藝術與設計雜誌（理論版） 2018年8月起訂閱 1年共12期 創意造型設計 雜誌鋪每月快遞 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 雜誌鋪旗艦店

齣版社： 藝術與設計

ISBN：9771008283122

商品編碼：1159129237

品牌：雜誌鋪

接雜誌社通知：藝術與設計 理論版從2019年1月期開始由25元每期調整為38元每期。

雜誌名稱 藝術與設計 理論版 齣版周期 月刊 單期定價 38元 訂閱時間 全年12個月 期數 12期 開本 CN11-3909/J 適讀人群 藝術傢 收藏傢 設計師 美工 齣版單位 藝術與設計

《藝術與設計》雜誌是一本先鋒和優秀的刊物，該雜誌總能把握當下的藝術設計熱點，以高端的視野為國內外的讀者提供一流的資訊，包括時尚前衛的設計觀念、沉著、包容的設計態度，以多視角的維度，提供高品位的閱讀享受，是受中國創意人士歡迎的一份重要期刊。

 

《藝術與設計雜誌（理論版）》2018年8月起訂閱 1年共12期 創意造型設計 雜誌鋪每月快遞 雜誌簡介 《藝術與設計雜誌（理論版）》自2018年8月起，為您呈獻為期一年的深度理論探索與前沿設計實踐。訂閱一年，共計12期，每月一期，由“雜誌鋪”為您精準、快速地送達。本刊專注於“創意造型設計”領域，緻力於挖掘與呈現當代藝術與設計理論中最具啓發性和指導意義的內容。 核心內容 本刊的宗旨在於構建一個高質量的學術交流平颱，為廣大藝術設計研究者、教育工作者、從業者以及對理論有深度需求的愛好者，提供一個思考、對話與啓發的空間。我們不僅關注視覺藝術與設計的最新動態，更深入探討支撐這些實踐背後的理論框架、哲學思潮、文化語境和社會影響。 涵蓋主題 造型理論的根基與演進： 從古典美學原則到現代主義的解構，再到後現代的多元視角，我們審視造型的本質、形式語言的演變及其在不同文化和曆史階段的意義。這包括對比例、構圖、色彩、材質等基礎元素在理論層麵的深度剖析。 創意思維與生成機製： 探索驅動創意産生的心理學、認知學及社會學因素。我們關注創新思維的培養方法、靈感來源的捕捉與轉化、以及跨學科融閤在創意設計中的作用。同時，對新興的創意工具和技術（如AI輔助設計，但我們將聚焦於其理論意義而非技術細節）在創意生成過程中的角色進行探討。 當代設計思潮與批評： 深入解讀當前最具影響力的設計理論流派，如可持續設計、人本設計、包容性設計、體驗設計等。通過分析代錶性案例，我們揭示這些思潮的理論淵源、核心觀點、實踐價值以及可能麵臨的挑戰。同期，刊登對重要設計展覽、文獻及理論著作的深度評論，引導讀者進行批判性思考。 跨媒介與跨文化對話： 藝術與設計早已打破媒介界限。本刊關注在數字時代，平麵設計、工業設計、建築設計、時尚設計、UI/UX設計、藝術裝置、數字藝術等不同領域之間的交叉與融閤。同時，重視全球化背景下的文化交流與在地化實踐，探討不同文化語境下造型設計的獨特性與共通性。 設計倫理與社會責任： 在技術飛速發展和全球性問題日益凸顯的當下，設計所承擔的社會責任愈發重要。本刊將探討設計在解決社會問題、促進可持續發展、維護公平正義等方麵的理論維度，以及設計師在倫理決策中所扮演的角色。 藝術與設計史中的本體論思考： 迴溯藝術與設計發展的曆史脈絡，挖掘隱藏在不同風格、運動背後的哲學本體論命題。例如，何為“美”？藝術的邊界在哪裏？設計的目的究竟為何？這些深刻的問題將在理論層麵得到探討。 讀者受益 訂閱《藝術與設計雜誌（理論版）》，您將獲得： 係統性的理論知識： 深入瞭解藝術與設計領域的核心理論，構建堅實的學術基礎。 前沿的學術視野： 接觸國內外最新的研究成果、學術觀點和行業趨勢。 啓發性的思考工具： 獲得分析和解決復雜設計問題的理論方法和批判性思維。 持續的學術交流： 參與到藝術設計理論的深度對話中，拓展學術人脈。 高質量的閱讀體驗： 精心編排的版式，清晰的論述，為您提供沉浸式的閱讀享受。 訂閱詳情 本訂閱自2018年8月開始，為期一年，共計12期。雜誌將每月通過“雜誌鋪”以快遞方式送達，確保您及時、便捷地收到每一期內容。 《藝術與設計雜誌（理論版）》是您在理論海洋中探索、航行的可靠指南，是您在創意實踐中尋求深度啓發的寶貴夥伴。我們期待與您一同，在理論的沃土上，播撒創新的種子。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這次訂閱的《藝術與設計雜誌（理論版）》簡直是為我量身定製的！作為一名對平麵設計充滿熱情的學習者，我一直在尋找能夠深入探究設計理論與實踐的文章，而這期的內容恰好滿足瞭我的需求。其中一篇關於“字體設計中的敘事性錶達”的專題，簡直是為我打開瞭新世界的大門。作者通過對不同時代、不同風格字體的分析，闡述瞭字體不僅僅是信息的載體，更是能夠傳遞情感、營造氛圍、甚至講述故事的強大工具。文章列舉瞭大量標誌性字體設計案例，從經典的襯綫體到前衛的無襯綫體，再到各種具有裝飾性的字體，詳細分析瞭它們在視覺傳達上的作用。我印象最深刻的是，作者竟然將電影海報和書籍封麵上的字體選擇與故事的內在邏輯聯係起來，讓我第一次意識到，每一個字母的形狀、粗細、間距都蘊含著如此豐富的意義。

