具体描述
内容简介
《书法（2015年1月刊·总304期）》主要内容包括：期待又一个书法的春天、书法史料、学术专题、书论解读、书法展厅、书法课堂、朵云印评、名胜印迹、名印赏欣、印人介绍、美文、朝花夕拾、时空、印社介绍等。内页插图
目录
;
前言/序言
用户评价
我一直觉得，一本好的艺术类杂志，不仅要有精美的图片和权威的论述，更重要的是它能否激发读者的创作灵感。而这期《书法》（2015年1月刊·总304期），无疑做到了这一点。它不像某些杂志那样，上来就罗列一大堆名家作品，然后配以一些泛泛而谈的赞美之词。相反，它更注重挖掘作品背后的故事，探讨创作的时代背景，分析艺术家的心路历程。我尤其被其中一篇关于“意境”在书法创作中的作用的文章所吸引。作者并没有给出一个僵化的定义，而是通过大量生动的例子，从山水画的意境如何融入笔墨，到文人雅士的情怀如何在字里行间流露，层层递进地展现了“意境”这一抽象概念的具象化过程。读完这篇文章，我仿佛打通了任督二脉，对以往一些自己难以逾越的瓶颈有了新的认识。原来，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感、思想与精神的表达。我开始尝试在自己的创作中，去捕捉那种稍纵即逝的灵感，去追求那种“笔尖上的诗意”。这种由内而外的启发，是我在其他任何地方都未曾获得的。
评分作为一名长期在实际练习中摸索的书法爱好者，我深知理论与实践相结合的重要性。这本《书法》（2015年1月刊·总304期）在这方面做得非常出色。它既有高屋建瓴的理论探讨，也有切实可行的实践指导。我尤其喜欢其中关于“用笔”的专项讲解。文章通过对不同经典字体的笔画分析，细致入微地讲解了提、按、顿、挫、转折等基本技巧，并配以大量精美的范例图。这些图例并不是简单的临摹，而是包含了作者对于每一个笔画的思考和感悟。读完这部分内容，我仿佛觉得自己多年的练习过程中的一些疑惑得到了解答，对于如何才能写出有力量、有韵味的笔画，有了更清晰的认识。此外，杂志中还介绍了一些简便易行的练习方法，比如如何通过特定的练习来提高手腕的灵活性，如何通过观察和体悟来培养对墨色的感知能力。这些实用性的建议，对于像我这样的业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。
评分这本《书法》杂志（2015年1月刊·总304期），收到时恰逢严冬，北方寒风凛冽，室内却因翻开它而升腾起一股温暖的艺术气息。说实话，作为一名自学多年的书法爱好者，我一直苦于找不到一个能够真正触及内心、又兼具学术深度与实践指导的刊物。市面上充斥着各种“速成”、“秘籍”，但往往空洞无物，或者流于表面，难以真正帮助我提升。然而，当指尖拂过这期杂志的封面，那种沉静而有力的字体，便已经预示着某种不凡。深入阅读后，我更加确信自己的判断。整本杂志的编排设计，从版式到字体选择，都透露出一种成熟的艺术品味。每一篇文章都仿佛经过精心打磨，字里行间充满了作者对书法的热爱与敬畏。我尤其喜欢其中关于古代碑帖研究的部分，那种抽丝剥茧般的考证，让我看到了书法背后深厚的文化底蕴，也让我对临帖有了更深层次的理解，不再是简单的模仿，而是去感受每一个笔画的生命力，去体会作者的情感与精神。这种体验，对于我这样长期独自摸索的人来说，简直如获至宝。
评分坦白说，我之前对当代书法的发展一直有些担忧，总觉得有些作品虽然形式新颖，但却失去了传统书法的精髓。然而，这期《书法》（2015年1月刊·总304期）中的一些专题报道，彻底改变了我的看法。它并没有回避当代书法的一些争议，而是以一种开放而包容的态度，呈现了当下许多有探索精神的书法家的新实践。我印象最深刻的是一篇关于“跨界融合”的讨论，其中介绍了一些书法与其他艺术形式结合的案例，比如书法与现代设计的碰撞，书法与装置艺术的对话。这些作品或许并非传统意义上的“书法”，但它们却以一种新的方式，让书法艺术焕发出新的生命力，吸引了更多年轻人的关注。杂志的编辑们并没有简单地去评判这些作品的优劣，而是引导读者去思考“创新”与“传承”之间的关系，这种开放式的讨论，让我受益匪浅，也让我对书法艺术的未来充满了信心。
评分作为一个对书法理论颇感兴趣的读者，这本《书法》（2015年1月刊·总304期）给我带来了相当的惊喜。不同于一些充斥着“技巧指南”的刊物，它更侧重于对书法发展脉络、美学观念以及历史意义的探讨。我特别欣赏其中对某个特定时期书法风格演变的分析，作者旁征博引，将历史文献、考古发现与艺术评论融为一体，呈现出了一幅清晰而立体的画面。这种严谨的学术态度，让我得以从更宏观的角度去审视书法艺术，理解不同时代、不同地域的书法家是如何在继承传统的基础上，又各自发展出独特的风格。此外，杂志中穿插的关于书法家个人传记的介绍，也让我了解到，在那些传世墨宝的背后，是一位位鲜活的生命，他们有喜怒哀乐，有困顿迷茫，也有豁达超脱。这种人性化的视角，让冰冷的碑帖仿佛重新拥有了温度，也让我对这些艺术巨匠有了更真切的敬意。
评分漏定了，补上，补上，就是补上。
评分汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
评分《说文》之学是根柢之学，它在文字学、训诂学、音韵学、词典学以及文化史上都占有显著的地位。它与词义的关系尤其密切。我们解释古书上的疑难字词之所以离不开《说文》，因为《说文》训释的是词的本义，而本义是词义引申的起点。我们了解了词的本义，就可以根据本义的特点进一步了解引申义、以及和本义毫无关系的假借义。我们了解了哪个字是本字，就可以进而确定通假字，并且掌握文字用法的古今之变。
评分4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
评分书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。
评分《说文》之学是根柢之学，它在文字学、训诂学、音韵学、词典学以及文化史上都占有显著的地位。它与词义的关系尤其密切。我们解释古书上的疑难字词之所以离不开《说文》，因为《说文》训释的是词的本义，而本义是词义引申的起点。我们了解了词的本义，就可以根据本义的特点进一步了解引申义、以及和本义毫无关系的假借义。我们了解了哪个字是本字，就可以进而确定通假字，并且掌握文字用法的古今之变。
评分老爸要的
评分变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价） 变形金刚2（蓝光碟 BD50）（京东专卖特价）
评分4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有