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欧阳询 著

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539458045

版次：1

商品编码：11682063

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

编辑推荐

　　《欧阳询楷书间架结构九十二法》适合书法爱好者学习，借鉴。

内容简介

　　欧阳询（五五七——六四一），唐朝潭州临湘人，字信本，欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第1。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，便初学，号为“欧体”。
　　欧体的特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
　　欧阳询“传授诀”：每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。

内页插图

前言/序言

《宋代文人画的审美变迁与文化意蕴探析》 摘要： 本书深入探讨了宋代文人画自北宋早期萌芽至南宋中晚期成熟和定型过程中的审美取向、笔墨技法演变及其背后所蕴含的深刻文化意涵。通过对一批核心艺术家的作品进行细致的文本和图像分析，本书旨在揭示文人画如何从早期士大夫的雅集消遣，逐步演化为一种具有独立哲学思辨价值和人格精神寄托的艺术形式。重点考察了“士气”与“韵味”的内涵界定、李成、范宽、郭熙等早期山水画家的空间构建理论，以及苏轼、米芾父子在书画同源理论上的开拓性贡献。南宋时期，本书着重分析了“意在笔先”与“写不似之似”的美学主张如何影响了马远、夏圭等院体画家的创作，并探讨了这种审美转向与当时理学兴盛的内在关联。最终，本书试图构建一个更为精细的宋代文人画发展脉络图，以期更全面地理解其在中国艺术史上的独特地位。 --- 第一章：宋代文人画的时代背景与哲学基石 1.1 权力结构与士人阶层的崛起 宋代重文抑武的基本国策，造就了一个空前强大的士大夫阶层。这一群体不仅掌握了政治话语权，更在文化和艺术领域占据了主导地位。本书首先梳理了宋代科举制度对知识分子群体结构的影响，分析了这种制度如何塑造了他们对“道”与“艺”关系的认知。文人画的兴起，并非偶然，而是精英阶层在政治受限后，将生命理想和道德追求投射于艺术创作的必然结果。 1.2 理学思潮对艺术审美的浸润 程朱理学的“格物致知”和“存天理，灭人欲”的思想，深刻地渗透到宋代知识分子的世界观中。这种哲学思辨要求艺术家不仅仅是对自然表象的摹写，更要探求事物背后的“理”与“性”。本书详细论述了理学如何影响了山水画对“气韵生动”的理解，将其从纯粹的技法层面提升到对宇宙本体的体悟层面。例如，对“太极”和“阴阳变化”的理解如何体现在早期的巨碑式山水画的构图之中。 1.3 “书画同源”理论的理论成熟 唐代以来“书画同源”的论断在宋代得到了系统的理论构建与实践拓展。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫列；论画以神似，见与古人同”的观点，标志着文人画审美标准的确立。本书将重点分析苏轼、米芾如何利用书法笔墨的意蕴——点画的提按顿挫、墨色的浓淡干湿——来构建山水画的内在生命力，强调笔墨本身作为精神载体的意义。 第二章：北宋山水画的拓宽与精神的内化 2.1 范宽与“雄伟气象”的构建 范宽的《溪山行旅图》被视为北宋山水画气势磅礴的代表。本书分析了范宽如何运用“雨点皴”和“顶天立地”的构图方式，来表达他对北方山川的敬畏与认同。这种对宏大自然力量的描绘，实际上是士大夫面对复杂时局时，寻求精神寄托和道德坚守的一种艺术投射。 2.2 李成与郭熙的“可游、可居”的理想空间 李成开创的“平远”山水风格，强调画面的疏朗与意境的开阔。承继其风的郭熙，在其《林泉高致》中系统阐述了“可行、可望、可游、可居”的审美标准。本章将详细解析郭熙对“近景实、远景虚”的处理手法，探讨这种空间处理如何体现了文人在现实与理想世界中寻求平衡的心理诉求。 