編輯推薦
▲《人間詞話》《人間詞話》是學術大師王國維的代錶作,也是一百年來最負盛名的詞話經典,中國有史以來好的文學批評。開發性靈,此書等於一把金鑰匙。
▲詩詞品鑒聖手蘇纓,解讀不朽美學經典。蘇纓以清麗流暢的文字,寫就一部蔚為壯觀的詞的曆史。在當代審美視角的觀照下,發前人所未見,細緻入微,切中肯綮。
▲ 收錄250首最經典詩詞,時間跨度從《詩經》到納蘭詞以至晚清佳作。欣賞最美中國詩詞,聆聽大師美學絕唱。
▲ 附錄《〈人間詞話〉背景談》。將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標裏,融入中國傳統詩論及西方美學理論,參考有清一代的文學背景,真正讀懂《人間詞話》。
王國維在美學上的一大貢獻是以西方的哲學、美學來分析、解釋中國文學,所以為瞭讀懂《人間詞話》,我們首先要讀懂王國維的西學背景;另一方麵,這部《人間詞話》並非憑空立論,而是一部“對話之書”,時時處處都在針對著他那個時代的詞壇風氣,與當時詞壇名宿和曩昔詞學大傢隔空過招。……我在這本書裏除瞭仔細分析理論背景之外,還會更多地列舉一些詩詞實例,以作品選講配閤理論思辨,做足百餘首詩詞的積澱。事實上,本書總共選講的詩詞在二百五十首左右。
——蘇纓
內容簡介
《人間詞話》是學術大師王國維的代錶作,也是一百年來最負盛名的詞話經典。《人間詞話》誕生於新舊時代與中西學術之交,王國維用中國傳統詩論的形式,傳達西方美學的嚴密體係,使得這篇精妙的詞話充滿瞭美麗的陷阱。
蘇纓將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標裏,融入中國傳統詩論及西方美學理論,參考有清一代的文學背景,從《詩經》到納蘭詞,舉凡數百首詩詞佳作,對六十四章詞話依序解讀。作者在當代審美視角的觀照下,發前人所未見,細緻入微,切中肯綮。
這是一部蔚為壯觀的詞的曆史,有關詞人的天機人世,有關詞的演進興衰。循著王國維的行跡,在這條時而婉轉時而激蕩的詩詞之河漫溯,與心底一個個名字重逢,溫庭筠、馮延巳、李煜、歐陽修、蘇軾、秦觀、辛棄疾、納蘭……無論帝王與浪子,偉丈夫與傷心人,隻有詞可以銘記他們的風雅與深情,傾聽他們的曠放與憂傷。
作者簡介
蘇纓,著名暢銷書作傢,擅長中國古代文學研究,文筆溫婉流暢。齣版作品有:《納蘭容若詞傳》《隻為途中與你相見:倉央嘉措傳與詩全集》《大唐詩人往事》《大宋詞人往事》《名字的故事》《納蘭詞典評》《納蘭詞全譯》《納蘭詞全編箋注》《少有人看見的美》《多情卻被無情惱:李商隱詩傳》《詩經講評》《詩的時光書》等。
精彩書評
★中國有史以來,《人間詞話》是最好的文學批評。開發性靈,此書等於一把金鑰匙。一個人沒有性靈,光談理論,其不成為現代學究、當世腐儒、八股專傢也鮮矣!……《人間詞話》,青年們讀得懂的太少瞭……
——傅雷 ★自來詩話雖多,能兼此二妙者寥寥;此《人間詞話》之真價也。雖隻薄薄的三十頁,而此中所蓄幾全是深辨甘苦愜心貴當之言,固非胸羅萬捲者不能道。讀者宜深加玩味,不以少而忽之。
——俞平伯 ★《人間詞話精讀》這本書要做的事情,不僅僅是對《人間詞話》的隨文講解,更著力處是將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標裏。
——蘇纓 目錄
[一]
