中华经典碑帖彩色放大本：宋徽宗瘦金书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 书法
• 碑帖
• 宋徽宗
• 瘦金书
• 千字文
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• 艺术
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• 典籍
• 字帖

出版社： 中华书局

ISBN：9787101108682

版次：1

商品编码：11743653

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：16

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　超大八开。四色精印。版本上佳。释文准确。

　　1.版本上佳。萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

　　2.印制精良。力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

　　3.精选精编。精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

　　赵佶，即宋徽宗，北宋第八位皇帝，国亡被掳受折磨而死。赵佶能书善画，精于鉴别，是一位大艺术家。其独创楷书“瘦金体”，为后世所重。《千字文》卷书于崇宁三年（1104），为赵佶早期楷书作品。素笺本，朱丝界栏，字大寸许，每行十字，前后百行。纵三〇·九厘米，横三二二·一厘米。现藏于上海博物馆。书画鉴定家杨仁恺评曰：“整体遒丽瘦硬”，“有飘逸清润之感”。

内页插图

目录

第一辑20种：
1.王羲之兰亭序二种
2.怀仁集王羲之圣教序
3.王羲之十七帖
4.王献之小楷洛神赋十三行
5.曹全碑
6.张迁碑
7.欧阳询九成宫醴泉铭
8.褚遂良雁塔圣教序
9.颜真卿多宝塔碑
10.褚遂良阴符经
11.欧阳询行书千字文
12.孙过庭书谱
13.陆柬之文赋
14.张旭古诗四帖
15.怀素小草千字文
16.颜真卿行书三稿
17.小楷灵飞经
18.宋徽宗瘦金书千字文
19.米芾蜀素帖
20.赵孟頫洛神赋

