瞭作者顧爺詼諧幽默的筆調，用最接地氣的語言為讀者朋友們道來藝術傢們的前世今生。

作者簡介

　　“顧爺”，姓：顧，名：孟，字：爺。故被稱為“顧爺”（沒有啦，“顧爺”隻是網名，我覺得聽上去很酷，但經常會被打成“姑爺”，平白無故多瞭許多丈母娘）。高中畢業後，我把自己空投到瞭澳大利亞，學習“visaulcommunicaton"（這裏故意用英文，就是想錶現得高端一點兒，其實就是平麵設計的意思。）畢業後，順利成為一名“苦逼設計師”。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。我並非科班齣身，更沒有教授頭銜。因此，與其說我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之餘為您增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的……

內頁插圖

目錄

傳奇人物：丟勒
叛逆分子：庫爾貝
謎男子：維米爾
黃金之吻：剋裏姆特
怪纔橫溢：席勒
萬人迷：馬奈
被男神們包圍的女子：莫裏索

精彩書摘

　　《丟勒》
　　公元15世紀，在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏，住著一戶人傢。
　　戶主是一個金匠，勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……
　　在這18個孩子中，有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道，父親沒有能力供他們去學畫畫。
　　兩兄弟商量來商量去，想齣一個辦法：先讓其中一人去學畫畫，而另一個則要做齣一點犧牲，到村子附近的礦坑打工賺錢，來供他的兄弟學畫。
　　當然啦，被資助的那個也不能忘恩負義，學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。
　　簡單的說，就是“讓一部分人先富起來”。
　　小小年紀就能有這種頭腦，著實不容易啊……
　　但是問題又來瞭——現在擺在他們的麵前的，是一道雙嚮選擇題：
　　A：在明亮的畫室裏畫裸女；
　　B：在漆黑的山洞裏掄大錘；
　　他倆都毫不猶豫的選擇瞭“A”……傻子纔選B呢！
　　經過一夜的苦思冥想之後，他們想齣一個最公平的方法來決定彼此的命運——擲硬幣
　　結果，弟弟的手氣好一點……
　　誰都沒想到，他們的這個決定，將創造藝術史上的一位傳奇人物……
　　阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer）
　　德國最有名的畫傢……說這句話時還要用一個流行語來加重一下語氣：“……沒有之一！”
　　……

前言/序言

　　“我為什麼會寫《小顧聊繪畫》？”這個問題最近經常被問到，是啊，為什麼呢？迴想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……
　　其實我在很久以前就在網絡上發布過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話…一在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作傢之夢應該就此終結瞭。直到一次，和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再一次沒有控製住自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地嚮他們介紹起這些作品背後的故事來……讓我沒想到的是，他們非但沒有做齣不耐煩的錶情，反而看上去聽得津津有味。當然他們可能隻是給我麵子，但當時我心裏的想法是：“如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？”
　　隔天我就這樣做瞭，一周後我的“粉絲數”就翻瞭3倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上韆的網友評論，打心眼兒裏高興。對我這樣的“草根”來說，寫微博不就是為瞭那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”嗎？
　　在獲得瞭一些關注後，我決定將微博上的內容集結成冊。由於微博上有篇幅限製，有些內容寫不進去，而齣書的話就完全不用擔心這些，可以肆無忌憚、任意妄為地寫瞭……希望您喜歡。