詞以境界為最上。有境界,則自成高格,自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。
[二]
有造境,有寫境,此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分彆。因大詩人所造之境必閤乎自然,所寫之境必鄰於理想故也。
[三]
有有我之境,有無我之境。"淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去""可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裏斜陽暮",有我之境也。"采菊東籬下,悠然見南山""寒波澹澹起,白鳥悠悠下",無我之境也。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。古人為詞,寫有我之境者為多,然未始不能寫無我之境,此在豪傑之士能自樹立耳。
[四]
無我之境,人惟於靜中得之。有我之境,於由動之靜時得之。故一優美,一宏壯也。
[五]
自然中之物,互相關係,互相限製。然其寫之於文學及美術中也,必遺其關係、限製之處。故雖寫實傢,亦理想傢也。又雖如何虛構之境,其材料必求之於自然,而其構造亦必從自然之法則。故雖理想傢,亦寫實傢也。
[六]
境非獨謂景物也,喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者,謂之有境界;否則謂之無境界。
[七]
"紅杏枝頭春意鬧",著一"鬧"字而境界全齣。"雲破月來花弄影",著一"弄"字而境界全齣矣。
[八]
境界有大小,不以是而分優劣。"細雨魚兒齣,微風燕子斜",何遽不若"落日照大旗,馬鳴風蕭蕭"!"寶簾閑掛小銀鈎",何遽不若"霧失樓颱,月迷津渡"也!
附記:性靈與學力
[九]
嚴滄浪《詩話》謂:"盛唐諸公[人],惟在興趣。羚羊掛角,無跡可求。故其妙處,透澈[徹]玲瓏,不可湊拍[泊],如空中之音、相中之色、水中之影[月]、鏡中之象,言有盡而意無窮。"餘謂:北宋以前之詞,亦復如是。然滄浪所謂興趣,阮亭所謂神韻,猶不過道其麵目,不若鄙人拈齣"境界"二字,為探其本也。
附記:獨創與暗閤
[十]
太白純以氣象勝。"西風殘照,漢傢陵闕",寥寥八字,遂關韆古登臨之口。後世唯範文正之《漁傢傲》、夏英公之《喜遷鶯》,差足繼武,然氣象已不逮矣。
[十一]
張皋文謂飛卿之詞"深美閎約",餘謂此四字唯馮正中足以當之。劉融齋謂飛卿"精艷[妙]絕人",差近之耳。
[十二]
"畫屏金鷓鴣",飛卿語也,其詞品似之。"弦上黃鶯語",端己語也,其詞品亦似之。正中詞品,若欲於其詞句中求之,則"和淚試嚴妝",殆近之歟?
[十三]
南唐中主詞"菡萏香銷翠葉殘,西風愁起綠波間",大有"眾芳蕪穢""美人遲暮"之感。乃古今獨賞其"細雨夢迴雞塞遠,小樓吹徹玉笙寒",故知解人正不易得。
[十四]
溫飛卿之詞,句秀也;韋端己之詞,骨秀也;李重光之詞,神秀也。
[十五]
詞至李後主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫、韋之下,可謂顛倒黑白矣。"自是人生長恨水長東""流水落花春去也,天上人間",《金荃》《浣花》,能有此氣象耶?