2.3 米芾与“尚意”的先声 米芾的“刷书”与“米点云山”，是宋代文人画从注重形态结构向纯粹笔墨趣味过渡的关键一步。他的作品以随机应变、不拘泥于形迹的创作方式，极大地解放了笔墨的表现力。本书将米芾的实践置于其“金石癖”和对古物鉴赏的背景下，探讨其如何将鉴赏的经验转化为创作的理论高度。 第三章：南宋的转向与院体风格的渗透 3.1 靖康之变与审美心绪的收敛 南渡后的宋室，政治重心南移，国势衰微，这种历史转折深刻影响了艺术家的心境。山水画的焦点从北宋的宏大叙事转向了对局部景物的精微捕捉和对个体生命状态的抒发。本书将分析这种心境的转变如何导致构图从“全景式”向“边角式”的演变。 3.2 马远、夏圭的“一角两边”的艺术语汇 马远和夏圭的创作代表了南宋院体的极致成就。他们将画面主体压缩至画面的边缘或一角，留出大面积的空白（“计白当黑”）。本章深入研究这种构图的视觉效果和心理暗示：大片的空白不再是虚无，而是成为观者自我沉思的场所，体现了内敛、节制且充满哲理意味的审美情趣。 3.3 院体画与文人画的张力与融合 虽然南宋院体画家如马、夏等受到宫廷审美的影响，但在笔墨的运用上，他们也吸收了文人画“写意”的精神。本书探讨了院体画如何将精湛的写实功力与文人画的抒情倾向相结合，创造出既有规矩又不失韵味的独特风格，并分析了这种融合对元代画坛的深远影响。 第四章：花鸟画的写实与寓意 4.1 赵佶的工笔与“院体”标准的建立 宋徽宗赵佶对花鸟画的推崇，将这一画科推向了前所未有的高度。本书详细分析了宣和画院在花鸟画领域的创作规范，尤其关注其对动植物形态的科学观察与精细描绘，以及这种“写实”如何服务于象征性的表达（如祥瑞、节令）。 4.2 文人画的“写意花鸟”——从双勾到墨戏 与院体工笔的细腻相对，苏轼、李公麟等人倡导的写意花鸟，更注重笔墨的个性和情感的自由表达。本书将对比分析黄荃一派的工整与文人士大夫的洒脱，重点剖析如何在描绘简单的花卉草木中，寄寓高洁的品格和对世俗的疏离感。 --- 结论： 宋代文人画的成熟与发展，是中国艺术史上一次深刻的“内在化”过程。它将艺术创作从单纯的模仿自然、取悦于人，提升到一种关乎个体生命哲学、道德修养和宇宙观的严肃事业。本书通过对不同阶段代表艺术家的个案分析，力求呈现出一部既有理论深度又有实践洞察的宋代文人画发展史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，读起来有一种老派的文人气息，却又不失清晰的条理性和现代的准确性。作者的遣词造句非常讲究，用词精准，没有一丝多余的赘述或矫饰。在阐述一些抽象的结构原理时，他总能找到一个非常形象且贴切的比喻，将抽象的概念具象化，使得那些原本晦涩难懂的“诀窍”变得触手可及。我特别欣赏其中几处对“气韵生动”的描述，不是空泛地赞美，而是将其拆解为若干可操作的要点，比如对中宫的收紧、对重心线的把握等等，每一个词都像钉子一样准确地击中了问题的核心。读着读着，我感觉自己仿佛正坐在一间古老的书房里，有一位技艺精湛的前辈，耐心地、带着几分哲思地向我传授毕生的经验。这种真诚且充满智慧的文字力量，是单纯的图示所无法替代的，它赋予了技术指导以灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于文化背景的铺陈也做得非常到位，它不仅仅是关于“如何写”的技术手册，更是一部关于“为何要这样写”的文化溯源志。在介绍某些特定结构的演变时，作者会适当地引入一些历史的典故和书论的观点，使得读者在学习技法的同时，也能感知到这项艺术背后承载的千年文脉。这种深厚的文化底蕴，让这本书的价值远远超越了单纯的技法书范畴，更像是一部跨学科的参考著作。我发现，每当我研究到某个特定的结构规律时，书中总能适时地提供一个历史上的范例或一个古代大师的论断来佐证，这极大地增强了读者对所学内容的信任感和认同感。它没有刻意去拔高，而是自然而然地将结构美学融入到中国传统哲学和审美观念之中，读完之后，感觉对中国书法乃至整个传统艺术的理解都得到了一个质的提升，这种知识的深度和广度，实在令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太下功夫了，光是拿到手里就能感受到那份沉甸甸的质感。