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张勇编著 著

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出版社： 崇文书局

ISBN：9787540342807

商品编码：11738139311

出版时间：2017-01-01

作  者:张勇 编著 定  价:40 出 版 社:崇文书局 出版日期:2017年01月01日 页  数:442 装  帧:精装 ISBN:9787540342807 ●前言
●凡例
●编年诗
●过秦皇墓
●题友人云母障子
●九月九日忆山东兄弟
●洛阳女儿行
●哭祖六自虚
●李陵咏
●桃源行
●赋得清如玉壶冰
●息夫人
●从岐王过杨氏别业应教
●从岐王夜宴卫家山池应教
●敕借岐王九成宫避暑应教
●送綦毋潜落第还乡
●燕支行
●少年行四首
●其一（新丰美酒斗十千）
●其二（出身仕汉羽林郎）
●部分目录

内容简介

“中国古典诗词校注评”是目前中国规模优选的古典文学诗词全集类丛书，其用意在于对中国古代文学诗词作品进行系统而有深度的整理。丛书以作家为单位，一般一人一本，尽收其诗词全部作品。每类文体所收作品必须是穷尽式，没有遗漏。传统诗歌总集如《诗经》《楚辞》《乐府诗集》等则不局限于人，而按传统结集。一本之内包括编年、校勘、辑佚、辨伪、汇评、注释。本丛书力争做到：作品全，编年准，真伪别，评点精。丛书选目，上自先秦，下迄清朝，基本涵盖了中国古代文目前的重要诗词作家。丛书计划出版100部。作者均为来自各高校古典文学研究的专家学者，学有专攻，代表了该选题的专业水平。本次所推出的四部专著为王维、庾信、韩偓、周邦彦的诗词全集，是这四位杰出作家近期新很全的诗词全集。 张勇 编著 张勇，男，安徽濉溪人。先后于安徽师范大学获文学学士、文学硕士学位，于南京大学获哲学博士学位。2007年至2010年在南京大学文学院博士后流动站工作。曾在台湾地区辅仁大学（2007）、韩国东国大学（2014）从事学术交流、访问。现为安徽师范大学文学院教授，教育部人文社科重点研究基地安徽师范大学中国诗学研究中心研究员。

