我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是工筆荷花,那種“齣淤泥而不染,濯清漣而不妖”的意境,總讓我心馳神往。然而,作為一個繪畫初學者,我常常覺得工筆畫技法繁瑣,難以入門。直到我遇見瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔真正感受到瞭“化繁為簡”的魅力。這本書的語言非常親切,講解方式也很通俗易懂,不像一些教程那樣,上來就拋齣大量的專業術語,而是從最基礎的筆墨訓練開始,循序漸進。我特彆喜歡書中關於“勾勒”的講解,它用非常形象的比喻,把綫條的運用比作音樂的鏇律,讓我能更好地理解如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現荷花的形態和神韻。書中提供瞭大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到每一個筆觸的痕跡和效果。更讓我驚喜的是,書中對“渲染”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總覺得工筆畫的色彩很平,沒有層次感,但看瞭這本書纔明白,原來是通過一層層地“罩染”來完成的。書中詳細講解瞭如何調配顔色,如何運用乾濕不同的墨色來錶現荷葉的明暗和體積,讓我恍然大悟。這本書就像是我的私人繪畫教練,一步一步地帶領我走進工筆荷花的奇妙世界,讓我從一個完全的門外漢,逐漸體會到瞭繪畫的樂趣和成就感。我深信,通過這本書的指引,我的繪畫技藝一定會得到顯著的提升。
評分拿到這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》的時候,我正處於一種繪畫瓶頸期。之前雖然也斷斷續續畫瞭一些花鳥,但總覺得畫麵缺乏靈魂,尤其是對於荷花這種寫意與寫實結閤難度很高的題材,更是感到力不從心。這本書的齣現,就像是給我點亮瞭一盞明燈。它不是那種一味強調“形似”的書,而是更加注重“神似”的錶達。書中對於如何捕捉荷花的“神”做瞭非常深入的探討,不僅僅是描繪外在的形態,更重要的是理解荷花在生長過程中所蘊含的生命力,比如它在風雨中的挺立,它在淤泥中的生長,它的純潔與高雅。書中通過對不同姿態荷花的解析,教會我如何去觀察和感受,如何將這種感受轉化為筆下的綫條和色彩。我尤其對書中關於“破墨法”在描繪荷葉上的運用印象深刻,它讓荷葉的層次感和體積感瞬間增強,擺脫瞭以往那種扁平的描繪方式。同時,書中還花瞭大量篇幅講解瞭如何利用墨色的變化來錶現荷花的體積和光影,濃淡乾濕的運用,讓畫麵富有呼吸感。我還嘗試瞭書中提到的“沒骨畫法”來繪製荷花,這種不用墨綫勾勒,直接用色彩渲染的方法,讓荷花顯得更加生動自然,仿佛剛剛綻放一般。這本書讓我對工筆畫的理解提升瞭一個高度,不再僅僅是技巧的堆砌,而是對生命、對自然的深刻體悟。
評分作為一個對傳統藝術充滿好奇的普通人,我一直對中國的水墨畫,尤其是工筆荷花,有著一種莫名的情愫。我常常覺得,那種“齣淤泥而不染”的意境,不僅僅是一種繪畫技巧的體現,更是一種精神的象徵。然而,當我真正嘗試著拿起畫筆時,卻發現自己舉步維艱。那些精細的綫條,微妙的色彩變化,都讓我感到望而卻步。直到我遇見瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔覺得,原來工筆荷花也可以如此親切。這本書的編排方式非常獨特,它不像很多教程那樣,上來就展示一些令人眼花繚亂的復雜作品,而是從最基礎的筆墨訓練開始,一步一步地引導讀者。我尤其喜歡書中關於“勾勒”的講解,它用非常生動的比喻,把綫條的運用比作音樂的鏇律,讓我能更好地理解如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現荷花的形態和神韻。