锦瑟:手绘水墨插画集

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呀呀 著
图书标签:
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  • 锦瑟
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671776
版次:1
商品编码:11680037
包装:精装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:160
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  古诗词里的意象虽然很美,但大多时候,我们只能凭空去想象它,受限于贫瘠的脑补能力,那画面往往不够完美。呀呀的画简直可以说填补了幻想中空白的画幅,虽然并没有刻意去描摹某处场景,却处处隐有诗情,笔笔蕴含画意,是一幅幅浑然天成的浪漫绘卷。

内容简介

  新古典主义插画家呀呀最新手绘水墨插画集,撷取优美的古典意象,将之绘入一幅幅精美的古风绘卷,除了全新创作的插画外,《锦瑟:手绘水墨插画集》还完整收录了《生于望族》《金钗状元》《玉氏春秋》等经典小说插画近七十张。

作者简介

  呀呀,原名沈扬,中国知名新古典主义插画家。2008年荣获“第四届金龙奖”最佳插画奖,作品曾获选参加首届中韩漫画展,为内地多家刊物绘制封面以及插图,并为台湾三采文化绘制《海棠依旧》《生于望族》等畅销系列图书封面。2008年出版首本个人画集《青瓷》,并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,后入选第十一届全国美展。2010年11月受邀参加法国巴黎第六届Corbeil—Essonnes漫画节。2011年获第一届“JC—ACG”杯日中原创漫画大赛银奖。2013年2月和8月在台湾角川分别出版繁体版个人画集《唯墨》和《花?女词》。
  代表作品集:《沉香》《莳花集》《花?女词》《唯墨》《薄姬》《她她》《青瓷》等。

