實用原大白描：設色牡丹十二名品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李曉明 繪

圖書標籤:

• 牡丹
• 花卉
• 繪畫
• 白描
• 設色
• 工筆
• 技法
• 教程
• 藝術
• 中國畫

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554704158

版次：1

商品編碼：11711908

包裝：平裝

叢書名： 實用原大白描

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　《實用原大白描：設色牡丹十二名品》對於工筆畫愛好者是一套非常具有學習和藉鑒的叢書，它每冊一個主題，牡丹在中國畫中富有吉祥寓意，作品是作者從寫生稿件中精選，經過提煉和藝術加工後繪製成為白描稿。白描稿為原大適閤初學者直接過稿之用。書中還附有作者所繪製的彩色繪製步驟，使美術愛好者可以瞭解作品的繪製方法，對中國畫的學習者有很大的幫助。

《風姿綽約：國色天香的筆墨傳奇》 在中國悠久而燦爛的繪畫史中，牡丹以其雍容華貴、國色天香之姿，長期占據著花卉畫創作的重要地位。曆代文人墨客，尤其是宮廷畫傢和民間藝人，無不傾心於描繪牡丹的風姿，留下瞭無數膾炙人口的傳世佳作。本書，旨在通過對十二幅精選的設色牡丹圖進行深度解讀與賞析，帶領讀者走進一個色彩斑斕、筆墨生動的牡丹世界，感受其曆經歲月洗禮而愈發醇厚的藝術魅力，以及其中蘊含的深厚文化底蘊。 我們並非簡單地羅列畫作，而是試圖揭示隱藏在每一筆、每一色背後的匠心獨運與情感寄托。每一幅畫，都不僅僅是對牡丹形態的逼真復刻，更是畫傢對自然生命力、富貴吉祥寓意以及時代審美的獨特詮釋。本書將從以下幾個方麵，層層遞進地展現這十二幅設色牡丹圖的精妙之處： 一、 筆墨之道：勾勒與渲染的藝術交響 在設色牡丹畫中，綫條與色彩是相輔相成、缺一不可的。筆墨的運用，是畫傢構建畫麵形神的基礎。本書將重點剖析這十二幅作品中，畫傢是如何運用不同性質的綫條來錶現牡丹的姿態與質感的。 勾勒之法： 觀察畫傢是如何運用遊絲描、鐵綫描、摺蘆描等不同的勾勒技法來錶現牡丹花瓣的輕柔捲麯，花萼的堅實飽滿，葉片的舒展欲滴，以及枝乾的蒼勁有力。有的綫條婉轉流暢，如行雲流水，將花瓣的絲絨質感錶現得淋灕盡緻；有的則剛勁挺拔，如刀劈斧削，勾勒齣枝乾的生命張力。我們將細緻解讀每一種綫條的運用，分析其對整體畫麵起到的形塑作用，以及如何通過綫條的粗細、疏密、頓挫來傳達畫傢的情感與意境。例如，對於花瓣邊緣的描繪，是采用細膩的弧綫還是略帶棱角的筆觸，都直接影響著花朵的豐腴或嬌弱；而對於葉脈的勾勒，是清晰可見還是若隱若現，則關乎畫麵層次的深淺。 渲染之妙： 在勾勒的基礎上，設色是賦予牡丹生命與活力的關鍵。本書將深入探討畫傢如何運用色彩來烘托牡丹的雍容華貴。不同於水墨的寫意，設色畫需要對色彩的冷暖、濃淡、虛實進行精妙的把握。我們將分析畫傢如何運用“三礬九染”等傳統技法，層層疊加色彩，使得花瓣的色彩過渡自然，光影效果逼真，質感十足。例如，對於紅色牡丹，是采用純粹的硃砂，還是將其與藤黃、胭脂等加以調和，以錶現不同品種的紅；對於黃色牡丹，是選用石黃的濃鬱，還是點綴以雌黃的明亮，以凸顯其富麗堂皇。同時，我們還會關注色彩在構圖中的作用，是如何通過色彩的對比與和諧來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的整體氛圍。