内容简介
《如何学会画一幅中国画》本绘画类图书。介绍了中国绘画技法,从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备,到起稿构图、上色、润饰等环节,再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧,每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者,并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。让读者如同名师在侧,身临其境,耳闻其教,一步一步,扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练,体验完整的创作过程。本书从学画者的实际需要出发,伴随教学步骤安排了名家作品作为参照,以帮助学画者能从高点起
内页插图
目录
中国画概论
中国画的源流
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
书画的一般知识
怎样画山水
怎样画树
树木着色法
常见树的画法
怎样画石与山
怎样画云和水
学画山水画的步骤
怎样画浅绛山水
怎样画青绿山水
怎样画花卉
怎样画兰花
怎样画墨竹
怎样画梅
怎样画菊
怎样画百合
怎样画萱花
怎样画蓼草
怎样画水仙
怎样画茶花
怎样画芍药
怎样画雁来红
怎样画鸡冠花
怎样画令箭荷花
怎样画玉树珊瑚
怎样画蜀葵
怎样画银星海棠
怎样画牵牛花
怎样画荷花
怎样画牡丹
怎样画桃花
怎样画梨花
怎样画紫藤
怎样画蔬果
怎样画扁豆
怎样画茄子
怎样画丝瓜
怎样画葡萄
怎样画葫芦
怎样画桃
怎样画李子
怎样画樱桃
怎样画梨
怎样画苹果
怎样画枇杷
怎样画荔枝
怎样画杨梅
怎样画栗子
怎样画柿子
怎样画香蕉
怎样画佛手
怎样画石榴
怎样画番茄
怎样画核桃
怎样画卷心菜
怎样画青菜
怎样画白菜
怎样画黄金瓜
怎样画南瓜
怎样画辣椒
怎样画莲蓬、藕
怎样画玉米
怎样画竹笋
怎样画麻菇、香蕈
怎样画芋艿
怎样画红萝卜
怎样画西瓜
怎样画草虫
怎样画蜜蜂
怎样画纺织娘
怎样画天牛
怎样画螳螂
怎样画蜻蜓
怎样画蝉
怎样画蝴蝶
前言/序言
中华民族生长的这片山河大地,孕育了光辉灿烂的中华文明,其中当然也包括中国绘画。一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
早在新石器和夏商周时代,在各种彩陶和青铜钟、鼎、尊、彝上,中华先民就开始用生动的线条表现虫鱼、龙凤和人物,从工具、材料到画法都开创了笔墨艺术的先河。秦汉王朝的大一统,造就了中国绘画艺术的整体、简略和大气。
魏晋南北朝的绘画艺术开始走向成熟,东晋的顾恺之发展了线条的流动之美,使之如春蚕吐丝。其创作由汉画的外形生动转而注重人物的内心世界,描绘人物特别讲究“传神”,从而奠定了“以形写神”的理论基础,为中国画艺术与技术的发展做出了划时代的贡献。
隋唐五代的中国绘画上承魏晋、下启宋代新风,进入了一个繁荣昌盛的时期。唐代文化兼收并蓄,以一种面向世界的气势去创造、去求新。被尊为“画圣”的吴道子,将线条的运用发挥到了前所未有的境界,其绘画中的线条随作者心迹和描绘对象的形质、神采而穷极变化。与此同时,唐代还涌现出大批的大师巨匠,他们造就了绚烂多彩的唐代绘画。
中国绘画在宋代迎来一个全盛时期。用笔墨色彩摄取万物神韵的画法,使宋人的花鸟、山水和人物画都达到了美的极致。皇家翰林图画院和士大夫的文人画把中国绘画推向了历史的高潮,其浩荡流波一直影响到元明清时代。
明代以后,中国社会就进入了转型期,中国绘画在外部遭遇西学冲击,内部开始在世俗化、商品化的环境中起伏演进,不断焕发出绚丽的光彩。在这一过程中,它不断融会东西方绘画艺术的众流,可是其用线条墨色来表达心灵情感和物象核心的特点却一直被保存下来。
中国绘画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科,按表现方法有工笔、写意、白描、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国绘画主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
在以前的便于初学的传统画谱中,以《芥子园画谱》的内容为最全面、影响最广泛,近代许多大画家都是从临习《芥子园画谱》入门的。但是从今天看来,该画谱的内容需要随着中国画在近代以来的发展而进一步充实和更新了。因此,我们编写了这本书。
本书的内容,不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类,如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等,而且针对每一大门类,又选取其中能作为中国绘画中最为基础、最为常见,最能使学画者举一反三、触类旁通的题材,汇总对该题材的各种传统绘画技法,几无遗漏,均以详尽的范例演示说解。
书中介绍中国绘画技法,从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备,到起稿构图、上色、润饰等环节,再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧,每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者,并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。让读者如同名师在侧,身临其境,耳闻其教,一步一步,扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练,体验完整的创作过程。本书从学画者的实际需要出发,伴随教学步骤安排了名家作品作为参照,以帮助学画者能从高点起步。
本书还立足于初学绘画者的角度,系统讲述了中国绘画所需知道的最为基础的概念、理论和知识,提炼要点,层层深入,用简明生动的语言细致讲解,旨在使初学者能在掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。
本书除了讲解中国绘画技法外,还介绍了中国绘画的发展脉络、艺术特点和各项基本知识,伴以最为经典的名家名作欣赏解读,帮助读者了解中国绘画的渊源历史和精神旨趣,提高读者的欣赏水平。
全书附有近千余幅图片,其中包括古代大师和当代艺术家的作品(历代名家作品都有随图标注朝代与作者姓名,现代作者不注年代,本书编著者作画示范作品不一一标注),各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片,以及大量的手绘示范,都精心拍摄绘制。书中语言扼要生动,图文并茂,力求让读者轻松读懂并且记忆深刻,具有极强的实用性和可操作性。对于任何想要学习中国绘画技法和任何想要了解中国绘画的人来说,这都是一本精心制作、不可多得的集大成之作。
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