内页插图

前言/序言


锦瑟:手绘水墨插画集 序言 尘世喧嚣,人心浮躁,我们常常渴望在纷繁的世事中寻得一处宁静,让心灵得以栖息。那一抹水墨的淡雅,那一笔线条的灵动,恰似一阵清风,拂过心田,带来涤荡与慰藉。《锦瑟:手绘水墨插画集》便是一场关于视觉与情感的探索,一次对东方美学意境的沉醉。它不只是图画的堆砌,更是情感的流淌,是艺术家生命体验的凝练,是内心世界的抒发。 本书收录的每一幅插画,都源于艺术家细腻而敏锐的观察,以及对生活深刻的感悟。它们并非凭空捏造,而是根植于现实,又超越现实,在二维的画纸上,勾勒出三维的意境,营造出触手可及的氛围。水墨,作为东方艺术的灵魂,其独特的晕染、飞白、浓淡变化,在艺术家手中被赋予了新的生命。它们既有传统水墨的写意精神,又融入了现代的审美情趣,形成了一种既古典又现代,既含蓄又富有张力的视觉语言。 翻开本书,你将沉浸在一片由黑白灰构筑的诗意世界。在这里,你可以看到山川的磅礴,也能感受到花鸟的生机;你可以领略古人的风雅,也能体会现代人的情思。每一幅画面,都是一个故事,一个片段,等待着你去解读,去感受。它们或许描绘的是某个古老的传说,或许记录的是生活中的某个动人瞬间,又或许只是艺术家内心深处的一种情绪的投射。无论何种主题,都蕴含着艺术家独特的视角和深厚的功底。 本书的创作过程,是艺术家与材料、与自我对话的过程。水墨的不可控性,恰恰是其魅力所在。每一次落笔,每一次晕染,都充满了未知与惊喜。艺术家需要具备极高的技巧和对水墨特性的深刻理解,才能驾驭这种媒材,将其表现力发挥到极致。而这种挑战与探索,正是艺术创作的精髓所在。本书中的每一笔,都凝聚着艺术家无数次的尝试与打磨,每一次提炼都力求达到最佳的表达效果。 我们希望《锦瑟:手绘水墨插画集》能够成为你生活中的一抹亮色,在你疲惫时,为你带来片刻的宁静;在你迷茫时,为你指引一丝方向;在你感动时,与你一同分享那份美好。它是一本可以“读”的画集,在欣赏画面之余,更能引发你对生活、对艺术、对内心的思考。 内容阐释 《锦瑟:手绘水墨插画集》并非是一本有明确故事线或章节划分的叙事性读物,而是一次以视觉艺术为载体的,对意境、情感与生活哲思的探索。本书的魅力在于其开放性的解读空间,每一幅插画都如同一个独立的诗篇,又可相互呼应,共同构建起一个丰富的精神世界。 一、 意境的营造:山水之间的诗情画意 本书中的山水画作,并非对自然景物的简单复刻,而是艺术家对自然精神的提炼与升华。苍劲的山峦,以层层叠叠的笔触勾勒,墨色浓淡的变化,仿佛诉说着千年的沧桑。云雾缭绕,似有仙气飘渺,又如凡尘的轻纱,为画面增添了神秘感与纵深感。 山石的肌理: 艺术家运用皴法,如披麻皴、斧劈皴等,赋予山石丰富的肌理感。这些笔触的痕迹,不仅仅是表现了岩石的质感,更传递出山脉坚韧不拔的生命力。有时,山石线条的顿挫转折,仿佛是大地的呼吸,无声却有力量。 云水的变幻: 水墨的晕染特性,在表现云水时被发挥得淋漓尽致。云的轻盈、水的流动,通过墨色的干湿、浓淡、虚实的变化,得以生动呈现。飞白的应用,则像是捕捉到了风拂过水面的涟漪,或是云层间隙透出的光芒,为画面增添了灵动与写意。 山水之间的留白: “留白”是中国画的精髓之一。本书中的山水画,并非将画面填满,而是巧妙地运用留白。这片空白,可以是大片的苍穹,可以是缥缈的云海,也可以是静谧的溪流。留白之处,给予观者无限的想象空间,让观者可以自由地在其中游走,体会山水的浩渺与宁静。它如同音乐中的休止符,让乐章更加悠扬,让画面更加耐人寻味。 远山的意境: 远山的描绘,常常以淡墨为主,勾勒出模糊的轮廓。这并非技法上的不足,而是艺术家故意为之,以表现远山的渺远与朦胧,营造出一种“远山不知何处来,近山已觉秋意生”的诗意氛围。这种处理方式,能够有效地拉开空间距离,使画面更具层次感。 二、 花鸟的生机:自然界中的灵动瞬间 花鸟画是本书的另一重要组成部分,艺术家捕捉了自然界中花草树木与飞禽走兽的生命姿态,用细腻的笔触和灵巧的墨色,赋予它们独特的灵魂。 花卉的色彩与形态: 尽管是水墨画,但艺术家通过墨色的浓淡变化,依然能描绘出花卉的不同姿态。盛开的花朵,笔触饱满,墨色浓郁,展现出生命旺盛的一面。含苞待放的花蕾,线条含蓄,墨色轻淡,预示着勃勃生机。不同花卉的纹理,如荷叶的脉络、兰花的疏影,都被 artist 细致入微地捕捉。 禽鸟的动态: 飞翔的鸟儿,线条流畅,姿态轻盈,仿佛能听到羽翼的振翅声。站立的鸟儿,姿态各异,有的昂首挺立,有的低头觅食,都表现出生命体的鲜活。艺术家通过对鸟类骨骼结构和肌肉纹理的理解,寥寥数笔,便勾勒出栩栩如生的形象。 虫鱼的细微: 即使是微小的昆虫或游动的鱼儿,艺术家也同样给予了足够的关注。它们可能隐藏在荷叶之下,可能在溪水中嬉戏,它们的存在,为画面增添了生命的细节,让整个场景更加生动有趣。 意喻的传达: 花鸟画在中国传统艺术中,常常被赋予象征意义。本书中的花鸟画,也可能蕴含着artist的寄托。例如,松鹤延年、兰花君子、竹报平安等传统寓意,都可能通过画面的构图和元素的选择来体现。 三、 人物的神韵:古韵与今风的交融 本书中对人物的描绘,展现了艺术家对人物内心世界的洞察,以及对传统人物画技法的传承与创新。 古人的风雅: 描绘古代人物时,艺术家注重衣物的飘逸感和人物的神态。寥寥数笔,便能勾勒出人物的衣袂飘飘,眼神深邃,仿佛置身于历史的长河之中,感受古人的情怀。人物的姿态,可以是临摹古籍,可以是抚琴品茗,每一个动作都传递出一种宁静与闲适。 现代人的情思: 艺术家也描绘了现代人的生活场景和情感状态。他们或许在城市的角落,或许在自然的怀抱,画面中可能传递出淡淡的忧愁,也可能洋溢着淡淡的喜悦。artist通过对人物面部表情和肢体语言的细腻刻画,捕捉到了现代人复杂而微妙的情感。 人物与环境的互动: 人物并非孤立存在,而是与所处的环境融为一体。他们可能坐在窗前,眺望远方;可能漫步在山林,感受清风。环境的渲染,不仅烘托了人物的心境,也丰富了画面的叙事性。 留白与想象: 即使是人物画,artist也常常运用留白,为人物的内心世界留下了广阔的空间。观者可以根据人物的姿态和神情,去揣测他们的故事,去想象他们的情感。 四、 情感的抒发:笔墨中的喜怒哀乐 《锦瑟:手绘水墨插画集》最核心的价值在于其情感的传达。每一幅作品,都是艺术家内心世界的映射,它们或许承载着艺术家对生活的热爱,对自然的敬畏,对人生的感悟,也或许是那些无法言说的孤独、忧伤或喜悦。 孤独与宁静: 有些画面,可能描绘的是一个人静静地坐在窗前,或是独自漫步在山间,营造出一种孤独而宁静的氛围。这种孤独并非令人沮丧,而是一种与自我对话,与内心深处连接的时刻。 喜悦与生机: 另一些画面,则可能充满了生机与活力。比如,孩童的嬉戏,花朵的盛开,都能传递出生命的美好与喜悦。artist将这些美好的瞬间定格,与观者一同分享。 怀旧与追忆: 某些作品,可能带有淡淡的怀旧色彩,仿佛是对逝去时光的追忆,或是对传统文化的眷恋。这种情感的流露,能够引起观者内心深处的回响。 哲思与感悟: artist在创作过程中,必定有过对人生、对世界的思考。这些思考,可能体现在画面构图的巧妙之处,也可能藏匿在笔墨的细节之中。通过画面,artist与观者进行一场无声的对话,引发对生活意义的探索。 五、 技法的探索:传统与创新的融合 本書的插畫,展现了艺术家在水墨技法上的精湛与创新。 笔法的多样性: 艺术家运用了丰富的笔法,如勾、皴、擦、点、染等,并根据不同的对象和意境,灵活运用。线条时而刚劲有力,时而婉转流畅,展现了极高的驾驭能力。 墨色的丰富性: 水墨画的魅力在于其对墨色的极致运用。艺术家能够通过干湿、浓淡、枯湿等多种变化,营造出丰富的层次感和空间感,使画面既有水墨的韵味,又不失色彩的饱满。 构图的巧思: 每一幅插画的构图都经过深思熟虑,既遵循了中国画的构图原则,又融入了现代的审美观念。留白、虚实、疏密的处理,都力求达到最佳的视觉效果,引导观者的视线,激发观者的联想。 材料的运用: 纸张的选择、墨的品质、毛笔的特性,都对最终的画面效果产生影响。艺术家对这些材料的熟悉和运用,是创作出优秀作品的基础。 结语 《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本值得细细品味的画册。它不仅仅是艺术品的集合,更是心灵的触动,是文化的回响。希望通过本书,你能感受到水墨的独特魅力,体会到东方美学的深邃意境,并在画中的世界里,找到属于你自己的那份宁静与感动。它是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,邀请你一同走进这片由墨色勾勒出的诗意天地,感受锦瑟年华的独特韵味。