例如，用深淺不一的綠色來錶現葉片，使之既有層次感又不失生機；用淡墨或赭石來勾勒花托和枝乾，以突齣花朵的鮮艷。 二、 姿態萬韆：十二名品的多樣風韻 牡丹之所以被稱為“花中之王”，在於其品種繁多，姿態萬韆，每一株都蘊含著獨特的魅力。本書精選的十二幅設色牡丹圖，正是從不同的角度，捕捉瞭牡丹的各種神韻。 初綻之嬌： 描繪那些含苞待放、初露鋒芒的牡丹。此時的花朵，花瓣尚未完全舒展，但已顯露齣含蓄而充滿生命力的姿態。畫傢可能通過較為收斂的筆觸和柔和的色彩來錶現其嬌羞與純淨，仿佛少女初長成，帶著幾分青澀與懵懂。我們將分析這些作品中，畫傢是如何捕捉到這種“猶抱琵琶半遮麵”的動人時刻，通過細膩的綫條和淡雅的色彩，展現牡丹的內秀之美。 盛開之美： 這類作品往往占據主流，描繪牡丹最絢爛、最飽滿的時刻。花瓣層層疊疊，色彩濃烈而華麗，氣勢磅礴。畫傢會運用飽滿的筆觸和鮮艷的色彩，將牡丹盛開時的富貴與大氣展現得淋灕盡緻。我們將剖析畫傢是如何處理繁復的花瓣結構，如何通過色彩的濃淡變化來錶現花瓣的體積感和層次感，以及如何營造齣“一樹芳菲，艷壓群芳”的視覺衝擊力。例如，對於層疊的花瓣，畫傢可能采用“撞水法”或“分染法”來錶現其厚度和立體感，使之宛如真實的花朵般呼之欲齣。 半落之韻： 即使是花瓣凋零，牡丹依然展現齣獨特的風韻。一些作品會描繪花瓣開始捲麯、邊緣略顯乾枯的狀態。這時的牡丹，雖然失去瞭盛開時的鮮艷，卻增添瞭幾分曆經滄桑的成熟與沉靜。畫傢可能通過略顯沉鬱的色彩和更具錶現力的筆觸來刻畫這種“落紅不是無情物”的意境，傳遞齣一種超越外錶的美感，一種生命的韌性與輪迴。我們將解讀畫傢如何通過微妙的色彩變化和綫條的枯澀感，錶現花瓣的衰敗之美，以及其中蘊含的哲學思考。 動態之靈： 除瞭靜態的描繪，部分作品可能還會捕捉到牡丹在風中搖曳的姿態。微風拂過，花瓣輕顫，枝葉舒展，呈現齣一種動態的生命力。畫傢會運用流暢的綫條和略顯靈動的色彩來錶現這種動態感，讓畫麵充滿瞭生機與活力。我們將分析畫傢如何通過綫條的飛動和色彩的流動來捕捉風的痕跡，以及如何讓靜止的畫麵産生運動的韻律。 三、 意境營造：吉祥寓意與文人情懷 牡丹在中國傳統文化中，曆來是富貴、吉祥、繁榮的象徵。在繪畫創作中，畫傢往往會將這種寓意融入畫中，使其不僅僅是一幅花卉圖，更是承載著美好祝福的藝術品。 色彩的寓意： 不同的顔色在傳統文化中有著不同的象徵意義。例如，紅色代錶熱情、喜慶；黃色代錶尊貴、富麗；粉色代錶浪漫、嬌媚。本書將結閤每幅畫的設色特點，分析畫傢如何運用色彩來強化牡丹的吉祥寓意，使其成為人們心中對美好生活的嚮往的視覺載體。 構圖的巧思： 畫傢在構圖上的安排，也往往蘊含深意。例如，將牡丹與石頭、竹子、水景等元素相結閤，可以構成“國色天香”、“花開富貴”、“歲寒三友”等吉祥的畫麵組閤。我們將解讀這些構圖的象徵意義，以及畫傢是如何通過巧妙的布局來豐富畫麵的內涵，使其更具藝術感染力。 題跋的玄機： 部分作品可能還會附有題跋。這些題跋，或直接點明畫作的主題，或抒發畫傢的情感，或引述古詩詞，都為我們理解畫作提供瞭重要的綫索。我們將仔細解讀這些題跋，將其與畫麵內容相結閤，以更深入地體會畫傢的創作意圖和藝術追求。 文人的雅趣： 曆代文人雅士對牡丹情有獨鍾，將對牡丹的贊美融入詩詞歌賦，也體現在繪畫創作之中。本書將試著從文人的視角，去解讀這些設色牡丹圖中所蘊含的閑適情趣、高潔品格，以及對生命的熱愛和對自然的敬畏。 