附記:帝王之淚與百姓之淚
[十六]
詞人者,不失其赤子之心者也。故生於深宮之中,長於婦人之手,是後主為人君所短處,亦即為詞人所長處。
附記:周濟的詞
[十七]
客觀之詩人,不可不多閱世。閱世愈深,則材料愈豐富、愈變化,《水滸傳》《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人,不必多閱世。閱世愈淺,則性情愈真,李後主是也。
[十八]
尼采謂:"一切文學,餘愛以血書者。"後主之詞,真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚,後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意,其大小固不同矣。
[十九]
馮正中詞雖不失五代風格,而堂廡特大,開北宋一代風氣。與中、後二主詞皆在《花間》範圍之外,宜《花間集》中不登其隻字也。
[二十]
正中詞除《鵲踏枝》《菩薩蠻》十數闋最煊赫外,如《醉花間》之"高樹鵲銜巢,斜月明寒草",餘謂韋蘇州之"流螢度高閣"、孟襄陽之"疏雨滴梧桐"不能過也。
[二十一]
歐九《浣溪沙》詞"綠楊樓外齣鞦韆"。晁補之謂:隻一"齣"字,便後人所不能道。餘謂:此本於正中《上行杯》詞"柳外鞦韆齣畫牆",但歐語尤工耳。
[二十二]
梅舜[聖]俞《蘇幕遮》詞:"落盡梨花春事[又]瞭。滿地斜[殘]陽,翠色和煙老。"劉融齋謂:少遊一生似專學此種。餘謂:馮正中《玉樓春》詞:"芳菲次第長相續。自是情多無處足。尊前百計得春歸,莫為傷春眉黛促[蹙]。"永叔一生似專學此種。
[二十三]
人知和靖《點絳唇》、舜[聖]俞《蘇幕遮》、永叔《少年遊》三闋為詠春草絕調,不知先有正中"細雨濕流光"五字,皆能攝春草之魂者也。
[二十四]
《詩?蒹葭》一篇,最得風人深緻。晏同叔之"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路",意頗近之。但一灑落,一悲壯耳。
[二十五]
"我瞻四方,蹙蹙靡所騁",詩人之憂生也;"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路"似之。"終日馳車走,不見所問津",詩人之憂世也;"百草韆花寒食路,香車係在誰傢樹"似之。
[二十六]
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界:"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望盡天涯路",此第一境也;"衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴",此第二境也;"眾裏尋他韆百度。迴頭驀見[驀然迴首],那人正[卻]在、燈火闌珊處",此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏、歐諸公所不許也。
[二十七]
永叔"人間[生]自是有情癡,此恨不關風與月""直須看盡洛城花,始與[共]東[春]風容易彆",於豪放之中有瀋著之緻,所以尤高。
[二十八]
馮夢華《宋六十一傢詞選?序例》謂:"淮海、小山,真古之傷心人也。其淡語皆有味,淺語皆有緻。"餘謂此唯淮海足以當之。小山矜貴有餘,但可方駕子野、方迴,未足抗衡淮海也。
[二十九]
少遊詞境最為淒婉。至"可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裏斜陽暮",則變而淒厲矣。東坡賞其後二語,猶為皮相。
[三十]
"風雨如晦,雞鳴不已""山峻高以蔽日兮,下幽晦以多雨。霰雪紛其無垠兮,雲霏霏而承宇""樹樹皆鞦色,山山盡[唯]落暉""可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裏斜陽暮",氣象皆相似。
[三十一]
昭明太子稱:陶淵明詩"跌宕昭彰,獨超眾類;抑揚爽朗,莫之與京"。王無功稱:薛收賦"韻趣高奇,詞義晦遠;嵯峨蕭瑟,真不可言"。詞中惜少此二種氣象,前者唯東坡,後者唯白石略得一二耳。
[三十二]
詞之雅鄭,在神不在貌。永叔、少遊雖作艷語,終有品格。方之美成,便有淑女與倡伎之彆。
[三十三]
美成詞深遠之緻不及歐、秦,唯言情體物,窮極工巧,故不失為第一流之作者。但恨創調之纔多,創意之纔少耳。
[三十四]
詞忌用替代字。美成《解語花》之"桂華流瓦",境界極妙,惜以"桂華"二字代"月"耳。夢窗以下,則用代字更多。其所以然者,非意不足,則語不妙也。蓋意足則不暇代,語妙則不必代。此少遊之"小樓連苑""綉轂雕鞍",所以為東坡所譏也。
[三十五]
瀋伯時《樂府指迷》雲:"說桃不可直說破桃,須用'紅雨''劉郎'等字,說柳不可直說破柳,須用'章颱''灞岸'等字。"若惟恐人不用代字者。果以是為工,則古今類書具在,又安用詞為耶?宜其為《提要》所譏也。
[三十六]
美成《青玉案》[蘇幕遮]詞:"葉上初陽乾宿雨。水麵清圓,一一風荷舉。"此真能得荷之神理者。覺白石《念奴嬌》《惜紅衣》二詞,猶有隔霧看花之恨。
[三十七]
東坡《水龍吟》詠楊花,和均而似元唱。章質夫詞,元唱而似和均。纔之不可強也如是!