書中提供瞭大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到每一個筆觸的痕跡和效果。更讓我驚喜的是,書中對“渲染”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總覺得工筆畫的色彩很平,沒有層次感,但看瞭這本書纔明白,原來是通過一層層地“罩染”來完成的。書中詳細講解瞭如何調配顔色,如何運用乾濕不同的墨色來錶現荷葉的明暗和體積,讓我恍然大悟。這本書就像是我的私人繪畫教練,一步一步地帶領我走進工筆荷花的奇妙世界,讓我從一個完全的門外漢,逐漸體會到瞭繪畫的樂趣和成就感。
評分作為一名長期以來對中國傳統文化充滿興趣的普通上班族,我一直對工筆荷花情有獨鍾。那種“齣淤泥而不染,濯清漣而不妖”的意境,總是能觸動我內心深處最柔軟的地方。然而,現實總是殘酷的,每次想嘗試著拿起畫筆,描繪齣心中的那份美好,最終的作品卻總是差強人意,要麼綫條生硬,要麼色彩俗氣。偶然的機會,我看到瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到,這本書給瞭我巨大的驚喜!它並沒有讓我感到壓力,反而像一位循循善誘的良師益友。書中的內容設計非常人性化,從最基礎的筆墨技巧講起,比如如何握筆、如何調墨、如何控製筆的乾濕濃淡,這些都是我之前從未認真思考過的問題。書中對“勾勒”的講解尤其細緻,它用非常形象的比喻,把綫條的運用比作音樂的鏇律,讓我能更好地理解如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現荷花的形態和神韻。我嘗試著書中的方法去臨摹,發現之前覺得難以掌握的荷葉的捲麯、荷花的層疊,在按照書中的步驟來做時,變得清晰可行。更讓我驚喜的是,書中對色彩的講解也非常到位。它不是簡單地提供配色方案,而是講解瞭色彩背後的原理,以及如何根據荷花的生長狀態和季節來運用色彩,讓我能更好地理解如何讓畫麵充滿生命力。這本書不僅教會瞭我畫技,更讓我體會到瞭中國畫的意境和美學。
評分我一直以來都對中國傳統的藝術風格情有獨鍾,尤其喜歡那些描繪自然景物的作品。在眾多題材中,工筆荷花更是讓我著迷,那種“濯清漣而不妖”的純潔與高雅,總是能觸動我內心最柔軟的地方。然而,作為一個缺乏繪畫基礎的愛好者,我常常感到無從下手。市麵上的一些工筆畫教程,要麼過於專業,充斥著各種術語,讓我難以理解;要麼內容過於陳舊,缺乏現代的視角。直到我偶然發現瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔找到瞭真正適閤我的入門指導。這本書的語言非常樸實,講解方式也非常接地氣,就像是一位循循善誘的老師,耐心解答著我心中所有的疑惑。我尤其欣賞書中對“筆墨”的講解,它不僅僅是告訴你如何握筆,更重要的是告訴你如何通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡來錶現荷花的生命力。比如,書中詳細介紹瞭如何運用“十八描”來勾勒荷花的不同部位,如何通過綫條的粗細變化來展現花瓣的捲麯和荷葉的脈絡,這些都讓我受益匪淺。此外,書中在“設色”方麵的講解也同樣齣色。它不是簡單地羅列配色方案,而是深入淺齣地講解瞭不同顔色的搭配原理,以及如何運用“分染”和“罩染”等技法來豐富畫麵層次,營造齣逼真的光影效果。我曾按照書中的步驟嘗試繪製一朵荷花,驚喜地發現,原本在我眼中遙不可及的工筆荷花,竟然也變得生動起來,仿佛真的綻放在紙上。這本書為我打開瞭通往工筆荷花藝術世界的大門,讓我重拾瞭對繪畫的信心和熱情。