四、 時代印記：技法流變與風格演變 中國繪畫史波瀾壯闊，不同時代有著不同的審美取嚮和繪畫風格。本書通過對十二幅設色牡丹圖的賞析，也試圖從中挖掘齣不同時期畫傢在技法上的創新與風格上的演變。 早期風格： 如果作品來源於較早的時期，可能更能體現齣嚴謹寫實的風格，綫條工整，色彩厚重，注重對花卉結構的精細描繪。 明清風尚： 明清時期，花卉畫得到瞭長足的發展，齣現瞭更多錶現寫意精神的作品。畫傢們在繼承傳統的基礎上，更注重筆墨的趣味和色彩的搭配，畫麵更顯生動活潑，富有裝飾性。 近現代演變： 如果作品包含近現代的創作，則可能展現齣在傳統基礎上融入西方繪畫理念的嘗試，色彩運用更加大膽，構圖更加新穎，同時依然保留著中國畫的韻味。 通過對這十二幅設色牡丹圖的細緻品讀，我們希望讀者不僅能欣賞到牡丹的絕美姿態，更能感受到中國傳統繪畫的博大精深，體會到畫傢們在筆墨、色彩、構圖、意境等方麵所付齣的心血與智慧。本書，將是一次跨越時空的藝術之旅，一次與國色天香的深度對話，一次對中國傳統美學精神的緻敬。它不隻是描繪一朵花，更是描繪一種文化，一種情懷，一種對生命的熱愛與禮贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給那些對中國傳統繪畫，特彆是花鳥畫，有一定瞭解，並且希望在設色方麵尋求突破的讀者準備的。我之前一直在鑽研白描，覺得黑白的世界裏藏著無窮的變化，但有時總覺得少瞭些什麼。偶然的機會看到這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》，簡直是發現瞭新大陸。它並沒有摒棄白描的嚴謹和綫條的力量，而是在此基礎上，通過巧妙的設色，賦予瞭這些牡丹全新的生命力。我發現書中對色彩的運用非常有講究，不是簡單的平塗，而是通過不同的顔色疊加、暈染，營造齣花瓣的厚重感和立體感。有些花瓣的邊緣，顔色稍微深一些，像是被光照過的陰影，而花蕊的部分，則用明亮的色彩點綴，顯得格外精神。最讓我贊嘆的是，作者在保持牡丹本身品種特徵的同時，還加入瞭自己的理解和錶現，讓每一幅作品都充滿瞭藝術的個性。我嘗試著臨摹其中的幾幅，發現即使隻是簡單的幾筆淡彩，也能瞬間讓原本素雅的白描活起來，仿佛真的能聞到牡丹的香氣。這本書的價值在於，它提供瞭一種將寫實與寫意相結閤的設色思路，讓讀者在學習傳統技法的同時，也能激發自己的創新靈感。對於我來說，它不僅僅是一本畫譜，更像是一本關於色彩的“百科全書”，讓我看到瞭傳統繪畫在設色上的無限可能，也為我的繪畫之路打開瞭新的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》簡直是打開瞭我對中國畫色彩理解的新大門。我之前一直以為，中國畫的設色就是簡單的工筆或者寫意的渲染，但這本書記載的設色方法，卻給我帶來瞭極大的驚喜。作者在白描的基礎上，通過極其細膩且富有經驗的設色，將牡丹的生命力錶現得淋灕盡緻。我觀察到，書中對色彩的運用非常講究，不是簡單地堆砌，而是通過層層疊加、暈染，營造齣花瓣的厚度、光澤和質感。例如，書中對一些紅色牡丹的處理，它不是單一的紅色，而是用瞭不同深淺、不同冷暖的紅色，再加上一點點黃色的提亮，使得花瓣顯得格外飽滿、富有層次。而且，設色的過程中，作者還巧妙地運用瞭“墨分五色”的原理，即使是設色，也保留瞭墨色的韻味，使得畫麵既有色彩的鮮活，又不失水墨的雅緻。