前言/序言

好的，这是一份关于《中华经典碑帖彩色放大本：宋徽宗瘦金书千字文》之外的其他图书的详细介绍，旨在提供丰富、有深度的内容，同时确保语言风格自然流畅。 --- 古籍珍赏与书法艺术系列精选 一、《宋代书法名家精品选：颜真卿、柳公权书迹赏析》 内容概要： 本书收录了宋代书法发展脉络中至关重要的两位巨人——颜真卿与柳公权的代表性书作。不同于宋徽宗瘦金书的清瘦飘逸，颜真卿的书法以其雄浑博大、气势磅礴而著称，被誉为“颜体”，对后世影响深远。本书精选了《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等颜体的经典碑刻高清拓本，并配以详细的释文与碑帖背景考证。 柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书结构严谨，骨力洞达，是后世习书者必须研习的范本。我们收录了《玄秘塔碑》等柳体楷书的顶尖拓本，并特邀多位书法史专家撰写了对两位大家风格流变的深入分析。本书不仅是书法学习的工具书，更是一部深入理解唐宋书风演变的关键文献。重点分析了宋代文人士大夫如何继承与革新唐代碑学，形成宋人尚意书风的基石。 装帧特色： 采用手工宣纸印刷，力求还原拓本的墨色层次与纸张纹理，提供沉浸式的临摹体验。 --- 二、《中国古代园林艺术：从江南私家园林到皇家苑囿》 内容概要： 本书是一部全面梳理中国古典园林发展史的专著。园林艺术是中国传统文化与哲学思想的物化体现，它并非简单的花草树木的堆砌，而是“天人合一”思想在空间中的演绎。 全书分为上下两篇。上篇聚焦江南私家园林，以苏州园林为核心，深入剖析拙政园、留园等地的叠山理水、花木配置、建筑布局中的诗意与哲理。详细探讨了“框景”、“对景”、“漏景”等造园手法如何营造出步移景异、曲径通幽的意境。我们不仅提供了大量的平面图和透视图，更结合当时的文人笔记与诗词，重构了园林主人的审美情趣。 下篇则转向皇家苑囿，如颐和园、承德避暑山庄。对比分析了皇家园林在尺度、轴线、功能性上与私家园林的根本区别，探讨了园林在政治象征意义上的体现。本书特别收录了清代造园工匠的原始图纸复刻件，揭示了古代工程技术与艺术融合的精妙之处。阅读本书，如同漫步于历史的园林深处，感受中国人的空间智慧。 阅读价值： 为建筑、园艺、历史及美学研究者提供了扎实的理论基础和丰富的案例支撑。 --- 三、《汉画像砖拓片精选及纹饰研究》 内容概要： 汉代画像砖是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠，它以砖刻的形式，生动记录了汉代社会的风貌、信仰、生活场景与艺术风格。本书摒弃了传统的文字描述，完全以高清晰度的拓片影像为载体，进行系统的梳理与研究。 全书按主题分类，涵盖了汉代画像砖中最为重要的几类题材：神仙瑞兽类（如羽人、朱雀、玄武的形象与道家思想的关联）、宴饮出行类（展现了汉代贵族阶层的日常生活细节）、历史故事与孝道类（如“二十四孝”故事的早期表现）。 本书的重点在于“纹饰研究”。我们对砖面上的几何纹样、云气纹、窃曲纹进行了细致的摹写与归类，探讨了这些母题在不同地域（如巴蜀、中原）的地域差异和演变规律。通过对拓片边缘、刀法痕迹的分析，本书还尝试还原了当时的刻划技法，为艺术史研究提供了第一手的视觉资料。每一块拓片都附有详细的出土信息和历史背景解读，是研究汉代图像学和民间信仰的权威参考书。 独特之处： 采用了独特的“反白”印刷技术，使拓片的阴刻线条如同在纸上重现，极大地提升了视觉的真实感。 --- 四、《中国传统器乐理论译注：<乐记>与<九宫大成>的对话》 内容概要： 音乐理论是中国古代“礼”与“乐”并重思想的重要组成部分。本书精选了两部具有里程碑意义的音乐文献：《礼记·乐记》与清代徐青山所编的《燕京乐说》（简称《九宫大成》），进行对照研究与现代化译注。 《乐记》部分，作为儒家音乐伦理的最高文本，本书对其“乐者，天地之和也”的哲学内核进行了详尽的阐释，并对文中的“八音”分类、雅俗之辨进行了精确的古音学考证与释义，帮助现代读者理解古代社会中音乐的教化功能。 《九宫大成》部分，则代表了清代雅乐与民间燕乐的集大成。本书对其中记载的工尺谱、燕乐二十四调、以及古琴指法进行了细致的转写与注释，将晦涩难懂的古代记谱法转化为现代乐理可理解的形式。 本书的独特价值在于，它构建了一个跨越两千年的理论对话：从先秦的哲学思辨，到清代的实践体系，清晰地展示了中国音乐思想的传承与变迁。对于音乐学、哲学史、以及古乐器修复的专业人士而言，这是一部不可或缺的工具书。 装帧设计： 采用对开本设计，左页为原典影印，右页为译注与现代乐谱对照，方便比对研究。 --- 五、《魏晋风度与竹林七贤：魏晋人物肖像画研究》 内容概要： 魏晋南北朝是中国思想史上一个充满激情与矛盾的时代，其“玄学”思潮催生了独特的“魏晋风度”。本书聚焦于描绘这一时代精神的艺术载体——人物肖像画（主要以墓葬壁画和绢本画为参照）。 本书首先通过文献梳理，界定了“风度”的内涵，包括对名士之态、山水隐逸、以及对生命本体的追问。随后，我们细致分析了代表性的人物肖像，如竹林七贤的形象演变。重点研究了竹林七贤画像在不同时期（如西晋、东晋、南朝）中形象的微妙变化，分析了画家如何通过衣袂的飘逸、眼神的迷离、以及场景的布置来传达名士们超脱尘世的气质。 书中收录了大量高清的壁画摹本与拓本，并辅以与当时文学作品（如《世说新语》）的互证，力求还原魏晋名士“坦率而风流”的群体画像。本书不仅是一部美术史研究著作，更是一部关于古代知识分子精神气质的深度剖析。它探讨了艺术如何捕捉并固化一个时代最核心的文化气质。 核心章节： 专门分析了“褒衣博带”的审美定型，以及其背后对儒家礼制的反拨。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对篆隶的讲解部分，展现出了一种令人耳目一新的视角。