音乐教育的基本概念（第二卷） [Basic Concepts in Music Education,Ⅱ] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《音乐教育的基本概念（第二卷）》没有过多地讨论音乐教育中具体的课程问题和学生的音乐学习内容。它提供的是一种框架，用以论证美国学校所提供的各种音乐教育方案。21世纪以来，音乐教育在美国的主要趋势是根据美国《艺术教育国家标准》（National Standards for Arts Education,）所规定的具体的学习成就，依照有序的教学形态来组织音乐教学。这种形势从实质上改变了《音乐教育的基本概念》（第二卷）所描述的灵活和变通的音乐教学框架。《艺术教育国家标准》规定了严格的音乐课程，把重点放到了内容标准和表现标准，实际上减少了布里顿、埃勒和雷默在《音乐教育的基本概念（第二卷）》中阐释的所有学生都能够成功的机遇。中国的读者要了解美国的音乐教育，可以在阅读《音乐教育的基本概念（第二卷）》每一章时想象这样一幅场景：美国高中音乐教育的典型就是管弦乐队和其他表演团体，在《音乐教育的基本概念（第二卷）》中可以看到对这些表演情形的描述。小学的音乐教育的典型就是普通音乐课，其中有些学生是按照柯达依教学法的模式学习歌唱和聆听；有些学生的歌唱学习有限，对他们的教学主要包括奥尔夫乐器、竖笛的吹奏，或许还有计算机作曲。这些学生中，有的每天可以上音乐课，教师十分优秀，有的只能一周或两周见到一次音乐教师。然而，不论是教师，还是公众，都能接受在我们的不同思想支配之下的多样化现实，同时也在形形色色的音乐经验中努力地寻求各自的价值。

目录

作者简介
原文版前言
第一部分：学科背景
第一章 寻求成为基础学科的途径：
20世纪90年代以来的音乐教育
第二章 （Ⅰ）音乐教育的实用主义哲学
（Ⅱ）实用主义哲学的变体
第三章 音乐教育的实在主义哲学
第四章 呼唤多元文化主义论：麦凯观点的演变
第五章 音乐教育中的成长过程
第六章 默塞尔之后的音乐教育哲学和心理学
第七章 心理学理论与音乐学习
第八章 美国音乐教育：优于我们的想象？
关于表演和曲目的角色的讨论及其他

第二部分：学校中的音乐
第九章 普通教育中音乐的角色
第十章 古典主义与个体主义：更改审美目标的个案
第十一章 特殊儿童的音乐教育
第十二章 音乐科技与教育
第十三章 评价
第十四章 给教师教育者的建言
译者后记
译者附录：人名中外文对照及索引