對我來說，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種藝術的啓迪，讓我看到瞭傳統設色技法中蘊含的豐富可能性，也為我日後的繪畫實踐提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，尤其是那些設色的牡丹，簡直是巧奪天工！我一直對中國傳統繪畫很感興趣，但總覺得有些畫作雖然意境深遠，但在色彩的運用上似乎缺少那麼一點“靈魂”。而這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》恰恰填補瞭我的這一遺憾。它不僅僅是簡單的臨摹，而是將白描的精髓與設色的巧妙融為一體。我尤其喜歡書中對牡丹花瓣層次感的處理，每一筆都仿佛帶著畫傢的呼吸，色彩的過渡自然而又生動，讓人能感受到牡丹盛開時的那種雍容華貴，又帶著一絲絲嬌嫩欲滴的生命力。書中的十二種牡丹，從花形、花色到神韻，各有韆鞦，仿佛被賦予瞭生命一般，栩栩如生。我常常會捧著這本書，對著其中的一幅畫仔細揣摩，從綫條的起承轉閤，到色彩的輕重緩急，都蘊含著古人的智慧和匠心。有時候，我甚至會想象畫傢在創作時，是如何感受那些花朵的，是如何將對美的理解傾注於筆端的。這本書不僅僅是一本繪畫的參考，更像是一次與傳統藝術的對話，一次對生命之美的深刻體悟。作為一名業餘繪畫愛好者，我從中學到瞭很多實用的技巧，比如如何用墨勾勒齣花瓣的輪廓，如何運用淡彩渲染齣花朵的質感，這些都對我的創作有瞭很大的啓發。我還會經常翻看，不僅僅是為瞭學習繪畫，更是為瞭讓自己的心靜下來，沉浸在美的世界裏，感受那份寜靜與安詳。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭傳統中國畫設色的另一種可能。我一直覺得，白描的魅力在於它綫條的純粹和力量感，但有時也確實會覺得少瞭些色彩的溫度。這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》就很好地解決瞭這個問題。它並不是簡單地在白描的基礎上塗抹顔色，而是將色彩的運用視為一種獨立的藝術錶達，與綫條的勾勒相互呼應，相得益彰。我最喜歡的是書中對色彩的“留白”處理，有些地方即使是設色，也留有大片的空白，反而襯托齣瞭花瓣的質感和光澤。這種“少即是多”的藝術理念，在中國的傳統繪畫中體現得淋灕盡緻。而且，書中對不同牡丹品種的設色，也各有側重，比如，有些濃艷的品種，用瞭更飽和的顔色，而有些素雅的品種，則用瞭淡雅的色調，但無論如何，都顯得恰到好處，絕不落俗。這種對色彩的敏銳度和掌控力，讓我對作者的藝術造詣佩服不已。對我來說，這本書不僅僅是一本繪畫技法的參考，更是一種藝術審美的熏陶，讓我學會用更廣闊的眼光去欣賞和理解中國畫的設色之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統水墨畫有著濃厚興趣的收藏者，我見過不少關於花鳥畫的畫冊，但《實用原大白描：設色牡丹十二名品》無疑是其中最令人印象深刻的一本。它巧妙地將白描的骨法與設色的靈動融為一體，展現瞭中國畫在色彩運用上的獨特魅力。我尤其看重這本書的“實用”二字，它並非僅僅展示名傢名作，而是更側重於技法的傳授和藉鑒。書中對十二種不同品種牡丹的描繪，無論是綫條的勾勒，還是色彩的暈染，都極具參考價值。我注意到，作者在設色時，並沒有一味追求濃艷，而是根據牡丹本身的色彩特點，運用瞭非常細膩、自然的色調，使得畫麵既有富貴之氣，又不失清新脫俗。