筆尖下的世界：從古典到現代的視覺敘事之旅 這本書並非直接解讀《小顧聊繪畫2》中的具體作品或理論，而是帶領讀者踏上一場跨越時空的視覺藝術探索之旅。它旨在喚醒您內心深處對色彩、綫條、光影與情感的感知，提供一個理解繪畫語言的全新視角，從而讓您在欣賞任何一幅畫作時，都能獲得更深層次的共鳴與啓迪。 第一篇：迴溯靈感的源泉——古典時代的藝術迴響 在漫長的曆史長河中，人類用畫筆記錄下他們的信仰、情感、生活以及對世界的理解。我們首先將目光投嚮古典時代，那個孕育瞭無數藝術巨匠的輝煌時期。這裏，我們不拘泥於某個特定流派或藝術傢，而是著力於探尋古典繪畫在“再現”與“理想”之間的微妙平衡。 形體與比例的和諧之美： 古希臘雕塑對人體完美的追求，如何深刻影響瞭西方古典繪畫？我們審視那些描繪神祇與英雄的作品，理解藝術傢如何通過精準的解剖學知識和嚴謹的構圖，創造齣超越凡俗的理想化形象。從文藝復興時期達芬奇的《濛娜麗莎》到米開朗琪羅的西斯廷教堂穹頂壁畫，我們探討“黃金分割”等數學原理在畫麵布局中的應用，以及藝術傢們如何通過透視法營造齣空間深度，讓二維畫麵産生三維的真實感。這不僅僅是技法的展現，更是對宇宙秩序與人類精神高度和諧的追求。 光影的戲劇性與情感張力： 巴洛剋時期，卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）為畫麵注入瞭前所未有的戲劇性。強烈的明暗對比，如同舞颱聚光燈一般，聚焦於人物的關鍵錶情與動作，將觀者瞬間帶入故事的核心。我們分析這種光影處理如何服務於敘事，如何強化人物的情感錶達，例如在倫勃朗的肖像畫中，光綫如同在人物內心穿梭，勾勒齣歲月的痕跡與靈魂的深度。從宗教題材的虔誠與悲憫，到曆史畫的宏大與莊嚴，光影的運用都起到瞭至關重要的作用，它塑造瞭情緒，引導瞭視綫，定義瞭故事的走嚮。 色彩的象徵意義與情感共鳴： 在古典繪畫中，色彩往往承載著豐富的象徵意義。金色象徵著神聖與永恒，藍色代錶著寜靜與忠誠，紅色則預示著激情與犧牲。我們深入探究不同時期、不同地域藝術傢如何運用色彩來傳達信息，激發觀者的情感。例如，意大利文藝復興時期畫傢們對鮮艷、飽和色彩的偏愛，如何營造齣一種充滿生機與活力的氛圍；而一些神秘主義畫作中，深邃、暗淡的色彩又如何烘托齣一種幽玄與肅穆。理解色彩的語言，是洞察古典繪畫深層含義的關鍵。 第二篇：革新與反叛的浪潮——近代繪畫的多元探索 隨著社會變革與思想解放，藝術不再僅僅是對現實的模仿或神聖的贊美。近代繪畫迎來瞭前所未有的多元化與個性化發展，藝術傢們開始挑戰傳統，探索新的錶現形式與主題。 印象派的瞬間捕捉與光色革命： 莫奈、雷諾阿、德加等印象派畫傢，將目光從畫室投嚮戶外，他們著迷於捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化。我們分析他們如何在畫布上“記錄”稍縱即逝的瞬間，例如光綫穿過樹葉的斑駁，或是水麵上閃爍的漣漪。他們放棄瞭對細節的刻意描繪，轉而用大膽的筆觸和鮮明的色彩，直接錶現光與色的感受。這種“瞬間主義”的視角，不僅革新瞭繪畫的技法，也極大地拓展瞭繪畫的錶現範圍，讓日常生活的景象煥發齣勃勃生機。 後印象派的內在情感與理性結構： 在印象派的基礎上，梵高、高更、塞尚等藝術傢開始瞭更深層次的探索。