用户评价

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当我第一次翻开《锦瑟:手绘水墨插画集》这本书时,就被它散发出的那种古典而宁静的气质所深深吸引。书的封面设计非常考究,淡雅的墨色晕染,几笔灵动的线条,就勾勒出一幅意境深远的画面,让我迫不及待地想深入其中。我一直对中国传统水墨艺术有着特殊的情感,总觉得它能够触及人内心最柔软的部分。 作者的画风让我眼前一亮。它既保留了中国水墨画写意、留白的传统精髓,又融入了现代人的审美观念,使得画面既有深厚的文化底蕴,又不失时尚感。我特别欣赏作者在描绘山水时的那种磅礴气势,远处的山峦层峦叠叠,云雾缭绕,仿佛真的能感受到山间的清新空气。近处的景物,如苍劲的松柏,清澈的溪流,都刻画得栩栩如生,充满了生命力。 在人物的刻画上,作者更是展现了非凡的功力。寥寥几笔,却能将人物的神态、气质刻画得入木三分。无论是仕女的柔美,还是高士的清逸,都透过画面传递出来,让人感受到一种穿越时空的东方韵味。我常常对着这些人物发呆,想象她们背后的故事,感受她们内心的情感。 令我惊喜的是,作者在色彩的运用上也颇具匠心。虽然是水墨插画集,但偶尔出现的点缀色,却能让画面瞬间变得灵动起来。比如,一抹淡淡的嫣红,勾勒出仕女的发髻;一抹翠绿,点缀在山间的草木,都让原本纯粹的水墨画面增添了几分生机和色彩。这种创新,既没有破坏水墨的整体风格,又让作品更具现代感。 我非常欣赏书中对“留白”的运用。作者并没有将画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单的空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我的感觉,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中,我常常感到疲惫和焦虑。而这本书,就像一股清泉,让我能够暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。每次翻阅,都感觉自己的心灵得到了净化,得到了滋养。 我喜欢在闲暇之余,泡上一杯香茗,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。我喜欢去体会作者笔下的情感,去感受那份对生活的热爱,对自然的敬畏。 这本书让我重新认识了水墨画。它不仅仅是黑白的世界,更是充满情感和故事的世界。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往另一个世界的大门,让我看到了更多美的可能。 我经常会和我的朋友们推荐这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本既有艺术价值,又有收藏意义的书。它不仅可以作为艺术欣赏的读物,更可以作为一份精美的礼物,送给那些热爱生活、追求艺术的朋友们。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的情感。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的生活增添了无限的美好。