《山水入怀，诗意长留：唐代山水田园诗的魅力与传承》 本书旨在深入探究唐代山水田园诗这一文学体裁的独特魅力，追溯其源远流长的发展脉络，剖析其深邃的思想内涵，并展现其对后世文学产生的深远影响。我们将拂去历史的尘埃，撷取那些被时光打磨得愈发璀璨的诗篇，品味其中蕴含的自然之美、人生哲思与人文情怀。 一、 山水田园诗的兴起与时代背景 唐代，一个承载着辉煌与开放的时代，政治清明，经济繁荣，文化昌盛，为文学艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。在此背景下，一股清新自然的诗风悄然兴起，那就是山水田园诗。其兴起并非偶然，而是社会发展、哲学思潮以及个体情感需求共同作用的结果。 盛唐气象与士人心境的转向： 盛唐时期，国家强盛，开放包容，但也伴随着功名利禄的喧嚣。一部分士大夫在经历官场沉浮或厌倦了俗世纷扰后，开始将目光投向宁静致远的自然山水，寻求心灵的栖息与慰藉。他们渴望摆脱尘世的羁绊，在山林间找到一片净土，体悟人与自然的和谐共生。 道家与隐逸思想的复苏： 魏晋南北朝时期，玄学与道家思想的兴盛，为后世文人提供了精神上的启迪。到了唐代，尽管儒学仍是主流，但道家“道法自然”、“无为而治”的思想，以及隐逸文化，依然潜移默化地影响着士人的价值取向。山水田园诗恰恰成为承载这种思想的绝佳载体，表达了对自然真淳的向往和对简朴生活的追求。 佛教禅宗的影响： 佛教的传入，尤其是禅宗“见性成佛”、“万物皆有佛性”的观念，也为山水田园诗注入了新的意境。诗人通过对自然景物的细致观察和体悟，试图从中发现生命的真谛，感悟世间的无常与永恒，达到一种“禅茶一味”的境界。 二、 山水田园诗的艺术特色与美学追求 山水田园诗之所以能长久流传，在于其独特的艺术魅力和深刻的美学追求。它不仅是对自然景物的客观描绘，更是诗人主观情感与山水意境的深度融合。 写实与写意并存的描摹： 诗人善于捕捉自然景物的典型特征，用生动形象的语言进行描摹，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）的视觉冲击；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远《天净沙·秋思》）的寥寥数语勾勒出的萧瑟意境。但诗人又不仅仅停留在表象，更注重通过景物的描绘来抒发内心的情感，达到“移情于景，借景抒情”的艺术效果。 情景交融的意境创造： 山水田园诗最核心的艺术手法便是情景交融。诗人将自己的喜怒哀乐、离愁别绪、人生感悟投射到山水之间，使自然景物带上了人的情感色彩，景中有情，情中有景，形成一种浑然天成的艺术境界。例如，杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，将国家残破的悲痛之情融入到春日草木依旧的景象中，更显悲凉。 语言的清新自然与炼字炼句的精妙： 山水田园诗的语言通常朴素自然，不事雕琢，却又意味深长。诗人追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言美，力求用最简洁的语言表达最丰富的情感。例如，孟浩然的诗歌，语言平淡而隽永，仿佛是信手拈来，却总能触动人心。同时，诗人在炼字炼句上也极尽功力，一个恰当的字词，便能使全诗的意境焕然一新。 淡泊宁静的审美情趣： 相比于边塞诗的雄浑豪迈，山水田园诗更倾向于表现一种淡泊宁静的审美情趣。它不追求激烈的冲突与澎湃的情感，而是侧重于描绘悠然自得、与世无争的生活状态，展现一种超脱凡俗的精神境界。这种审美情趣，反映了士人内心深处对回归自然、宁静致远的渴望。 三、 山水田园诗中的人生哲思与价值追求 山水田园诗不仅仅是风花雪月的吟咏，更蕴含着诗人对人生、社会、宇宙的深刻思考。 对自然的崇敬与热爱： 诗人将自然视为生命的源泉，是心灵的归宿。他们赞美自然的鬼斧神工，感悟自然的生生不息，并在与自然的亲密接触中，获得精神的净化与升华。他们认为，自然之中蕴含着宇宙的真理，人若能顺应自然，便能达到“天人合一”的理想状态。 对隐逸生活的向往与辩证： 隐逸是山水田园诗的重要主题之一。许多诗人因不愿同流合污，或在仕途失意后，选择归隐山林。这种选择既是对现实政治的某种逃避，也是对理想人格的追求。然而，隐逸并非全然的消极避世，其中也包含着对生活的反思和对人生价值的重新考量。并非所有隐士都完全超脱，他们的诗歌中也时常流露出对社会民生的关怀，以及对人生意义的追问。 对功名利禄的淡泊与对人生价值的重塑： 在喧嚣的尘世中，功名利禄往往是人们追逐的目标。然而，山水田园诗的诗人却常常对此表现出淡泊的态度，他们宁愿在山水间寻求精神的富足，也不愿在官场中蝇营狗苟。