中国古代书家小楷精选：清 八大山人小楷精选（二） [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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八大山人 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 八大山人
• 清代
• 中国书法
• 艺术
• 传统文化
• 字帖
• 临摹
• 鉴赏

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039402

版次：1

商品编码：11864758

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：20

字数：8000

编辑推荐

从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

八大山人（1626—1705），俗姓朱，江西南昌人，明宗室戈阳王裔孙。明亡后出家为僧，法名传綮，号雪个、驴屋驴、八大山人等。他工诗文，长于花鸟山水，寓苦笑，通禅理。书学欧阳询、虞世南、黄庭坚、董其昌，又出入魏晋。其小楷是清初书家之代表，颇具晋唐气韵。晚年小楷尤为精彩，行笔从容不迫，看似漫不经心，实则十分严谨、周密，达到了一种很高的境界。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。

　　——傅山

目录

黄庭外景经册

临褚遂良圣教序

临倪瓒书

前言/序言

墨海遗珍：中国古代书家行草书精品赏析 书册概览： 本书籍汇集了中国古代不同历史时期、风格迥异的书法大家之行草书墨迹精粹。旨在通过对这些传世之作的细致梳理与品鉴，展现中国书法艺术在行草书领域的丰富脉络与巅峰成就。本书选取范围涵盖篆、隶、楷、行、草五体中的行草为主脉络，力求展现从魏晋风流到明清流变中，书家们如何以笔墨抒发性情、寄托胸臆，探寻中国文人精神与笔法技艺的内在统一。 第一章：魏晋风骨——行草书的开端与确立 本章聚焦于行草书发展的关键奠基期——魏晋南北朝。这一时期，书法艺术开始从实用性中解放，逐渐成为士大夫阶层表达自我、超越物象的精神载体。 王羲之的“天下第一行书”及其影响： 重点剖析王羲之《兰亭集序》的艺术成就。通过对原作拓本或摹本的细致临摹与对比，探讨其“遒劲而不流媚，工整而不拘谨”的独特美学。分析其用笔的提按顿挫、结体的欹侧变化，如何将法度与意趣完美结合，开创了后世行书的典范。同时，也会涉及其草书，如《十七帖》（若有涉及，需区分其风格与楷书的关联）。 王献之的“新意”： 探讨王献之在继承家学的基础上所展现出的开拓性。对比其与父作的异同，特别是其行草书笔势更加开阔、结构更为奔放的特点，体现出魏晋风度中自由奔放的一面。 钟繇与早期草书的成熟： 简要回顾钟繇对章草的革新，以及这种革新如何为后世大草的孕育提供了可能。着重分析张芝的“草圣”地位，及其对后世章草向今草转化的影响。 第二章：唐代法度与变化——行草书的规制与张扬 唐代是书法艺术走向鼎盛的时代，楷书达到极盛，行草书也随之发展出更为成熟和多元的面貌。 欧阳询、虞世南、褚遂良的行书： 尽管欧、虞、褚以楷书名世，但其行书同样体现了唐人“尚法”的精神。本章将探讨他们在行书中如何保持楷书的笔画精到与结构严谨，为后人树立了规范。 颜真卿的浑厚与气象： 深入分析颜真卿的行书，特别是《祭侄文稿》等作品。探讨其“颜体”行书所蕴含的忠义气节与磅礴力量，笔画的粗壮、转折的方峻，如何体现盛唐气象，以及其行书在情感表达上的极致张力。 怀素与张旭的狂草： 重点解析唐代狂草的代表——张旭与怀素。张旭的“醉笔”之妙，如何以颠逸的笔势描绘自然万象；怀素的《自叙帖》，则展示了连绵不绝、一气呵成的草书魅力。分析他们如何将音乐节奏感融入笔墨，突破了传统书写的界限。 第三章：五代宋初的“意在笔先” 宋代书法家不再将模仿古人视为最高追求，转而强调“意态”、“自然”，开启了尚意书风。 宋四家（苏、黄、米、蔡）的行草探索： 苏轼的“丰腴自得”： 分析苏轼的行书，如《寒食帖》，探讨其“丰腴”的笔法，用笔圆润而含蓄，体现出文人的豁达与从容。 黄庭坚的“奇崛”： 集中研究黄庭坚的笔法，尤其是其对“长枪大戟”般的笔势的运用，以及其独特的结字方式，如何在行书中创造出险而不乱的平衡感。 米芾的“刷字”与洒脱： 阐述米芾作为“书颠”的特点，分析其“刷字”的创作过程，以及其行草书中流动的空间感和对古人笔法的创新性继承。 