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翻开《锦瑟:手绘水墨插画集》的那一刻,我仿佛置身于一个古老而宁静的画境,每一个笔触都带着岁月的沉淀和诗意的流转。我一直对水墨画有着深厚的情感,那种黑白灰的层次感,以及墨色晕染开来的朦胧美,总能触动我内心最柔软的地方。而这本书,无疑是这种情感的升华。封面设计就极具东方韵味,一抹淡雅的墨色,几笔灵动的线条,就勾勒出一幅引人入胜的画面,让人迫不及待地想深入其中。 我特别欣赏作者在技法上的纯熟与创新。你看那几幅描绘山水的画作,远处的山峦层层叠叠,云雾缭绕,仿佛真的能听到山间的风声呼啸,感受到清晨的薄雾轻拂。近处的树木,枝繁叶茂,墨色的浓淡变化,勾勒出树干的苍劲与树叶的生机。而对于人物的描绘,更是细腻入微。无论是仕女的秀发,还是隐士的衣袍,都用极简的笔触勾勒出飘逸的动态,眼神中的深邃与宁静,更是引人遐想。我反复摩挲着纸张,试图去理解每一笔墨的含义,感受作者作画时的心境。 这本书不仅仅是一本插画集,更像是一扇通往古代文人雅士精神世界的窗口。我常常在夜深人静时,点上一盏灯,伴着舒缓的音乐,慢慢地翻阅。每一页都像是一个独立的故事,或者是一首无声的诗。我能想象出作者在创作这些画面时,或许是面对着窗外的明月,或许是沉浸在古籍的字里行间,将内心的感悟与对自然的敬畏,都倾注在了笔墨之中。这种将个人情感与传统艺术融为一体的表达方式,让我深感共鸣。 书中对于细节的刻画,更是让我惊叹不已。例如,在一幅描绘竹子的画中,竹叶的脉络清晰可见,墨色的深浅变化,勾勒出竹子的挺拔与韧性。而旁边的几只竹影,更是虚实结合,让画面更具空间感和生命力。再比如,在一幅描绘人物的插画中,人物手中的折扇,扇骨的精细,扇面的纹理,都描绘得栩栩如生,仿佛下一秒就能看到扇子轻轻摇动。这种对细节的极致追求,体现了作者深厚的功底和对艺术的敬畏之心。 我尤其喜欢书中那种“留白”的艺术处理。在许多画面中,作者并没有将画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单地空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。我常常会对着这些留白之处,让思绪尽情飞扬,仿佛自己也融入了那片山水之中。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和琐事所淹没,而这本书就像一股清流,让我能够暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。我喜欢在忙碌之余,翻开这本书,让自己的目光在水墨的晕染中游走,让自己的思绪在诗意的画面中沉淀。这种沉浸式的体验,让我感觉身心都得到了净化。 我注意到书中许多画作的构图都非常讲究。无论是横幅还是竖幅,都有着恰到好处的平衡感。作者似乎深谙“疏可跑马,密不通风”的道理,在墨色的浓淡、线条的粗细、景物的疏密之间,都做到了极致的和谐。这种精妙的构图,不仅让画面具有了强大的视觉冲击力,更让观者在欣赏过程中,感受到一种内在的秩序和美感。即使是看似随意的几笔,也充满了匠心独运。 我常常会邀请朋友来家中做客,然后一起欣赏这本书。令我惊喜的是,每个人都能从中找到自己喜欢的画面,并分享自己的感受。有人被山水的壮丽所震撼,有人被人物的柔美所吸引,还有人沉醉于墨色的韵味。这种跨越个性和年龄的共鸣,让我觉得这本书的价值远远超出了其本身的艺术范畴。它就像一座桥梁,连接着不同的心灵,引发着共同的对美的向往。 这本书给我的启发,不仅仅体现在对传统水墨画的理解上,更在于对生活的热爱和对艺术的执着。我能从作者的画作中感受到他对自然的热爱,对生命的敬畏,以及对美的永恒追求。这种精神力量,通过墨色和线条传递给我,让我重新审视自己的生活,思考生命的意义。它鼓励我更加积极地去感受生活中的美好,并用自己的方式去表达。 总而言之,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本值得珍藏的书。它不仅是一本精美的艺术画册,更是一本能够滋养心灵、启迪思想的宝典。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,感受到新的触动。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求生活品质的朋友们,相信你们也一定会被它深深吸引。

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当我第一次看到《锦瑟:手绘水墨插画集》这本书时,就被它独特的封面设计所吸引。那种淡淡的墨色晕染,配上几笔灵动的线条,仿佛能闻到一股淡淡的墨香,一下子就勾起了我对传统水墨画的兴趣。我一直以来都对中国传统文化情有独钟,尤其是水墨艺术,那种写意、留白的魅力,总能让我心驰神往。 翻开书页,我被作者的画风深深震撼了。这里的每一幅插画,都饱含着深厚的功底和独到的创意。它没有那种过于刻板的临摹,而是将传统水墨的精髓与现代人的审美相结合,创造出了一种既古典又时尚的艺术风格。我特别欣赏作者在描绘山水时的那种气势磅礴,又带着几分仙气。远处的山峦层层叠叠,云雾缭绕,仿佛置身于仙境之中。近处的景物,如松柏、溪流,也刻画得细致入微,充满了生命力。 在人物的刻画上,作者更是展现了非凡的技巧。无论是仕女的柔美,还是隐士的清逸,都通过寥寥几笔勾勒出来,却又栩栩如生。我尤其喜欢那些描绘人物眼神的插画,那眼神中透露出的情感,或喜或悲,或静或动,都充满了故事感。我常常会对着这些人物发呆,想象她们的生活,她们的过往。 这本书给我的惊喜远不止于此。我发现作者在色彩的运用上也非常大胆和创新。虽然是水墨插画集,但偶尔出现的点缀色,却能让画面瞬间变得灵动起来。比如,一抹淡淡的嫣红,勾勒出仕女的发髻,一抹翠绿,点缀在山间的草木,都让原本纯粹的水墨画面增添了几分生机和色彩。 我尤其喜欢书中那种“韵味”。这种韵味,不仅仅体现在画面本身的美感上,更体现在它所传达出的意境。每幅画都像是一首无声的诗,让我能够从中读出属于自己的情感和故事。我常常会在夜深人静的时候,点上一盏灯,伴着舒缓的音乐,慢慢地翻阅这本书,让自己的思绪在墨色的晕染中自由飞翔。 这本书让我意识到,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是心灵的沟通。作者通过他的画笔,与我这位读者进行着一次无声的交流。他将他对生活、对自然的感悟,毫无保留地展现在我面前,让我有机会去理解,去思考,去共鸣。这种精神上的连接,是我在其他许多读物中难以获得的。 我注意到书中很多画作的构图都非常巧妙。作者似乎深谙“疏可跑马,密不通风”的道理,在墨色的浓淡、线条的粗细、景物的疏密之间,都做到了极致的和谐。这种精妙的构图,不仅让画面具有了强大的视觉冲击力,更让观者在欣赏过程中,感受到一种内在的秩序和美感。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我带来的,不仅仅是艺术上的享受,更是一种生活态度的启示。它鼓励我放慢脚步,去感受生活中的美好,去发现那些被忽略的细节。它让我意识到,即使在平凡的生活中,也蕴藏着无限的诗意和美感。 我喜欢这本书带来的那种“静”。它让我在喧嚣的世界里,找到了一个可以安放心灵的角落。每一次翻阅,都像是一次心灵的SPA,让我感到身心愉悦。 总而言之,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本值得珍藏的书。它不仅是一本精美的艺术画册,更是一本能够滋养心灵、启迪思想的宝典。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求生活品质的朋友们,相信你们也一定会被它深深吸引。