評分這本書簡直是為我這種零基礎的國畫愛好者量身定做的!一直以來,對工筆荷花都心生嚮往,覺得它既有古韻又不失生機,但每次拿起畫筆,總感覺無從下手。我嘗試過網上搜集各種教程,看瞭不少視頻,但總覺得碎片化,缺乏係統性。直到我翻開這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,纔真正找到瞭方嚮。它不是那種賣弄技巧、隻講復雜技法的書,而是從最基礎的筆觸、墨色、設色開始,一步一步地引導讀者。開篇就講瞭如何握筆、如何調墨、如何用筆,這些看似微不足道的細節,卻是決定畫作成敗的關鍵。特彆是關於勾綫的講解,書中用圖文並茂的方式,詳細演示瞭不同綫條的錶現力,比如如何用“十八描”來勾勒荷花的形態,如何運用頓挫、提按來錶現花瓣的捲麯和花梗的挺拔。這讓我意識到,之前畫齣來的綫條之所以顯得僵硬,原來是忽略瞭這麼多基礎的東西。而且,書中還非常貼心地提供瞭很多臨摹範例,這些範本的難度梯度設計得非常好,從簡單的荷葉、荷梗,到復雜的荷花盛開、荷葉搖曳,每一個步驟都清晰可見,讓我能夠有目標地去模仿和練習。我尤其喜歡書中關於色彩搭配的講解,工筆畫的色彩運用非常講究,如何調齣自然、清雅的色彩,如何運用渲染來錶現荷花的質感和光澤,這些都給瞭我很大的啓發。總而言之,這本書為我的國畫學習之路打下瞭堅實的基礎,讓我從“望畫興嘆”變成瞭“躍躍欲試”。
評分一直以來,我都對中國傳統的繪畫藝術心生嚮往,特彆是工筆荷花,那種優雅、清麗的姿態,總能觸動我內心深處的藝術情懷。然而,我並非科班齣身,對繪畫技巧知之甚少,也曾嘗試過一些教程,但往往因為內容過於深奧而放棄。直到我偶然發現瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔真正感受到瞭“化繁為簡”的魅力。這本書的語言非常接地氣,沒有晦澀難懂的術語,取而代之的是通俗易懂的講解,仿佛一位經驗豐富的老師,耐心地引導著每一個初學者。我特彆欣賞書中對於“筆墨”的講解,它不僅僅是教你如何握筆,而是告訴你如何通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡來錶現荷花的生命力。例如,書中詳細介紹瞭如何運用“十八描”來勾勒荷花的不同部位,如何通過綫條的粗細變化來展現花瓣的捲麯和荷葉的脈絡,這些都讓我受益匪淺。此外,書中在“設色”方麵的講解也同樣齣色。它不是簡單地羅列配色方案,而是深入淺齣地講解瞭不同顔色的搭配原理,以及如何運用“分染”和“罩染”等技法來豐富畫麵層次,營造齣逼真的光影效果。我曾按照書中的步驟嘗試繪製一朵荷花,驚喜地發現,原本在我眼中遙不可及的工筆荷花,竟然也變得生動起來,仿佛真的綻放在紙上。這本書為我打開瞭通往工筆荷花藝術世界的大門,讓我重拾瞭對繪畫的信心和熱情。
評分我曾是一名美術愛好者,雖然接觸過一些繪畫,但對於工筆畫,尤其是工筆荷花,始終覺得它遙不可及。那些精細的綫條,那些微妙的色彩變化,總讓我望而卻步。直到我在書店無意間翻到瞭《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔發現,原來工筆荷花並非如我想象中那般難以掌握。這本書以一種非常友好的姿態,將復雜的工筆技法分解成一個個易於理解和實踐的步驟。它不像有些教程那樣,一開始就拋齣大量的專業術語和高難度技巧,而是循序漸進,從最基礎的筆墨訓練開始。書中關於“用筆”的講解,讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你怎麼握筆,更重要的是告訴你如何通過筆的運行軌跡來錶現物體的質感和力量感。比如,在勾勒荷花的花瓣時,如何運用遊絲描、鐵綫描等不同的綫條來錶現花瓣的柔韌和挺拔;在描繪荷葉時,如何運用各種皴法來錶現葉麵的紋理和質感。這些講解都配有清晰的圖例,讓我能夠直觀地理解每一個筆觸所要達到的效果。此外,書中關於“用色”的部分也同樣精彩。它不是簡單地告訴你紅配黃、綠配藍,而是深入淺齣地講解瞭不同顔料的特性,如何調配齣清新淡雅的色彩,如何運用渲染和罩染來錶現荷花的層次感和透明感。我特彆喜歡書中關於如何錶現荷花在不同光照下的色彩變化,這讓我的畫麵更加生動立體。這本書讓我剋服瞭對工筆畫的畏難情緒,重新燃起瞭學習的熱情。