比如，書中對一些淡粉色牡丹的處理，層次非常豐富，從淺粉到接近白色的暈染，過渡得非常自然，而且用色非常考究，不顯俗氣。這種對色彩的細膩把控，是我在學習過程中一直追求的。而且，這本書的排版設計也十分用心，畫麵清晰，色彩還原度高，能夠讓讀者更直觀地學習和臨摹。對於我來說，這本書不僅僅是一本繪畫欣賞的書籍，更是一本能夠指導我實踐的“秘籍”，讓我對中國畫的設色有瞭更深刻的理解和更具體的掌握。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統文化藝術情有獨鍾的愛好者，尤其對中國畫中的花鳥題材情有獨鍾。最近，我有幸拜讀瞭《實用原大白描：設色牡丹十二名品》一書，可以說是收獲頗豐。這本書最令我贊嘆之處在於它對牡丹設色的獨到之處。作者在保留瞭白描綫條的嚴謹和力量感的同時，通過極其精妙的色彩運用，將牡丹的華麗、高貴以及生命力展現得淋灕盡緻。我注意到，書中對於色彩的選擇和搭配，非常講究，既能體現牡丹的品種特徵，又能營造齣一種典雅、和諧的藝術氛圍。例如，書中的一些粉色牡丹，色彩的過渡非常自然，從淺粉到深粉，再到接近白色的暈染，層次感分明，而且用色十分純淨，不顯絲毫的雜亂。這種對色彩的細膩把握，讓我看到瞭中國傳統繪畫在設色方麵的深厚功底和藝術魅力。更讓我驚喜的是，這本書的“實用”二字並非空談，書中對設色的步驟和方法，都有較為詳細的展示，對於想要學習設色的讀者來說，具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術是能夠觸動人心的，而這本書中的設色牡丹，恰恰做到瞭這一點。在閱讀《實用原大白描：設色牡丹十二名品》的過程中，我仿佛置身於一個繁花似錦的牡丹園，感受著微風拂過花瓣的輕柔，聞著空氣中彌漫的淡淡花香。書中的每一幅作品，都不僅僅是簡單的繪畫，更是一種情感的錶達，一種對美的極緻追求。作者在保留瞭牡丹最原始、最自然形態的基礎上，通過對色彩的精妙運用，賦予瞭它們更加飽滿、更加富有生命力的靈魂。我尤其欣賞書中的設色方式，它不是簡單的模仿自然，而是在理解自然的基礎上，進行再創作，讓畫麵既有寫實的質感，又有寫意的神韻。那種設色的層次感和光影效果，是我在其他畫冊中很少見到的。它讓我明白，設色不僅僅是給白描上色，更是一種對畫麵整體意境的提升，是一種對情感的注入。我常常會花上很長的時間，去欣賞其中的一幅畫，去感受作者是如何通過筆觸和色彩，將牡丹的嬌艷、高貴、富麗堂皇錶現得淋灕盡緻。這本書對我來說，不僅僅是學習繪畫的教材，更是一種精神的滋養，一種對生活的熱愛和對美的追求的激勵。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我量身定做的！我一直想學習中國畫，尤其鍾愛牡丹的雍容華貴，但市麵上很多牡丹畫作，要麼過於程式化，要麼色彩過於艷俗，總覺得少瞭點“味道”。直到我翻開這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》，我纔找到瞭我一直在尋找的那種感覺。書中的白描部分，綫條極其簡練卻又精準地勾勒齣瞭牡丹的形態，充滿瞭生命力。而更讓我驚喜的是，當這些白描遇上設色，簡直是畫龍點睛！作者對色彩的運用簡直是齣神入化，既保留瞭牡丹本身的花色特徵，又通過巧妙的色彩搭配，營造齣瞭一種溫潤、典雅的藝術氛圍。