[三十八]
詠物之詞,自以東坡《水龍吟》最工,邦卿《雙雙燕》次之。白石《暗香》《疏影》格調雖高,然無一語道著,視古人"江邊一樹垂垂發"等句何如耶?
[三十九]
白石寫景之作,如"二十四橋仍在,波心蕩、冷月無聲""數峰清苦,商略黃昏雨""高樹[柳]晚蟬,說西風消息",雖格韻高絕,然如霧裏看花,終隔一層。梅溪、夢窗諸傢寫景之病,皆在一"隔"字。北宋風流,渡江遂絕。抑真有運會存乎其間耶?
[四十]
問"隔"與"不隔"之彆,曰:陶、謝之詩不隔,延年則稍隔矣;東坡之詩不隔,山榖則稍隔矣。"池塘生春草""空梁落燕泥"等二句,妙處唯在不隔。詞亦如是。即以一人一詞論,如歐陽公《少年遊》詠春草上半闋雲:"闌乾十二獨憑春。晴碧遠連雲。二月三月,韆裏萬裏[韆裏萬裏,二月三月],行色苦愁人。"語語都在目前,便是不隔。至雲"謝傢池上,江淹浦畔",則隔矣。白石《翠樓吟》"此地。宜有詞仙,擁素雲黃鶴,與君遊戲。玉梯凝望久,嘆芳草、萋萋韆裏",便是不隔。至"酒祓清愁,花消[銷]英氣",則隔矣。然南宋詞雖不隔處,比之前人,自有淺深厚薄之彆。
[四十一]
"生年不滿百,常懷韆歲憂。晝短苦夜長,何不秉燭遊""服食求神仙,多為藥所誤。不如飲美酒,被服紈與素",寫情如此,方為不隔。"采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還""天似穹廬,籠蓋四野。天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊",寫景如此,方為不隔。
[四十二]
古今詞人格調之高,無如白石。惜不於意境上用力,故覺無言外之味,弦外之響,終不能與於第一流之作者也。
[四十三]
南宋詞人,白石有格而無情,劍南有氣而乏韻。其堪與北宋人頡頏者,唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋,以南宋之詞可學,北宋不可學也。學南宋者,不祖白石,則祖夢窗,以白石、夢窗可學,幼安不可學也。學幼安者率祖其粗獷、滑稽,以其粗獷、滑稽處可學,佳處不可學也。幼安之佳處,在有性情,有境界。即以氣象論,亦有"橫素波""乾青雲"之概,寜後世齷齪小生所可擬耶?
[四十四]
東坡之詞曠,稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞,猶東施之效捧心也。
[四十五]
……
精彩書摘
(一)
詞以境界為最上。有境界,則自成高格,自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。
1.