纸张的选用非常考究，米黄色的调子，既护眼又不失古典韵味，摸上去有一种细腻的纹理，仿佛能触摸到历史的痕迹。封面设计更是独具匠心，采用了传统的线装风格，边缘处理得干净利落，装订处使用了精致的丝线，透露出一种庄重与典雅。我特地把它放在书架上最显眼的位置，即便是作为纯粹的艺术品来欣赏，也觉得赏心悦目。更不用说它所附带的那个小小的收藏证书，虽然只是附属品，但其印刷的精美程度，也足以让人感受到出版方在每一个细节上的用心。这本书的体量不小，拿在手里需要双手配合，这本身也给阅读过程增添了一种仪式感，让人在翻开之前，就自动进入了一种专注的状态。这种对物理形态的极致追求，对于真正喜爱书法艺术的人来说，简直是无价之宝。它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一件可以世代传承的工艺品，光是看着就让人心情宁静，油然而生一种对传统文化敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是教科书级别的示范，布局疏密有致，完全没有一般工具书那种拥挤和压抑感。每一页的留白都恰到好处，为读者的眼睛提供了充足的休息空间，这对于需要长时间临摹和研究的读者来说，简直是福音。我想象着，那些细微的笔画变化，那些结构之间的微妙平衡，如果被塞进一个拥挤的版面里，其神韵恐怕会大打折扣。而这本书的编排者显然深谙此道，他们懂得“虚”的重要性，让核心内容——那些精妙的字例——得以充分地呼吸和展示。尤其值得称道的是，在某些关键的结构解析旁边，竟然还巧妙地穿插了一些辅助性的图例和说明，这些图注的位置安排得如同水到渠成，绝不突兀，反而是锦上添花，引导着读者的目光自然而然地深入理解。这种对阅读体验的整体关怀，体现了一种深厚的文化素养和极高的专业水准，让人在翻阅过程中，感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种优雅的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容组织上的层次感处理得极其高明，它并非简单地罗列字帖或者结构图，而是构建了一个循序渐进的学习路径。初看之下，可能会觉得内容庞杂，但深入研读后，便能体会到其中蕴含的深层思考。它似乎是站在一个初学者的角度，又兼顾了资深研究者的需求，将最基础的笔画组合原则，提升到了整体的篇章布局考量。例如，它在讲解某一个偏旁的具体形态时，会立刻跳转到这个偏旁在不同位置对整个字形产生的影响分析，这种跨维度的对比分析，极大地拓宽了我的理解视野。而且，书中对不同字体风格的过渡处理也处理得非常顺滑，让人感觉知识点之间是相互关联、相互渗透的，而不是孤立存在的模块。这种编排方式，迫使读者不能浮光掠影地浏览，而是必须沉下心来，去体会作者试图构建的那个完整的“结构宇宙”，每一次重读，似乎都能发现新的层次和关联，这种知识的复利效应，是真正有价值的学术或技艺类书籍才具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

黄自元/间架结构九十二法收到，谢谢！纸张非常好、印刷十分清晰、介绍很全面，是本好书值得买！

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到，非常满意，快递速度快。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，孩子很喜欢，愉快的一次购物。

评分☆☆☆☆☆

质量不错还可以，练习书法不错

评分☆☆☆☆☆

好书，纸张、印刷都不错，好好练习

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很好很好用很好很好用很好很好用很好很好用很好很好用

评分☆☆☆☆☆

听别人介绍来的，挺不错，以后慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

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