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收到《锦瑟:手绘水墨插画集》的那一刻,我就感觉一股清雅的气息扑面而来。这本书的装帧设计非常考究,从选纸到印刷,都透着一股子匠心。封面那一抹淡淡的墨色,几笔勾勒出的意境,就足以让人心生向往。我一直对中国传统的水墨艺术情有独钟,特别是那些能够触及灵魂深处的作品。 翻开书页,我立刻被书中画作的意境所吸引。作者的笔触细腻而富有张力,每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,或是一首婉转的诗篇。我尤其喜欢那些描绘自然景色的画作,山川河流、花鸟虫鱼,都被赋予了生命和灵性。你看那几幅描绘竹子的插画,墨色的浓淡变化,勾勒出竹子挺拔的姿态,竹叶的疏密有致,仿佛能感受到微风拂过,发出沙沙的声响。 在人物的刻画上,作者更是展现了其不凡的功力。虽然只是寥寥几笔,却能将人物的神情、气质勾勒得淋漓尽致。无论是大家闺秀的温婉,还是隐士的淡泊,都跃然纸上,让人感受到一种穿越时空的宁静与美好。我常常会对着这些画作,久久不能移开视线,想象着画中人的故事,感受着画中人传递的情感。 这本书最让我惊喜的是,它在保留传统水墨韵味的同时,又融入了现代人的审美理念。一些画作中,作者大胆运用了对比色,虽然是水墨画,却能呈现出一种别样的视觉冲击力。例如,在一幅描绘仕女的画中,淡雅的墨色中点缀着一抹鲜艳的红,立刻让画面充满了生命力。这种创新,既没有破坏水墨的整体风格,又让作品更具现代感。 我非常欣赏作者在构图上的处理。很多画面都巧妙地运用了留白,这种留白并非简单的空白,而是与画面中的景物相互衬托,营造出一种虚实相生的意境。它给观者留下了广阔的想象空间,让每一幅画都拥有了无限的生命力。我喜欢对着这些留白之处,让思绪自由驰骋,仿佛自己也融入了那片山水之中。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中,我常常感到疲惫和焦虑。而这本书,就像一股清泉,让我能够暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。每次翻阅,都感觉自己的心灵得到了净化,得到了滋养。 我喜欢在闲暇之余,泡上一杯香茗,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。我喜欢去体会作者笔下的情感,去感受那份对生活的热爱,对自然的敬畏。 这本书让我重新认识了水墨画。它不仅仅是黑白的世界,更是充满情感和故事的世界。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往另一个世界的大门,让我看到了更多美的可能。 我经常会和我的朋友们推荐这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本既有艺术价值,又有收藏意义的书。它不仅可以作为艺术欣赏的读物,更可以作为一份精美的礼物,送给那些热爱生活、追求艺术的朋友们。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的情感。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的生活增添了无限的美好。

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拿到《锦瑟:手绘水墨插画集》时,我正好在寻找一些能够让我内心平静下来的读物。现代社会节奏太快,充斥着各种信息,有时候真的觉得身心俱疲。这本书的出现,就像一股清流,瞬间就吸引了我。封面设计非常简洁,但又透着一股子东方韵味,那种水墨的晕染,寥寥几笔,就勾勒出一幅意境深远的画面,让人迫不及待地想一探究竟。 我一直对水墨画有着特别的偏爱,那种黑白灰的层次感,以及墨色在宣纸上晕染开来的那种朦胧美,总能触动我内心深处的情感。这本书里的画作,无疑是将这种美发挥到了极致。我特别欣赏作者在技法上的纯熟,无论是描绘山水、花鸟,还是人物,都显得游刃有余。那几幅山水画,远处的山峦层次分明,云雾缭绕,仿佛真的能感受到山间的清风拂过。近处的树木,墨色的浓淡变化,勾勒出树干的苍劲和枝叶的生机。 书中对于细节的刻画更是让我惊叹。比如,描绘竹子的画,竹叶的脉络清晰可见,墨色的深浅变化,勾勒出竹子的挺拔和韧性。旁边的竹影,更是虚实结合,让画面更具空间感和生命力。还有人物的描绘,虽然用笔不多,但眼神中的神韵,衣袍的飘逸感,都刻画得极其到位,让人能感受到人物的情感和故事。这种精益求精的态度,是很多现代作品所缺乏的。 我常常会在书房里,泡上一壶茶,然后慢慢地翻阅这本书。每一页都像是一个独立的故事,或者是一首无声的诗。我能想象出作者在创作这些画面时,一定沉浸在一种非常宁静和专注的状态中。他将对自然的热爱,对生命的热情,都倾注在了笔墨之中,通过这些画作传达给我。这种共鸣,让我觉得非常温暖。 令我印象深刻的是,书中很多画作的构图都非常讲究。“疏可跑马,密不通风”的原则运用得恰到好处。作者并没有把画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单地空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。 这本书给我的感觉,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。在快节奏的生活中,我们常常会忽略掉生活中的细微美好。而这本书,就像一面镜子,让我重新审视自己的生活,去发现那些被我忽略的美丽。它让我意识到,即使在平凡的生活中,也蕴藏着无限的诗意和美感。 我喜欢书中那种“慢”的节奏。它鼓励我放慢脚步,去细细品味每一幅画的美。这种沉浸式的阅读体验,让我感觉身心都得到了放松和净化。它让我有机会暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。 这本书也让我对“锦瑟”这个名字有了更深的理解。锦瑟,本就是一种古老的乐器,它的音色优美,能引发人的无限遐思。而这本书中的插画,也正是如此,它们像是无声的音乐,用墨色和线条演奏出属于自己的旋律。读着这本书,就像是在倾听一曲悠扬的古琴曲,让人心旷神怡,忘却烦恼。 我常常会和朋友们分享这本书。让我惊喜的是,每个人都能从中找到自己喜欢的画面,并分享自己的感受。有人被山水的壮丽所震撼,有人被人物的柔美所吸引,还有人沉醉于墨色的韵味。这种跨越个性和年龄的共鸣,让我觉得这本书的价值远远超出了其本身的艺术范畴。 总而言之,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本充满艺术魅力和人文关怀的书。它不仅仅是一本精美的插画集,更是一本能够滋养心灵、启迪思想的宝典。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求生活品质的朋友们,相信你们也一定会被它深深吸引。