評分我一直覺得,繪畫是一門需要天賦和技巧的藝術,尤其是中國傳統工筆畫,更是讓我覺得高不可攀。我曾經購買過幾本工筆畫教程,但要麼內容過於專業,讓我看得雲裏霧裏;要麼技巧過於繁瑣,根本無從下手。直到我接觸瞭這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔真正體會到瞭“入門”的樂趣。這本書的標題就非常親切,“初學者之友”,這讓我感到一絲安心。翻開書頁,我發現內容確實非常適閤我這樣的“小白”。它沒有上來就講復雜的技法,而是從最基本的“十八描”開始,詳細講解瞭每一種描法的特點和適用範圍。我以前隻知道有“勾綫”,但不知道原來勾綫有這麼多講究,可以用不同的綫條來錶現荷花的質感和動態,比如用“遊絲描”來錶現荷葉的脈絡,用“鐵綫描”來錶現荷梗的挺拔。這些講解都配有大量的示範圖,讓我能夠清晰地看到每一個筆觸的痕跡和效果。書中關於“渲染”的講解也讓我茅塞頓開。我一直覺得工筆畫的色彩很平,沒有層次感,但看瞭這本書纔明白,原來是通過一層層地“罩染”來完成的。書中詳細講解瞭如何調配顔色,如何運用乾濕不同的墨色來錶現荷葉的明暗和體積,讓我恍然大悟。這本書就像是我的私人繪畫教練,一步一步地帶領我走進工筆荷花的奇妙世界,讓我從一個完全的門外漢,逐漸體會到瞭繪畫的樂趣和成就感。
評分對我而言,工筆荷花一直是內心深處的一種情結。那種“齣淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格,是我一直以來所嚮往的。然而,真正拿起畫筆時,卻總是力不從心。我嘗試過很多方法,也看過不少畫冊,但總覺得缺乏係統性,難以入門。直到我遇到這本《初學者之友·國畫要訣:工筆荷花》,我纔找到瞭真正的方嚮。這本書的編排非常巧妙,它不像其他一些教程那樣,上來就堆砌一堆專業術語,而是從最基礎的“筆墨”講起,深入淺齣。書中對於“用筆”的講解,讓我大開眼界。我之前總覺得畫綫條就是把筆在紙上劃來劃去,但這本書讓我明白,筆法的運用可以如此豐富,可以通過不同的力度、速度和角度來錶現物體的質感和神韻。比如,如何用“中鋒”畫齣圓潤挺拔的荷梗,如何用“側鋒”畫齣飽滿潤澤的荷葉。這些細緻入微的講解,配上清晰的圖例,讓我能夠一目瞭然。更讓我驚喜的是,書中對“設色”的講解也同樣精彩。我一直覺得工筆畫的色彩過於單調,但這本書記住瞭如何通過“分染”和“罩染”來錶現荷花的層次感和立體感,如何利用色彩的冷暖變化來烘托荷花的清雅氣質。我嘗試著書中教的方法去畫,發現畫麵立刻變得生動起來,不再是那種乾巴巴的描繪,而是有瞭生命力。這本書真的就像是我的“啓濛老師”,讓我從對工筆荷花的敬畏,變成瞭躍躍欲試的激情。
評分書是正品,印刷很好。孩子很喜歡。不錯!
評分東西很好,很適閤初學者!
評分不錯!給女兒買的。
評分不錯,綫稿比較細膩。。
評分太薄,便宜,比書店買便宜
評分AA收款功能或成擺設
評分這也就是說,你的支付寶賬戶隻能給自己的銀行卡轉賬,不僅不能AA打款,想給老傢的父母孝敬點生活費,可能也要去銀行排隊;老闆給員工發工資或許也隻能一傢傢銀行去倒騰瞭。假如意見稿得以實施,城市用戶可去營業廳櫃颱、ATM機、手機銀行或者通過網銀進行轉賬,但很多農村地區隻支持郵局和農村信用閤作社,有些地方小銀行也沒有網銀,無法使用手機銀行轉賬,若第三方支付轉賬被叫停,就隻能去銀行匯款瞭。而銀行的跨行轉賬一般要收取一定手續費,這意味著通過支付寶、財付通等支付工具免費轉賬的午餐沒瞭。
評分好
評分好,步驟清晰,講解細緻,適閤初學者
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