他们通过对自然生活的热爱，重新定义了人生的价值，将生命的意义更多地寄托在精神的宁静与内心的充实上。 对人生短暂与自然永恒的思考： 面对着生生不息、亘古不变的自然景物，诗人常常会生发出对人生短暂的感慨。他们体悟到个体生命的渺小与有限，但同时也从中感受到一种超越个体生命的力量，即自然的永恒与生命的循环。这种思考，使得山水田园诗在抒发个体情感的同时，更具有了普适性的哲学意义。 四、 山水田园诗的流派与代表诗人 山水田园诗并非铁板一块，在唐代，也逐渐形成了不同的风格流派，涌现出众多杰出的诗人。 初唐的山水田园诗： 初唐时期，山水田园诗开始萌芽，但仍带有六朝的绮丽之风。如王勃在《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，虽非纯粹的山水田园之作，但已展现出开阔的胸襟。 盛唐的集大成者： 盛唐是山水田园诗发展的黄金时期，涌现出众多大家。 孟浩然： 孟浩然的山水田园诗以“冲淡自然”著称，其语言平易近人，意境悠远，充满着恬淡闲适的生活情趣。他笔下的山水，宁静祥和，是诗人心灵栖息的理想之地。 王维： 王维是山水田园诗的集大成者，更是“诗中有画，画中有诗”的典范。他将佛教禅宗的意境融入山水画中，创造出一种“诗画合一”的艺术境界。其诗歌色彩鲜明，构图精巧，意境空灵，仿佛一幅幅绝美的山水画卷。 李白： 虽然李白更以豪放浪漫著称，但其部分诗篇也充满了浓郁的山水情怀，如《望庐山瀑布》、《静夜思》等，展现了他豁达开朗的胸襟和对壮丽山河的热爱。 中唐的继承与发展： 中唐时期，山水田园诗在继承盛唐传统的基础上，又有所发展。 刘长卿： 刘长卿的诗歌多描写江南风光，风格清丽，意境幽远，常带有淡淡的离愁别绪。 柳宗元： 柳宗元的山水诗则带有更为深沉的沉郁之气，他笔下的自然，往往与自身遭受贬谪的境遇相结合，显得更为苍凉悲壮，例如其“永州八记”便是一例。 白居易： 白居易的田园诗则更贴近民生，描写农村生活，语言通俗易懂，充满生活气息，如《赋得古原草送别》。 五、 山水田园诗对后世文学的深远影响 山水田园诗作为唐代文学的璀璨瑰宝，不仅在当时取得了辉煌成就，更对后世文学产生了不可估量的影响。 宋代山水诗的发展： 宋代文人继承了唐代山水田园诗的创作传统，并在此基础上加以发展。苏轼、陆游等人的山水诗，在继承写实性的同时，更增添了理趣和哲思，将山水诗的境界推向了新的高度。 元曲的意境借鉴： 元曲中的散曲，尤其是小令，常常受到唐代山水田园诗意境的影响，尤其是在描绘自然景物和抒发个人情怀方面，都可见其传承的痕迹。 明清小说的章回铺陈： 在明清小说中，对于自然景物的描写，如对山川、河流、田园风光的描绘，很大程度上也继承了唐诗的传统，通过景物的描写来烘托人物的心情，或为故事的发展营造氛围。 近代诗歌的复兴： 近代以来，随着新文化的兴起，一些诗人重新审视和发掘中国古典诗歌的价值，山水田园诗的清新自然、写意传神的艺术手法，也为近代诗歌的创作提供了宝贵的借鉴。 结语 《山水入怀，诗意长留：唐代山水田园诗的魅力与传承》一书，将带领读者穿越时空，重温唐代山水田园诗的盛世风华。我们将在字里行间，感受诗人与自然的对话，体味淡泊宁静的人生哲学，领略中华传统文化的独特魅力。本书不仅是对文学作品的梳理与分析，更是对一种生活态度、一种精神追求的探索与传承。希望通过本书的阅读，读者能够重新认识和喜爱山水田园诗，并在快节奏的现代生活中，寻找到属于自己的一方心灵净土，让诗意在心间长留。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的诗歌是能够跨越时空的，它们触及的是人类最普遍的情感和思考，王维的诗便是如此。这本《王维诗全集》让我得以重新审视那些我们耳熟能详的诗句，也发掘出了不少之前被忽略的佳作。其中，一些描绘田园生活的诗，如“绿树村边合，青山郭外斜”，寥寥数语，便勾勒出一幅宁静祥和的乡村画卷，让人心生宁静。而另一些诗，则展现了他更为豁达和超然的人生态度。例如，他描绘自然景色的诗，常常带着一种静观万物的智慧，仿佛在提醒我们，即使在纷扰的世界里，也能找到内心的平静。他诗歌中的“淡”与“静”，恰恰是现代人最需要的东西。在快节奏的生活中，我们常常被各种信息和欲望裹挟，而王维的诗，就像一股清流，洗涤着心灵的尘埃。他对于“禅”的体悟，也体现在诗歌的意境中，那种“万物皆空”的了悟，虽然听起来有些虚无，但却能让人放下执念，获得一种解脱。这本全集，不仅仅是文字的集合，更是一种心灵的慰藉，一种人生哲学的启迪。它让我明白，即使身处困境，也能保持内心的宁静和超然，这或许是王维诗歌最深刻的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

