花能解语：带你读懂齐白石 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　《花能解语：带你读懂齐白石》是一本关于齐白石艺术人生的大众人文艺术普及图书，也是一本精致设计和印刷的高品质艺术赏析读本。继百家讲坛开讲齐白石之后，作者倾力打造全新视角阐述齐白石艺术，齐白石作为“北漂”典范，比一千个杜拉拉还励志。著名学者吕立新带你走进齐白石的艺术世界，学鉴赏，品人生。

内容简介

　　《花能解语：带你读懂齐白石》这本书是文化学者吕立新全新视角解读齐白石作品，赏析作品的感悟心得，同时很好的融入了对齐白石作品技法以及创作特点的分析。全书采取一文一画为主，多画为辅的解读形式，共36篇，深入浅出，娓娓道来。另有单独开篇“定居北京”，概述齐白石转型期的故事和艺术背景，承上启下。全书收录50幅左右齐白石经典作品高清大图，其中大部分为北京画院馆藏精品，另有少量民间收藏佳品精彩呈现。行文流畅，通俗易懂，图文并茂。是一本普及大众审美的人文艺术大众阅读出版物。

作者简介

　　吕立新，著名文化学者，中国中央电视台《百家讲坛》主讲人，艺术品鉴赏与投资专家，北京皇城艺术品交易中心总经理，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，国家《艺术品管理条例》起草小组成员，《20世纪美术作品档案》项目负责人，中共中央对外联络部中促会理事，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，英国《金融时报》FT中文网专栏作家。

　　2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”

　　2011年荣获BQ红人榜“年度传统文化红人奖”

　　2011年荣获“北京榜样提名奖”

内页插图

目录

定居北京

一 道不远人 美美与共

二 有缘有牵挂

三 守住一片自在

四 鱼虾功夫

五 功夫深处渐天然

六 千古一蟹

七 财富何来

八 凡事当有自信

九 没有谁能随便成功

一○ 孤独的英雄

一一 秋水长天宜相思

一二 平常日子平常过

一三 诗意的绿色

一四 写好每一点

一五 引上檐楹牵牛花

一六 一片春心付海棠

一七 春华第一香

一八 藤花发时纸上香

一九 当齐白石遇上吴昌硕

二○ 解狂有我松竹梅

二一 画鸡有法

二二 笔尖生花

二三 做一只快乐的松鼠

二四 松鼠葡萄

二五 一只蚊子的诞生

二六 有志向的青蛙

二七 寥寥几笔写春牛

二八 葫芦秋虫

二九 可惜无声

三○ 仙鹤的尾巴

三一 一花一叶扫凡胎

三二 荷花解语

三三 世界的《向日葵》

三四 春夏秋冬 诗情画意

三五 宁静旷远与人生落寂

三六 化作人间富贵花

齐白石年表

精彩书摘

　　道不远人 美美与共

　　迄今为止，我收藏时间最久的作品就是白石老人的这幅《喜上眉梢》了。这些年，进进出出，许多作品都交流了出去，唯有这幅画我还一直珍藏在身。从最初见到，到后来得到，历时一年多的时间，我还曾专门写文章记述过这件事。这幅画还跟我上过央视《百家讲坛》，在电视节目中，我详细地讲解了一番这幅画的如何好。

　　《喜上眉梢》是我所见过的白石老人画鹊之最精彩者，没有之一。其气定神闲的态势，大刀阔斧的笔法，精致入微的细节，色彩饱和的强烈，无一不是白石艺术特色的典范体现，堪称完美。

　　齐白石作品的美是一目了然显而易见的，当然，他的美更属于那种越看越美，越琢磨越妙的。他画的都是我们身边的物象，题的也都是老百姓能看得懂的人和事。他的作品从来没有“高大上”的空洞说教，也鲜见对别人前途命运的指点。但是，在他看似平凡的画面内容里却处处体现着人性的自尊自贵与自爱，笔里墨里渗透出的多是老人的生活经验和感悟，慧人慧心。齐白石的作品不仅率真、自然，而且彰显着博大高远，他的艺术既有人间情味又具风雅之趣，在亲近日常生活中表现出的是脱除庸俗的心性与人间情感的温馨。齐白石的作品有着极其

　　精湛的艺术技艺，大匠运斤，呈现出的是一种简朴、纯净的美。

　　星移斗转，沧海桑田。一切浮华的都随风逝去，唯有真金才显露出光华。百十年来，白石老人透过画作所呈现出的那些生活大智慧非但没有褪色，反而历久弥新。他所说的那些道理依然还在我们身边，从来也不曾远去，并且让人越悟越精彩，越悟越新鲜。若想读懂白石老人的画作，探得智珠在握，这需要我们静下心来细细地品咂和体味。

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前言/序言

明 仇英《玉洞仙源图》

明 仇英《玉洞仙源图》

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

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中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。