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拿到《锦瑟:手绘水墨插画集》的时候,我正处在一个寻求内心平静的阶段。生活中的纷扰总是让人心绪不宁,我渴望找到一些能够让自己沉静下来的事物。这本书的出现,恰如其分地满足了我的这种需求。它的设计风格非常素雅,没有过多的装饰,就是淡淡的纸张,配上封面那种水墨晕染的意境,瞬间就吸引了我。 我一直以来都对中国传统的水墨艺术有着难以言喻的喜爱,那种独特的笔触,那种黑白灰的层次感,总能让我感受到一种古老而隽永的美。而这本书,更是将这种美推向了一个新的高度。作者的画风非常独特,既有传统水墨的写意精神,又充满了现代的灵动气息。我尤其喜欢书中那些描绘自然景色的画作,山川河流、花鸟虫鱼,都被赋予了生命和灵性。 作者在技法上的精湛,更是让我惊叹。你看那几幅描绘竹子的插画,墨色的浓淡变化,勾勒出竹子挺拔的姿态,竹叶的疏密有致,仿佛能感受到微风拂过,发出沙沙的声响。还有人物的描绘,虽然用笔不多,但眼神中的神韵,衣袍的飘逸感,都刻画得极其到位,让人能感受到人物的情感和故事。 令我印象深刻的是,书中很多画作的构图都非常巧妙。作者似乎深谙“疏可跑马,密不通风”的道理,在墨色的浓淡、线条的粗细、景物的疏密之间,都做到了极致的和谐。这种精妙的构图,不仅让画面具有了强大的视觉冲击力,更让观者在欣赏过程中,感受到一种内在的秩序和美感。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的滋养。在快节奏的现代生活中,我们常常会忽略掉生活中的细微美好。而这本书,就像一面镜子,让我重新审视自己的生活,去发现那些被我忽略的美丽。它鼓励我放慢脚步,去感受生活中的美好,去发现那些被我忽略的细节。 我喜欢在闲暇之余,泡上一杯香茗,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。我喜欢去体会作者笔下的情感,去感受那份对生活的热爱,对自然的敬畏。 这本书让我重新认识了水墨画。它不仅仅是黑白的世界,更是充满情感和故事的世界。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往另一个世界的大门,让我看到了更多美的可能。 我经常会和我的朋友们推荐这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本既有艺术价值,又有收藏意义的书。它不仅可以作为艺术欣赏的读物,更可以作为一份精美的礼物,送给那些热爱生活、追求艺术的朋友们。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的情感。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的生活增添了无限的美好。

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在我收到《锦瑟:手绘水墨插画集》这本书的时候,我正面临着一个创作瓶颈期,感觉自己的思路有些枯竭,急需一些能够激发灵感的事物。这本书的出现,简直就像是雪中送炭。它的封面设计就足够吸引人,淡淡的墨色晕染,若隐若现的笔触,透露出一种古朴而又充满生命力的气息。 当我迫不及待地翻开书页,展现在我面前的是一系列令人惊叹的手绘水墨插画。作者的技法非常纯熟,无论是山水的壮丽,还是花鸟的灵动,都刻画得入木三分。我特别留意了书中对山石的描绘,不同的皴法运用得恰到好处,使得山石的纹理清晰可见,立体感十足。再看那些花鸟,每一片叶子,每一片羽毛,都仿佛被赋予了生命,跃然纸上。 这本书最让我欣赏的一点,是它在保留传统水墨意境的同时,又展现出了一种独特的现代审美。作者在一些画作中,巧妙地运用了对比色,比如在一片墨色的山峦中,点缀一抹淡淡的红色,立刻让画面充满了生机和视觉冲击力。这种创新,既没有破坏水墨的整体风格,又让作品更具现代感。 我注意到书中许多画作的构图都非常讲究。“疏可跑马,密不通风”的原则运用得恰到好处。作者并没有将画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单的空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。在创作的枯竭期,它像一股清流,注入了我干涸的灵感之泉。我常常对着这些画作,反复揣摩作者的笔法和构思,从中汲取养分,寻找新的创作方向。 我喜欢在工作室里,放着轻柔的音乐,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个充满智慧的老师,引导我思考,启发我创新。它让我重新审视自己的创作方式,去尝试新的技法和风格。 这本书让我对水墨画有了更深的理解。它不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是思想的表达。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我看到了更多美的可能性。 我经常会和我的同行朋友们分享这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本极具启发性的艺术读物。它不仅可以作为艺术欣赏的范本,更可以作为激发创作灵感的宝库。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心、激发灵感的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的艺术理念。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的创作之路注入了新的活力。