精彩书摘

　　《音乐教育的基本概念（第二卷）》：
　　人的智商和特点生来就有所不同，天才的智商要比普通人高出许多。在保守派看来，这一事实证明中等学校以上的教育是为高智商的人而设立的，进入高中阶段的学习的前提，智商应该超过115。这就意味着，我们中间半数以上的人无法达到这个智力水平，因而必须丧失高中教育的机会。这种精英教育观念与学校教育的某些阶段的事实相符，但却无法满足民主的要求。
　　在美国，公立学校教育的目的是为所有人提供正式教育的机会，但是对于这个目的，却有两种不同的阐释方式。保守主义者认为接受教育的个体智力水平有所不同，应当根据不同的学习潜能为他们提供适当的教育。自由主义者则认为，公平的教育机会意味着为所有人提供优质的教育，这就要求我们改进学校教育体制的硬件和软件，使之充分适应这个任务。
　　在上述问题上，实用主义哲学的观点与自由主义者一致，这并非缘于自由主义的政治观点，而是基于实用主义哲学在思维或者智能方面的概念。就思维对行为的规范而言，思维的存在意义有助于改善生活的品质，无论人们的智力高下如何，均是如此。只有当人们明确地认识到，他们学习的知识有助于摆脱现实生活的困境，能够增加实现目标和满足需求的机会，这时思维才能发挥最大的效能。一种见多识广的思维模式在行为控制方面必然具有更明显的意图和见解，虽然在常人看来这也许只是一种偶然或者意外，但是对于所有人，即使是先天缺陷的人来说都是适用的。近期有报道指出，对智力水平有限的人给予鼓励，使其充分发挥自己的智商水平，他们也会逐渐增强自立能力，鼓励所产生的效果超出所有人的预期。
　　现在，本文开始探讨与音乐教育相关的议题。音乐的普遍价值在于其多样的独特性质，其中的一些特性更易于被大多数人接受。例如，人们通常认为管乐队可以激发战斗力和爱国热情，推助足球队赢得胜利。但另一方面，某些特定类型的流行音乐会使老一辈人反感，使家长们觉得难以接受。这种类型的音乐特性往往又是高中生和大学生的心爱。但是，这些音乐价值位于边缘和次要的地位，并非音乐的核心，因为这些价值同样也适用于舞蹈等其他艺术门类。遗憾的是，这些价值已经被人们盲目接受和认可。如果音乐要在学校教育中赢得一种特殊的和无可替代的作用，就不应该重复传授那些广为人知的内容。那么，学校音乐教育应该传达什么内容呢？可以传授与音乐表演相关的技能，事实上这也确实被许多学校广泛接受。问题是，技能的传授只是满足了少数人的需求。面向全体学生，学校音乐教育应该教些什么呢？
　　唯一的答案就是教授学生如何通过欣赏严肃音乐来提升生活的内涵。学校音乐教育除了识谱、视唱练耳等等之外还有诸多有用的资源，例如不同音乐时期、音乐风格的历史以及曲式结构的进化演变过程。其中，最为重要的音乐教育目标是培养学生倾听、理解严肃音乐的能力，与此同时提升审美体验的质量。这是大众文化的缺失部分，也是我们文化传统中的一个重要部分，需要人们从学校教育中获取。而现实情况是，大多数人对此依旧不以为然。爵士乐被看作是前辈的流行音乐。许多青少年不会识别电子琴、电吉他以外的其他乐器。
　　也许有人会认为，以上所说不过是年老昏聩之辈的无事生非。但是当人们到了一定年龄，在音乐厅听音乐会时发现年轻人寥寥无几，不免会思忖学校教育在某些基础课程方面的失败，也就是新一代人的审美体验教育的失败。这种现象的存在也确实是有一定原因的。
　　我对这些问题的看法首先是，音乐教师没有真正接受我在1958年第一卷《音乐教育的基本概念》中所传达的信念，即音乐教师的努力目标应当着眼于音乐的完整性和独特性，而不应该与其他学科的建设目标混为一谈。
　　其次，所有的音乐教育者应当竭力说服每个人，音乐教育与完整的教育体系中其他所有学科一样，是极其重要的，是这项重要事业的一个组成部分。如果音乐课程处于整个课程体系的边缘地位，那么每当经济走向低迷，它就可能随之灭失。因此，我们要让所有的音乐教师相信，他们在学校中扮演着重要的角色，站立在核心的地位，并愿意为之付出自己的热情。他们要致力于为学生传授音乐，传授那些审美内容足够丰厚的音乐。不幸的是，上述的目标、信念和热情目前都无处可寻。
　　此外，我们面临的一个巨大困难是，音乐教育平等尚未得到普遍认可.人们对这种平等的实质也没有清晰的认识。我们需要推翻人们的某些偏见，认为欣赏古典音乐和欣赏其他艺术一样，是具有一定经济社会地位人群的特权。音乐会、歌剧厅基本上是中产阶级的嗜好，而这一社会阶层显然更接近上层社会。其实，这些与经济原因并无直接的关系。当下的青少年舍得流行音乐会和专辑唱片的消费，其实这些开销足够他们欣赏经典音乐会，即便用于大都市的顶级交响乐团也足够了。他们欠缺的知识，是对这些音乐会中蕴藏的巨大力量的认识。如果不能去除偏见，敞开胸怀，就永远体会不到这些音乐的潜在力量。造成这一现象的原因是流行音乐更易于接受和理解，而欣赏古典音乐需要品味的长期培养和持久的学习。为了成功培养学生古典音乐的品味，两种相互对立的观点使教育任务变得更为复杂。一种观点是在常识文化的各个层面渗透这些音乐文化；另一种观点则专注于精英文化，这是保守派的意识形态和哲学。
　　在人们的心目中，常识有时被看作是智慧的锦囊，是医治理性主义以及过往弊病的一种必要良方。但是，人们对于常识的看待也要格外谨慎。当下的大众文化给新一代年轻人造成了错误的信念和有害的态度。这种信念认为普通的劳动阶级无需接受高端的教育，高端的知识或者欣赏艺术的品味对他们来说是无用的。这样的观点不仅出现在城市，也同样影响到了生活在乡村的人。正是由于这种错误观念的存在，才使得学校教育的推行变得如此困难。学校教育的内容本来可以使人们的生活变得更多样化，但是教师在执行时却遇到了相当大的阻力。劳动阶级中的许多成年人受错误观念影响甚深，认为他们不能够理解高深的知识内容。中产阶级的孩子能够得到更多的教育，但究其原因也并不正确。他们愿意努力学习取得好成绩，但仅仅是因为与他人竞争，进入好的大学，找到好的工作，获得更高的薪水。这样看来，哪一个阶级都不会轻易认可古典音乐能为他们的生活注入新的活力。
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前言/序言

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