它没有将篆隶简单地视为楷书的“前身”而草草带过，而是着重阐述了它们自身的独立美学价值。例如，在解读小篆时，书中详细分析了其线条的圆转与匀称中蕴含的秩序感，以及它如何体现了秦代大一统的哲学思想。而到了汉隶，那种蚕头燕尾的开张和波磔的夸张，则被解读为汉代那种自信、开放、充满生命力的时代精神的物化表现。我印象最深的是，作者探讨了隶书在隶变过程中，将“象形”的痕迹转化成“符号性”笔画的艰难历程，这个过程充满了张力和创造力。读到这里，我甚至忍不住拿起笔，尝试去感受那种笔触在转折处的缓慢蓄力和果断提拉，感受古人改造文字的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我特别欣赏它在版式布局上的匠心独运，大量的留白运用得恰到好处，不仅没有让画面显得空旷，反而衬托出了主体文字的清雅与力量。翻阅时，那些精选的碑刻拓片，即便是印刷品，也最大限度地保留了原件那种粗粝的肌理感和时间留下的斑驳痕迹，那不是简单的复制，更像是一种对历史质感的致敬。我注意到它对不同材质（如麻纸、绢本）的模仿处理，使得即便是宋元时期的不同书写媒介，也能在视觉上得到区分，这种对细节的极致追求，对于一个注重视觉体验的读者来说，简直是福音。它让我意识到，书法艺术的完整体验，从来就不仅仅是笔画本身，还包括了载体与光影共同作用下所营造出的独特氛围。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开了一本关于古代书法艺术的精装书，名字里带着“瘦金书”的字样，虽然内容并不是我手头的这本特定书籍，但那种扑面而来的古典气息和对笔法的精妙捕捉，着实让人沉醉。书里详尽地描绘了宋代书法大家们如何将情感与线条融为一体，特别是对那些流传千古的名篇进行了细致入微的解析。比如，它会用极具画面感的语言来描述颜真卿那种雄浑厚重的“颜筋”，那种仿佛山岳巍峨，气势磅礴的视觉冲击力是如何通过墨色的浓淡干湿、笔锋的回旋顿挫来实现的。更妙的是，书中没有停留在简单的技法介绍，而是深入探讨了不同时代书法风格背后的文化心理和社会背景，比如魏晋风度的飘逸与魏碑的方峻，是如何映射出那个时代文人的精神面貌。读完后，我感觉自己不仅仅是看了一堆字帖，更像是一次穿越时空的对话，与那些沉寂在纸墨中的灵魂进行了深层次的交流，对于理解中国传统美学中“气韵生动”的真谛，有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书中关于唐代楷书演变的那一部分，我深深体会到了一种由“法度”到“意趣”的过渡是如何发生的。书中对欧阳询的“险劲”和虞世南的“温润”进行了对比分析，这种对比手法极其有效，它强迫读者去思考，同样是楷书，为什么会有如此天壤之别的情绪表达。作者似乎用一种非常冷静的学术口吻，层层剥开了书法从严格遵循古法到逐渐释放个性的过程，让我对“帖学”与“碑学”的差异有了更清晰的认知。尤其是它对唐代以后，文人书风如何逐渐摆脱官方规范，转向更加个人化、更具抒情色彩的探讨，简直是精彩绝伦。这种从宏观的历史脉络到微观的笔锋转换的叙述，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，仿佛历史长河中的浪花，清晰可见地拍打在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度令人称赞，它不局限于某一位大家或某一个朝代，而是形成了一个涵盖魏晋风骨、唐楷端正、宋人尚意到明清帖学的完整体系。尤其让我惊喜的是，它还穿插了一些关于文房用品对书法影响的章节，比如不同产地的徽墨如何影响墨色的层次变化，以及不同年代的笔毫对行笔的弹性影响。这种跨学科的考察，让读者意识到，欣赏和学习书法，需要建立在一个更为广阔的文化基石之上。它让我明白了，一件好的书法作品，是作者心境、笔墨、纸张乃至空气湿度共同作用下的产物，绝非孤立的技艺展示。这种全景式的扫描，极大地拓宽了我对中国传统艺术的理解维度，读完后，我感觉自己的知识结构有了一个非常扎实的向上支撑。

评分☆☆☆☆☆

不错，很喜欢，很有感觉。就是有点大

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以

评分☆☆☆☆☆

有教学视频请发472561542邮箱，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

虽然买个东西总是要花很久反复参考评论,但大多数人懒得写评论,非要评论的话,很可能是东西，当你看到我的这个评论的时候，恭喜你，这个商品不错，至少在我这很不错，你可以购买或者看其他评论。图文无关

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商品还不错，非常好的服务，谢谢！

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│今天晚上不上 |

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好，不错的东西。。

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没注意，原来是放大版，好大啊

评分☆☆☆☆☆

现在除了去超市买东西，其他基本都是网购，这样写评语花掉了我大量的时间和精力，很多时候基本都不写了，这样有点对不住那些辛苦工作的卖家客服、仓管、老板。于是我写下了一小段话，给我觉得能拿到我五星好评的卖家的宝贝评价里面以示感谢和尊敬。首先，宝贝性价比是很高的，但每次都会先用再评价的，虽然宝贝不一定是最好的，但京东快递公司的配送绝对是一流的，送货速度很快，配送员服务态度好，每样东西都是送货上门，希望京东能再接再厉，做得更大更强，提供更多更好的商品和服务给大家，为京东的商品和服务点赞。么么哒。