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当我第一次捧起《锦瑟:手绘水墨插画集》这本书时,就被它散发出的那种古典而宁静的气质所吸引。书的封面设计简洁大方,一抹淡雅的墨色,几笔写意的线条,就勾勒出一幅引人入胜的画面,让人忍不住想一探究竟。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,而这本书无疑是满足了我对这种艺术形式的所有期待。 翻开书页,展现在眼前的是一系列精美绝伦的手绘水墨插画。作者的笔触细腻而富有力量,每一笔墨都仿佛带着生命。我特别欣赏作者在描绘山水时的那种意境,远处的山峦层层叠叠,云雾缭绕,给人一种飘渺而壮阔的感觉。近处的景物,如苍劲的松柏,潺潺的溪流,都刻画得栩栩如生,充满了自然的生机。 除了山水画,书中人物的描绘也让我印象深刻。作者用极简的笔触,却能将人物的神态、气质刻画得入木三分。无论是仕女的温柔,还是高士的清逸,都透过画面传递出来,让人感受到一种穿越时空的东方韵味。我常常对着这些人物发呆,想象她们背后的故事,感受她们内心的情感。 最让我惊喜的是,作者在保留水墨画传统精髓的同时,又巧妙地融入了现代的审美理念。例如,一些画面中,作者大胆运用了点缀色,虽然是水墨画,却呈现出一种别样的视觉冲击力。这种创新,既没有破坏水墨画的整体风格,又让作品更具现代感和艺术感。 我非常欣赏书中对“留白”的运用。作者并没有将画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单的空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我的感觉,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常感到疲惫和焦虑。而这本书,就像一股清泉,让我能够暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。每次翻阅,都感觉自己的心灵得到了净化,得到了滋养。 我喜欢在闲暇之余,泡上一杯香茗,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。我喜欢去体会作者笔下的情感,去感受那份对生活的热爱,对自然的敬畏。 这本书让我重新认识了水墨画。它不仅仅是黑白的世界,更是充满情感和故事的世界。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往另一个世界的大门,让我看到了更多美的可能。 我经常会和我的朋友们推荐这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本既有艺术价值,又有收藏意义的书。它不仅可以作为艺术欣赏的读物,更可以作为一份精美的礼物,送给那些热爱生活、追求艺术的朋友们。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的情感。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的生活增添了无限的美好。

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当我第一次拿到《锦瑟:手绘水墨插画集》这本书时,就被它散发出的那种古典而宁静的气质所深深吸引。书的封面设计非常考究,淡雅的墨色晕染,几笔灵动的线条,就勾勒出一幅意境深远的画面,让我迫不及待地想深入其中。我一直对中国传统水墨艺术有着特殊的情感,总觉得它能够触及人内心最柔软的部分。 作者的画风让我眼前一亮。它既保留了中国水墨画写意、留白的传统精髓,又融入了现代人的审美观念,使得画面既有深厚的文化底蕴,又不失时尚感。我特别欣赏作者在描绘山水时的那种磅礴气势,远处的山峦层层叠叠,云雾缭绕,仿佛真的能感受到山间的清新空气。近处的景物,如苍劲的松柏,清澈的溪流,都刻画得栩栩如生,充满了生命力。 在人物的刻画上,作者更是展现了非凡的功力。寥寥几笔,却能将人物的神态、气质刻画得入木三分。无论是仕女的柔美,还是高士的清逸,都透过画面传递出来,让人感受到一种穿越时空的东方韵味。我常常对着这些人物发呆,想象她们背后的故事,感受她们内心的情感。 令我惊喜的是,作者在色彩的运用上也颇具匠心。虽然是水墨插画集,但偶尔出现的点缀色,却能让画面瞬间变得灵动起来。比如,一抹淡淡的嫣红,勾勒出仕女的发髻;一抹翠绿,点缀在山间的草木,都让原本纯粹的水墨画面增添了几分生机和色彩。这种创新,既没有破坏水墨的整体风格,又让作品更具现代感。 我非常欣赏书中对“留白”的运用。作者并没有将画面填满,而是巧妙地运用留白,营造出一种空灵、意境深远的氛围。这种留白,不是简单的空白,而是与画面中的景物相互呼应,引人去想象,去联想。它让观者能够自由地在画面中游走,赋予画面无限的可能性。 《锦瑟:手绘水墨插画集》给我的感觉,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中,我常常感到疲惫和焦虑。而这本书,就像一股清泉,让我能够暂时逃离尘嚣,找回内心的宁静。每次翻阅,都感觉自己的心灵得到了净化,得到了滋养。 我喜欢在闲暇之余,泡上一杯香茗,然后慢慢地翻阅这本书。每一幅画作,都像是一个精心打磨的宝石,闪耀着独特的光芒。我喜欢去体会作者笔下的情感,去感受那份对生活的热爱,对自然的敬畏。 这本书让我重新认识了水墨画。它不仅仅是黑白的世界,更是充满情感和故事的世界。作者用他的画笔,为我打开了一扇通往另一个世界的大门,让我看到了更多美的可能。 我经常会和我的朋友们推荐这本书。大家都对它赞不绝口,认为这是一本既有艺术价值,又有收藏意义的书。它不仅可以作为艺术欣赏的读物,更可以作为一份精美的礼物,送给那些热爱生活、追求艺术的朋友们。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本能够触动人心的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,传递着最深刻的情感。我非常庆幸能够拥有这本书,它为我的生活增添了无限的美好。