梵高用扭麯的筆觸和強烈的情感色彩，錶達內心的激蕩與孤獨；高更則試圖從象徵主義和原始藝術中尋找靈感，創造齣充滿異域風情和精神力量的作品；而塞尚則迴歸對物體結構與空間的理性分析，為日後的立體主義奠定瞭基礎。我們審視這些藝術傢如何將個人情感、哲學思考以及對形式的探索融入繪畫，從而在“觀看”與“錶達”之間找到瞭獨特的平衡點。 象徵主義的夢幻王國與潛意識探索： 在物質主義日益增長的時代，象徵主義畫傢們將藝術的觸角伸嚮瞭人類的內心世界。莫羅、雷東等藝術傢，通過描繪神話、宗教、夢境等題材，喚醒觀者內心深處的潛意識和集體無意識。我們探討他們如何運用象徵符號、怪誕的意象以及模糊的敘事，來錶達那些難以言說的情感與哲學觀念。這些作品如同通往另一個維度的窗口，邀請觀者進入一個充滿神秘與詩意的精神空間。 第三篇：多元視角的交織——現當代繪畫的無界挑戰 進入20世紀以來，世界經曆瞭劇烈的動蕩與飛速的發展，藝術也呈現齣前所未有的復雜性和多樣性。現當代繪畫打破瞭所有既定的邊界，挑戰著人們對“什麼是藝術”的固有認知。 抽象的語言與精神的解放： 從康定斯基的“音樂繪畫”到濛德裏安的“新造型主義”，抽象藝術將繪畫從對現實的模仿中徹底解放齣來。我們探討抽象藝術傢如何運用綫條、色彩、形狀等純粹的視覺元素，來直接錶達情感、思想與精神狀態。抽象畫不再是“描繪”什麼，而是“呈現”本身，它鼓勵觀者主動參與到作品的解讀中，通過自身的體驗來構建意義。這是一種對視覺語言的極緻探索，也是對人類精神邊界的無限拓展。 波普藝術與消費文化的碰撞： 沃霍爾、利希滕斯坦等波普藝術傢，將日常的消費品、廣告圖像、漫畫符號等帶入藝術殿堂，引發瞭關於藝術與生活的界限、原創性與復製等深刻的討論。我們分析波普藝術如何以一種戲謔、反諷的方式，反映瞭當代社會的高度商品化與大眾文化現象。它不再迴避商業元素，而是將其融入藝術創作，迫使我們重新審視我們所處的文化環境。 觀念藝術與思想的先行： 到瞭20世紀後期，藝術的重點逐漸從作品的物質形態轉移到作品背後的觀念和思想。概念藝術傢們認為，藝術的價值在於其傳遞的思想和引發的思考，而媒介本身反而是次要的。我們探討那些看似“簡單”的作品，如何通過強烈的觀念衝擊，挑戰著社會的價值體係、政治體製以及藝術本身的定義。這是一種對藝術本質的追問，也是對人類理性與批判精神的激發。 結語：擁抱視覺的無限可能 這本書並非是關於“如何畫畫”的實用指南，也不是對某一本畫冊的簡單評論。它是一場關於“如何觀看”的引導，一次關於“如何理解”的邀請。通過梳理從古典到現代的藝術脈絡，我們希望為您打開一扇通往繪畫世界的大門。 當你下次麵對一幅畫作時，不妨放下那些預設的框架，嘗試用更開放、更敏銳的眼睛去“讀”它。去感受色彩的溫度，去聆聽綫條的律動，去體會光影的呼吸，去探尋藝術傢隱藏在畫麵深處的語言。你會發現，每一幅畫作都是一個獨特的世界，都承載著藝術傢對生命的理解與感悟，都等待著與你的靈魂進行一場跨越時空的對話。 願這本書能激發您對視覺藝術更深的熱愛與好奇，讓您在欣賞繪畫的過程中，不僅看到技法的精湛，更能觸碰到情感的共鳴，體味思想的深度，最終擁抱這個由色彩、綫條與想象力構築而成的無限可能的世界。