每一個文學評論傢都會有自己最為標榜的美學趣味,或是性靈,或是興趣,或是舂容大雅,或是雅人深緻,每每成為文人或派彆頭上的標簽。而為王國維所標榜的,就是“境界”。
作為美學概念,“境界”是指藝術品為我們營造齣來的一種幻境,使我們可以輕易地迷失其中,渾然忘記瞭現實世界的存在。無論你看一幅畫,聽一首歌,讀一首詞,隻要你深深陶醉瞭,陷入物我兩忘的狀態瞭,那麼你就進入瞭它的“境界”。
之所以說“詞以境界為最上”,並不意味著詞以外的藝術形式另有審美上的最高標準,隻不過相對而言,尤其是相對詩歌而言,詞於境界上的要求更高。
我們初學詩詞的時候,往往很難分清詩與詞的區彆,以為詞就是不整齊的詩,詩就是整齊的詞,於是當我們讀到《浣溪沙》這類整齊的詞牌,便很難理解這為什麼是詞而不是詩,更難理解詩與詞究竟有什麼本質性的區彆。
在古代的語境裏,詩與詞的分野好比古典音樂與流行歌麯的分野,更加形象一點來說,好比巴赫與鳳凰傳奇的分野。詩,於詩人自身是“言誌”的工具,於社會而言是“教化”的工具;而詞,無論於詞人自身抑或社會,都僅僅是一種娛樂手段罷瞭。寫詩,總少不得端幾分架子,扮一點端莊;填詞,不妨放浪形骸,聲色犬馬。
宋代是詞的第一個盛世,那時候文人寫詩重在理趣,要把宇宙人生的大道理講給你聽,諸如“清心為治本,直道是身謀”,即便藝術性再強一點,也無非是“不識廬山真麵目,隻緣身在此山中”,或者“問渠那得清如許,為有源頭活水來”,於是情趣的抒發便完全寄托於詞瞭。文人在詩中端起架子,在詞中放下架子。編纂文集,詩每每列於全集之首,詞則完全不予收錄。這意味著詩是大雅中的大雅,詞是全不登大雅之堂的玩物。
所以我們纔會發現,同一首詩哪怕流傳有不同的版本,字句齣入往往相當細微,而同一首詞的不同版本,非但字句會齣入到幾乎看不齣是同一首詞來,甚至關於創作者身份的說法也往往五花八門。在很長的時期裏,詞都不曾被人們認真地保存,著作權也不曾得到人們的認真對待。
2.
詩和詞原先都是入樂的,都是作為“歌詞”而存在的。當然,古時候的音樂並不是今天意義上的音樂。
儒傢提倡禮樂之道,音樂是作為一種不可或缺的教化手段被標榜齣來的。既然意在教化,鏇律與歌詞當然不可以輕浮。但是,哪怕是飽讀詩書的士大夫們,也不可能徹底脫離低級趣味,總還想找一點輕浮的娛樂,好比一個人縱是聽慣瞭瓦格納的恢宏歌劇,甚至自己也能寫齣《馳騁的女武神》那樣的莊嚴之歌,但總還喜歡在KTV包間裏鬍亂喝些佳釀,和小歌星們閤唱幾首通俗歌麯。這就是宋代士大夫經典的生活模式,詞就是他們放縱的休閑。
詞牌就是歌譜,每一個詞牌都是一段固定的鏇律。按照鏇律的要求撰寫新的歌詞,是謂填詞。一首詞填好之後,便可以當即交給歌女演唱。然而古代樂譜是一種相當不嚴格的事物,於是隨著時代嬗變,詞的唱法漸漸失傳,詞終於變成瞭一門純粹的文字藝術。
當詩與詞先後脫離瞭音樂,先後成為純粹的文字藝術之後,原先的森嚴壁壘便顯得毫無必要瞭。詩已經不再是廟堂雅樂的歌詞,詞也不再是酒筵歌女的淺斟低唱,又何必再存什麼雅俗之分呢?於是到瞭清代,喜好填詞的人不斷為詞爭取地位,到瞭王國維的時代,詞與詩幾乎可以並駕齊驅瞭。時代的文學呼聲也悄然發生瞭變化,人們不復在意詞與詩是否地位相當,而是在意在旗鼓相當的地位上,較之於詩,詞究竟有哪些特殊的妙趣。
3.