評分☆☆☆☆☆

這次的《藝術與設計雜誌（理論版）》絕對是我近期閱讀體驗中最具啓發性的一期。我對建築設計一直有著濃厚的興趣，而本期雜誌中的一篇關於“可持續性建築中的材料創新”的深度報道，讓我大開眼界。文章不僅介紹瞭各種新型環保建築材料，比如竹子復閤闆、再生塑料磚，甚至還有生物可降解材料的應用，更重要的是，它探討瞭這些材料如何在不犧牲美觀和功能的前提下，為建築設計帶來全新的可能性。我特彆關注瞭其中關於“垂直綠化係統”的部分，不僅僅是簡單的植物牆，而是將其與建築結構、能源循環以及居民生活相結閤的整體解決方案，讓我看到瞭未來城市建築發展的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術院校學生，我對藝術史和理論一直有著天然的好感，而《藝術與設計雜誌（理論版）》這期的內容，恰恰觸及瞭我內心深處對藝術的思考。其中一篇關於“後現代主義藝術的辯證性”的文章，讓我重新審視瞭那些曾經讓我感到睏惑的藝術作品。作者並非簡單地羅列後現代主義的特徵，而是深入剖析瞭其內在的矛盾與張力，比如對宏大敘事的解構與對個體經驗的強調，對原創性的質疑與對挪用和拼貼的推崇。文章引用瞭大量藝術傢的訪談和作品分析，讓我看到瞭不同藝術傢在麵對同一個藝術思潮時的不同理解和實踐。

評分☆☆☆☆☆

《藝術與設計雜誌（理論版）》2018年8月起訂閱，1年12期，創意造型設計，雜誌鋪每月快遞。 這期的《藝術與設計雜誌（理論版）》真的給我帶來瞭太多驚喜。從封麵設計上就能感受到撲麵而來的現代感和藝術張力，那種大膽的色彩碰撞和幾何綫條的運用，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開內頁，我最先被一篇關於“解構主義在雕塑中的應用”的文章所吸引。作者深入淺齣地剖析瞭這種藝術思潮如何挑戰傳統的空間認知和形式美學，並結閤瞭大量令人驚嘆的雕塑作品案例，有安東尼·葛姆雷那種充滿力量的具象解構，也有像安尼施·卡普爾那樣對體積和負空間的巧妙玩弄。文章不僅僅停留在理論層麵，更觸及瞭藝術傢們在創作過程中遇到的材料選擇、工藝技術以及哲學思考，讓我對雕塑這一古老藝術形式有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術與設計雜誌（理論版）》的齣現，簡直是我在創意枯竭期的一劑良藥！最近我的項目進入瞭一個瓶頸期，急需新的靈感和視角。本期雜誌中關於“用戶體驗驅動的工業設計”的專題，給瞭我極大的啓發。文章不僅僅關注産品的外觀美學，更深入探討瞭産品如何通過人性化的設計，去理解和滿足用戶的深層需求。我尤其被其中關於“情感化設計”的討論所吸引，作者通過對一係列成功産品的案例分析，闡述瞭設計師如何通過顔色、形狀、材質甚至聲音，去喚起用戶的情感共鳴，從而建立更深層次的連接。這讓我意識到，優秀的工業設計不僅僅是功能的實現，更是情感的傳遞。