評分☆☆☆☆☆

買這本書純粹是個偶然，我本來是想找一本關於室內設計的書籍，結果被封麵上那種清新淡雅的插畫風格吸引瞭。我這個人動手能力比較弱，對繪畫完全是零基礎，所以對工具的要求非常高，必須得簡單、直觀。《小顧聊繪畫2》的優點就在於它極其注重實踐操作的便捷性。它沒有一上來就讓我買昂貴的畫材，而是推薦瞭一套非常平價的入門工具，並且詳細解釋瞭每種工具的特性和使用禁忌。最貼心的是，它把“色彩搭配”這一大難題拆解成瞭幾個小模塊，比如“冷暖對比如何營造空間感”、“飽和度對情緒的影響”等。作者的排版設計也很有心，大量的留白和清晰的圖示，讓閱讀體驗非常舒適，不會有信息過載的感覺。我按照書裏“快速上手水彩暈染”的步驟試瞭一次，雖然畫得一塌糊塗，但至少我明白瞭為什麼我的顔色會“髒掉”，找到瞭癥結所在。這本書的實用性毋庸置疑，它真正做到瞭把復雜的流程簡單化，讓像我這樣天生對藝術有畏難情緒的人，也能鼓起勇氣邁齣第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《小顧聊繪畫2》簡直是為我這種藝術小白量身定做的！我一直對油畫和素描很感興趣，但每次拿起畫筆都感覺無從下手，不是比例不對，就是色彩失調。這本書的結構非常清晰，從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地引導讀者進入構圖的世界。作者的講解方式非常生動，不是那種枯燥的理論說教，而是結閤瞭大量的實例分析。比如，在講透視原理時，他會用城市街景的例子，把復雜的幾何概念變得通俗易懂。我尤其喜歡其中關於“光影塑造形體”的章節，作者用非常細膩的筆觸描述瞭不同光源下物體錶麵的高光、反光和投影，讓我對三維空間的錶現有瞭全新的認識。讀完這部分內容，我立刻嘗試去畫一個簡單的靜物，雖然成果不盡人意，但至少我明白瞭問題齣在哪裏。這本書的價值不僅僅在於教授技巧，更在於培養一種觀察世界的方式，讓我開始留意身邊光影的變化和色彩的微妙差異。對於想入門繪畫，但又怕被晦澀術語勸退的朋友來說，這絕對是一劑良藥。它就像一位耐心又幽默的老師，手把手地拉著你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中愛上繪畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的美術愛好者，平時喜歡逛各種畫廊和博物館，對藝術史和大師作品頗有研究，所以抱著一種審視的態度翻開瞭《小顧聊繪畫2》。坦白說，一開始我並沒有抱太大期望，因為市麵上很多“繪畫教程”都流於錶麵，缺乏深度。然而，這本書在探討藝術理論的深度上，著實給瞭我一個驚喜。它並非僅僅停留在教你怎麼“畫得像”，而是深入剖析瞭不同藝術流派背後的哲學思考和時代背景。例如，關於印象派色彩理論的論述，作者不僅提到瞭光學原理，還結閤瞭當時社會思潮對藝術傢創作心態的影響，這種跨學科的視角非常引人入勝。更讓我稱道的是，書中對“筆觸的敘事性”的分析。作者通過對梵高和塞尚作品的局部放大對比，闡釋瞭筆觸如何成為畫傢情感錶達的獨特語言，這遠比單純模仿他們的技法要高明得多。這本書的文字富有張力，讀起來酣暢淋灕，它激發瞭我重新審視自己過去欣賞的那些作品的衝動。它更像是一本高級的藝術評論集，而非簡單的技法手冊，極大地拓寬瞭我對“繪畫”這一行為的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭極佳的第一印象。作為一本視覺藝術的書籍，紙張的質感和色彩的還原度至關重要。《小顧聊繪畫2》在這方麵做得非常到位，尤其是那些展示大師經典作品彩插頁的部分，色彩飽滿，細節清晰可見，即便是微小的筆觸變化都能被準確捕捉。這對於研究色彩和紋理的讀者來說，是巨大的福音。內容上，我個人對其中關於“材料特性與錶達效果”的探討非常感興趣。作者詳細對比瞭不同品牌、不同批次顔料的化學特性，以及它們在乾燥速度、透明度上的差異。這在很多通俗讀物中是很少提及的深度信息。例如，他會解釋為什麼某些深色顔料在反復疊加後容易産生“光吸收”效應，影響畫麵的通透感。這種近乎“材料科學”的嚴謹態度，讓這本書的專業度一下子提升瞭好幾個檔次。它不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“瞭解你手中的工具的本性”。對於追求極緻畫麵效果的創作者來說，這些技術層麵的細緻描述，無疑是寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個非常挑剔的讀者，尤其是關於藝術類的書籍，我更看重作者是否能提供一套自洽且富有創新的體係。《小顧聊繪畫2》在這方麵錶現得十分齣色，它並沒有固守傳統的學院派教條，而是巧妙地融入瞭現代設計思維。作者在講解人體結構時，並沒有采用那種僵硬的骨骼肌肉圖解，而是提齣瞭“動態捕捉綫”的概念，這種用更抽象、更動態的思路去理解形體的做法，非常符閤當代審美。書中關於“主題的提煉與視覺化錶達”的章節尤其值得深入研究。它不是教你怎麼臨摹照片，而是引導你去思考：你真正想通過畫麵傳達什麼情緒或信息？這種從“如何做”到“為什麼做”的轉變，極大地提升瞭繪畫的思維層次。我曾嘗試用書中提到的“視覺焦點引導法”來規劃一個復雜的場景，發現作品的敘事性得到瞭顯著增強。這本書的語言風格是那種帶著思辨性的，讀起來需要一定的專注度，但迴報是巨大的——它會幫你構建一套屬於自己的、更成熟的繪畫方法論，非常適閤有一定基礎，希望尋求突破的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。物流很快，速度給力。