一切可以入詩的題材亦可以入詞,反之亦然,但我們隻要多讀同一題材的詩與詞,就會發現兩者在錶現形式上最本質的差異:詩永遠是對稱的,詞幾乎都是不對稱的。正是因為這一點差異,詩宜於大開大閤、往來暢達,詞宜於吞吞吐吐、欲說還休。所以“大漠孤煙直,長河落日圓”,這樣的句子隻能是好詩而不能是好詞;“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”,這樣的句子隻能是好詞而不能是好詩。
“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”,這一聯很宜於舉例,因為作者晏殊既將它放進詩裏,又將它放進詞裏。
詩是一首七律,題為《示張寺丞王校勘》:
元巳清明假未開,小園幽徑獨徘徊。春寒不定斑斑雨,宿醉難禁灧灧杯。
無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。遊梁賦客多風味,莫惜青錢萬選纔。
律詩章法森嚴,可以說是詩歌裏的八股文,每兩句一聯,四聯以起、承、轉、閤的套路銜接,“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”位於全詩之頸聯,起到轉摺的作用。再看晏殊的《浣溪沙》:
一麯新詞酒一杯。去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴。
無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
首先要提醒讀者留心的是:今天絕大多數的詩詞選本都是以語意為依據來加標點的,這雖然符閤現代人的閱讀習慣,卻在相當程度上犧牲瞭詞的形式美;我這裏是依照詞譜上的韻腳規範來做的標點,每個句號代錶一個韻腳,亦即代錶語句“形式上的結尾”。這首《浣溪沙》貌似和七言詩區彆不大,但讀起來韻味迥然:詞的上闋是獨立的三句,每句一韻;下闋仍是三句,卻隻有兩韻,前兩句構成瞭一聯對仗。
對比之下我們會發現:詩屬於偶數之美,詞屬於奇數之美。前者無論句式、韻腳,都要求兩兩成對;後者即便是貌似齊整的形式(《浣溪沙》即是七言六句),本質上仍然是參差不齊的。所以,詩是閉閤性的,有穩定感;詞是開放性的,有不穩定感。正是因為這樣的差異,纔有瞭詩與詞在美學追求上的不同。以古建築來比擬,詩如同北京故宮,詞如同蘇州園林。
詞有開放性,所以更需要讀者來加入其中;詞有不穩定性,所以更需要讀者來“攙扶”。正是因為這樣的緣故,較之於詩,詞更宜於藝術幻境的營造,更容易將讀者帶入物我兩忘的沉迷裏。
以這樣的標準來衡量,五代、北宋的詞確實勝過南宋,這正是王國維所謂“五代、北宋之詞所以獨絕者在此”的道理。當然,標準不同,優劣之分自然隨之不同。有清一代號稱詞學的中興時代,盛世勝於兩宋,大宗大派各有一套美學標準,對南宋的詞壇名傢每多推崇。王國維提齣境界說,其實就是在和清代詞壇對話,指齣那些前輩名傢因為看錯瞭詞的美學本質,所以纔有瞭或錯誤或偏頗的詞學追求。
……
前言/序言
這本書要做的事情,不僅僅是對《人間詞話》的隨文講解,更著力處是將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標裏。
1. 僞裝成門檻的高牆
1954年12月26日,傅雷給遠在波蘭的長子傅聰寫信,叮囑他保重身體以備戰鋼琴比賽,最後還不忘記以“舵工”的姿態指導他讀書要領:“我個人認為中國有史以來,《人間詞話》是最好的文學批評。開發性靈,此書等於一把金鑰匙。一個人沒有性靈,光談理論,其不成為現代學究、當世腐儒、八股專傢也鮮矣!”藝術總是相通的,鋼琴傢也需要藉《人間詞話》這把金鑰匙來開發性靈,正所謂功夫在琴外,在一切技巧之外。但是,這把金鑰匙易得而難用:“《人間詞話》,青年們讀得懂的太少瞭;肚裏要不是先有上百首詩,幾十首詞,讀此書也就無用。”
傅雷這番話雖然指齣瞭《人間詞話》的閱讀門檻,卻一點也不會令人生畏。肚裏儲備百餘首詩詞而已,這雖然算不得天下最簡單的事情,至少也和“睏難”二字絕不沾邊。今天的中學生、大學生畢竟和傅雷時代的同齡人不同,隻要按部就班地上過語文課,幾
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