初次接触王维，是在学校的语文课本上，当时只觉得他的诗意境悠远，略显晦涩。但随着年岁渐长，经历逐渐丰富，再来读这本《王维诗全集》，感受则截然不同。现在我更能体会到诗句背后那种浓厚的离愁别绪，尤其是那些描绘离别的诗篇。比如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，简单的几笔，便勾勒出送别友人时那种依依不舍却又不得不分的场景，淡淡的哀愁弥漫在清晨的空气中。还有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这句更是将送别之情推向了极致，那种孤寂和思念，仿佛能穿透千年的时光，直达我的心底。我甚至会想象，当时王维是否也曾经历过类似的离别，他是不是也在写下这些诗句时，眼中噙满了泪水，心中充满了对远方友人的牵挂。除了离别，他的思乡之情也同样真挚动人。在异乡漂泊的日子里，他望着明月，思念故土，那份浓烈的思乡之情，让身处异地的我感同身受。这本全集，将他不同时期的作品都收录在内，让我能够更清晰地看到他人生轨迹中的情感变化，从早期的壮志凌云，到中年的出仕为官，再到晚年的归隐田园，诗歌的情感也随之起伏跌宕，令人唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《王维诗全集》，仿佛真的走进了一位大唐隐士的心灵深处。王维的诗，最打动我的，是那种“诗中有画，画中有诗”的境界。他笔下的山水，不是冷冰冰的景物堆砌，而是充满了生命力和情感的寄托。读到“空山不见人，但闻人语响”，我仿佛能听到那山间回荡的幽深人语，感受到一种超脱世俗的宁静；读到“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，那夏日田园的生机勃勃便跃然纸上，鸟语花香，稻浪滚滚，让人心生向往。更难能可贵的是，王维的诗歌中，常常融入了他对佛教哲学的理解，那种“禅意”的留白和意境，总能让我浮想联翩，获得一种心灵的涤荡。他描绘的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，不仅仅是景色的描摹，更是将一种萧瑟秋意与生命无常的感悟融合在一起，引人深思。他的诗，没有矫揉造作，没有华丽辞藻的堆砌，只有最真挚的情感和最朴素的语言，却能直击人心，引发最深刻的共鸣。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，在现代诗歌中已不多见，也正是王维诗歌最珍贵的魅力所在。每一次阅读，都能在字里行间发现新的惊喜，感受到他作为一位诗人和画家的双重才华。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古典文学略有研究的读者来说，这本《王维诗全集》的价值远不止于文字本身。它的学术性体现在对王维诗歌的版本考证和注释上下了很大功夫。很多古籍在流传过程中难免有讹误，而这本全集在引文、校注等方面都力求严谨，为我们提供了一个相对准确的文本。每次读到一些晦涩难懂的典故或者词句，都可以方便地查阅后面的注释，这些注释条理清晰，引经据典，解释到位，让我能够更深入地理解诗歌的内涵。更难得的是，它还收录了一些关于王维生平的史料和后人的评论，这对于理解王维的创作背景和艺术成就非常有帮助。通过这些材料，我仿佛能勾勒出一个更加立体、更加真实的王维形象，他不仅仅是一个诗人，更是一个经历过政治风波、拥有深厚宗教情怀的传奇人物。阅读这些评论，也能帮助我站在更高的学术视角来审视王维的诗歌，了解他在中国文学史上的地位和影响。对于想要深入研究王维的读者来说，这本书无疑是一座宝库，它提供的不仅仅是诗歌本身，更是通往理解王维世界的一扇扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《王维诗全集》的装帧设计实在令人惊艳。初拿到手中，便被那古朴典雅的封面所吸引，墨绿色的硬壳封面，烫金的“王维诗全集”几个大字，带着一种穿越时空的厚重感。翻开书页，纸张的质感也十分考究，略带泛黄的色泽，触感温润，仿佛捧着一本古籍。印刷清晰，字迹大小适中，阅读起来非常舒适，即便长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。排版方面，我尤其喜欢它采用的繁体字，这不仅是对传统文化的尊重，也让诗歌的韵味得以更好地呈现。每一首诗都配有精美的插画，这些插画并非随意添加，而是与诗歌的内容意境相得益彰，有的描绘了空灵的山水，有的展现了宁静的田园，有的刻画了孤寂的佛寺，为我理解王维的诗句提供了直观而深刻的视觉辅助。这些插画的风格多样，有的工笔细腻，有的水墨写意，但都充满了浓郁的东方美学韵味，进一步升华了诗歌的艺术感染力。书的整体尺寸也恰到好处，既方便携带，又能在展开时展现出其宽阔的视野。边角的圆滑处理，更是体现了细节之处的人性化关怀，翻阅起来格外顺手。我甚至觉得，单凭这精美的装帧和用心的设计，就已经值回票价了。这不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品，每一次触摸，都能感受到制作者的匠心独运。