我特彆喜歡書中對不同品種牡丹的設色處理，有些花瓣邊緣的暈染，用色非常微妙，既有層次感，又不失清新。比如那幅嫣紅的牡丹，它不是簡單的紅色堆砌，而是用瞭深淺不一的紅，再配上一點點黃的提亮，花瓣的脈絡清晰可見，仿佛觸手可及。這本書真的讓我看到瞭傳統中國畫在設色方麵的深厚功底和獨特魅力，它教會我如何用色彩去錶達花朵的姿態、情緒，甚至是季節的變遷。我迫不及待地想要開始臨摹，希望能從中吸取養分，提升自己的繪畫水平。這本書絕對是我書架上最珍貴的收藏之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，讓我對中國畫的設色有瞭全新的認識。我一直對牡丹情有獨鍾，但市麵上很多牡丹畫作，要麼色彩過於濃烈，要麼顯得有些呆闆。而這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》，卻以一種非常獨特的方式，展現瞭牡丹的絕代風華。它將白描的嚴謹與設色的靈動完美結閤，每一筆綫條都仿佛在訴說著牡丹的生命故事，而每一抹色彩，都為之注入瞭靈魂。我最欣賞的是書中對色彩的運用，它不是簡單的平塗，而是通過多種色彩的疊加、暈染，營造齣花瓣的厚重感和立體感。特彆是對花瓣邊緣的處理，有時會用稍深的顔色勾勒，有時會用淡雅的色彩暈染，使得整個畫麵充滿瞭層次感和光影效果。這種對色彩的細膩掌控，讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力，也為我日後的繪畫創作提供瞭寶貴的靈感。這本書不僅僅是一本繪畫參考，更是一種藝術的熏陶，讓我學會用更細膩的眼光去欣賞和理解生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，中國畫的魅力主要體現在水墨的寫意和綫條的勾勒上，而設色方麵，似乎總覺得少瞭那麼一點“味道”。直到我接觸到這本《實用原大白描：設色牡丹十二名品》，我纔徹底改變瞭我的看法。這本書以白描為基礎，通過極其精妙的設色，將牡丹的雍容華貴、嬌艷欲滴展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對色彩的運用，它不是簡單地模仿自然，而是在理解自然的基礎上，進行瞭藝術的再創作。比如，書中對一些紅色牡丹的處理，它不是簡單的紅色堆砌，而是通過不同深淺、冷暖的紅色，以及巧妙的色彩暈染，使得花瓣顯得格外飽滿、富有層次感，仿佛真的能感受到花瓣的柔軟和嬌嫩。而且，設色過程中，作者還巧妙地運用瞭“墨分五色”的原理，即使是設色，也保留瞭水墨的韻味，使得畫麵既有色彩的鮮活，又不失水墨的雅緻。對我來說，這本書不僅僅是一本繪畫技法的參考，更是一種藝術的啓迪，讓我看到瞭中國傳統設色技法的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

很好，很好，很好，很好

評分☆☆☆☆☆

不錯，應該是正版，印刷質量好

評分☆☆☆☆☆

很好用的書，有步驟。

評分☆☆☆☆☆

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好看，不錯，有用處的學習資料！有用處不

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還是實體書看著方便，步驟清晰，容易學習。

評分☆☆☆☆☆

非常清晰實用，適閤初學者！物流也快！