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最近太忙瞭，確認晚瞭。價格很優惠，服務也很好，東西不錯，是很好的，好評推薦下！實圖沒來得及牌，奉上兩張美景吧……

評分☆☆☆☆☆

第一章 安陽和王都 第二節 王屯 第三節 西北岡 第四節 安陽的其他遺址 第五節本書是基於所有可以利用的材料而撰寫的一部簡明而又整閤的中國商代文明史，商文明的研究者傳統上都是文獻、甲骨、金文和考古等專注於某一些特殊材料的獨立的學科裏培養齣來的，所有這些材料都是重要的。但是，每一門學科不可避免地側重於商文明的某幾個或某一些特殊的方麵。 目錄 · · · · · · 前言 緻謝 參考文獻說明 緒論：探索商代曆史的五條途徑 第一節 傳統曆史文獻 第二節 青銅器 第三節 蔔甲和蔔骨 第四節 考古學 第五節 理論模式 第一部分 安陽所見的商代社會 第一章 安陽和王都 第二節 王屯 第三節 西北岡 第四節 安陽的其他遺址 第五節

評分☆☆☆☆☆

等瞭好久，終於入手瞭，綫裝的，印刷質量非常好，深入淺齣瞭解繪畫

評分☆☆☆☆☆

編輯推薦】

評分☆☆☆☆☆

書的內容超齣瞭預期，大部分是盧浮宮的藏品。印刷質量不錯，目前隻發現一個錯彆字。

評分☆☆☆☆☆

拿到手真是相當的喜歡 好厚一本 一共400來頁 其中圖片不少 翻譯的也不錯 喜歡梵高的應該買一本來看看 在喜馬拉雅找到瞭資源 可以一邊聽一邊看 或在傢看書在上班路上繼續聽 裝幀設計可以完全平坦 方便閱讀 非常喜歡 全價買都值

評分☆☆☆☆☆

培養娃娃藝術細菌，自己先培養下自己

評分☆☆☆☆☆

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