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拿到《锦瑟:手绘水墨插画集》的时候,我正经历一段比较迷茫的时期,总觉得生活里缺了点什么。这本书的出现,恰好填补了我内心的某种空缺。它的装帧设计就相当有品味,没有花哨的装饰,就是淡淡的纸张,配上内敛却充满力量感的封面图,让人一看就觉得是沉静下来的东西。翻开书页,那种墨香混着纸张的清香扑面而来,瞬间就把我带进了一个完全不同的空间。 我一直以来都对中国传统的水墨艺术情有独钟,但很多时候,那些作品要么太过程式化,要么就流于形式,很难触及到我内心深处。这本书却不一样。我发现它在继承传统水墨的基础上,融入了更多现代人的情感和审美。比如,画面里的人物,虽然穿着古装,但她们的神情和姿态,却又透露出一种淡淡的现代女性的独立与思考。这种古与今的巧妙结合,让我觉得既熟悉又新颖。 在画作的细节处理上,这本书简直是教科书级别的。我尤其注意到作者对“皴法”的运用,不同的山石纹理,用不同的笔触和墨色来表现,层次分明,立体感十足。你看那几幅描绘松柏的插画,树干的苍劲,松针的疏密,甚至是树皮的纹理,都刻画得极其到位,仿佛能感觉到它们在风中摇曳,发出沙沙的声响。这种对自然的细腻观察和精准描绘,不是靠一朝一夕就能达到的。 我常常会花很多时间去琢磨一幅画。比如,有几幅描绘荷花的画面,从初生的嫩芽到盛开的花朵,再到枯萎后的莲蓬,都描绘得淋漓尽致。墨色的晕染,让花瓣的质感有了生命,水珠在叶片上的晶莹剔透,更是让人仿佛置身于夏日雨后的荷塘边,闻到那股淡淡的清香。这种对生命不同阶段的描绘,让我感受到了一种循环往复的哲学意味,也让我更加珍惜眼前的每一个瞬间。 这本书的构图设计也十分巧妙。很多画面并没有追求满构图,而是巧妙地运用了留白。这些留白并非空无一物,而是与画面中的景物相互衬托,营造出一种意境悠远、引人遐想的空间。我在欣赏这些留白的时候,总会不自觉地联想到中国的山水画,那种“可行、可望、可游、可居”的境界,在这本书里得到了很好的体现。它鼓励观者发挥自己的想象力,去完成画面的故事。 我是一个比较感性的人,很容易被一些带有情感色彩的画面所打动。这本书里的很多插画,都充满了温情和诗意。例如,有几幅描绘儿童玩耍的画面,孩子们的脸上洋溢着纯真的笑容,动作也活泼可爱,那种童年特有的无忧无虑,跃然纸上。看着这些画面,我不禁回想起自己的童年,心中充满了温暖和怀念。 这本书也让我对“锦瑟”这个名字有了更深的理解。锦瑟,本就是一种古老的乐器,它的音色优美,能引发人的无限遐思。而这本书中的插画,也正是如此,它们像是无声的音乐,用墨色和线条演奏出属于自己的旋律。读着这本书,就像是在倾听一曲悠扬的古琴曲,让人心旷神怡,忘却烦恼。 我喜欢这本书给我的那种“慢生活”的感觉。在翻阅的过程中,我不需要快速地浏览,而是可以放慢脚步,去感受每一幅画的细节,去体会作者想要表达的情感。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得非常放松和享受。它让我意识到,在快节奏的生活中,我们同样可以找到属于自己的宁静角落,去体验那些细微的美好。 这本书不仅仅是一本插画集,更像是一次心灵的对话。作者通过他的画笔,与我这位读者进行着一次无声的交流。他将他对生活、对自然的感悟,毫无保留地展现在我面前,让我有机会去理解,去思考,去共鸣。这种精神上的连接,是我在其他许多读物中难以获得的。 总的来说,《锦瑟:手绘水墨插画集》是一本充满灵性和温度的书。它用最纯粹的水墨语言,描绘出最动人的画面,触动人心最柔软的部分。这本书为我的生活增添了一抹色彩,也让我重新找回了内心的平静与力量。我一定会把它作为一份珍贵的礼物,送给那些同样追求生活品质的朋友们。

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挺好的书,优惠了很多。

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送人的,没见到实物,别人说喜欢那就喜欢吧

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太恶心了 你们这些工程师怎么设计的这个系统审核 我京东成长值近一万 理财也有一万多 小白卡已经正式开通 白热度98 开通不了白条 我不知道你们这些人审核什么呢 还是逗我玩呢 没意思 就是坑老子 总是说系统审核 好像系统不是你们做的。每个月两次申请 申请不过在等一个月 耍人家玩呢 要不就是为了让办小白卡玩套路 坑消费者。还涨运费 一次恶心次次恶心 从此粉转黑。

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挺好看,还好好好好

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不错

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到货速度快,很喜欢。

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非常喜欢!

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好看

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很漂亮,很艳丽。

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