蔡襄的沉着： 简要介绍蔡襄在法度与意趣之间的调和作用。 第四章：元明以降的回归与重塑 元明清三代，书法思潮经历了复古、创新与流变。 元代赵孟頫的“复古”： 分析赵孟頫如何倡导“法晋人”，其行草书在继承晋人韵味的同时，融入了宋人笔意，达到了“秀逸”的极致。 明代文征明与祝允明： 探讨明代中晚期，以文征明为代表的“台阁体”的规范性影响，以及祝允明狂放的草书，如何突破了既有的框架，展现出更加个人化的笔墨语言。 清代碑学的兴起与行草的渗透： 考察清代碑学思潮对帖学的影响，探讨包世臣、吴昌硕等人在行草书中融入的金石气息，笔法力度和结体上的新变化。 结语：笔墨的永恒对话 本书的最后部分将对上述不同时期、不同风格的行草书进行总结对比，强调行草书不仅是技艺的展示，更是个人学识、修养与时代精神的综合体现。通过对这些经典作品的梳理，读者可以更好地理解中国书法艺术在时间长河中不断发展、自我革新的内在驱动力。本书旨在引导观者超越单纯的模仿，进入对笔墨精神的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯在深夜静心研读这类书籍，只有在那种极致安静的环境下，才能真正体会到传统艺术的魅力。这本书的字体选择和排版布局，完美地迎合了这种需求。它给我的感觉是“安静”且“有力”。每一个字形都仿佛在向读者诉说着它穿越时空的沧桑感，而那种力量感并非来自于字体的张扬，而是源自于字里行间流淌出的那种沉淀已久的气韵。合上书本时，我的内心会有一种被净化和沉淀的感觉，仿佛刚才与一位久未谋面的老友进行了深度交流。它不仅仅是技法的教科书，更像是一剂抚慰现代人浮躁心灵的良药。这种精神层面的滋养，是我购买任何一本书法字帖所期望得到的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者和业余研究者，我非常看重书籍内容的注释和导读部分。这本书在这方面做得相当克制而精准。它没有用冗长晦涩的文字去过度解读作品，而是采用了图文并茂、注释点到为止的风格。比如，在介绍某一特定字体的演变时，会用小小的旁注清晰地指出其与前朝某位大家在笔法上的继承与区别，这种对比式的分析极其有利于快速建立起一个清晰的学术坐标系。对于初学者来说，它不会让人望而生畏；对于进阶者而言，它提供的切入点也足够深入。这种恰到好处的知识密度，让人在欣赏美的同时，也能获得扎实的理论支撑，真正做到了寓教于乐，提升了这本书的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对“精选”这个词抱持着一丝谨慎，因为很多时候“精选”意味着有所取舍，难免会遗漏我个人偏爱的某些小品。然而，翻阅完这本书，我的顾虑完全消散了。编者似乎有一种魔力，他们不仅挑选了那些气势磅礴、技法成熟的篇章，更穿插了一些看似随意、实则蕴含深厚功力的日常书札。这些“边角料”恰恰是理解艺术家真实面貌的关键。它们展现了书家在放下“偶像包袱”后最自然、最本真的状态，那种不加雕琢的灵动与生命力，远比那些精心制作的正式作品更能打动我。这让我意识到，学习书法，绝不能只盯着“大作”，更要学会从看似不经意处捕捉神韵。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选篇眼光独到，它没有一味追求数量上的堆砌，而是精挑细选了一些真正具有代表性和学习价值的作品。我尤其欣赏编者在对不同阶段、不同风格作品的收录上的平衡感。通过这些精选的范本，我能清晰地勾勒出一位伟大书家在创作生涯中思想与技法演变的脉络。每一页的字帖都经过了高清的影像处理，墨色的浓淡干湿，笔尖的提按顿挫，都得以清晰展现，这对于临习者来说简直是福音。我对着其中几页尝试着模仿，那细微的枯笔飞白和饱满的圆润转折，通过这种高保真的复刻，我似乎能更深层次地理解书家运笔时的心境。这比单纯看屏幕上的图片要有效得多，实体书的质感带来的那种触觉上的反馈是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太棒了，拿到手里就有一种爱不释手的感觉。纸张的质感非常细腻，不是那种廉价的光滑，而是带着微微的肌理感，光线下看，能感受到纸张本身的厚重与韧性。封面设计采用了经典的留白手法，简约而不失韵味，那几个烫金的小字在墨绿色的背景上显得格外雅致。我特别喜欢它内页的排版，字与字之间的间距、行与行之间的留白，都拿捏得恰到好处，让人在阅读时不觉拥挤，反而有一种沉浸式的体验。装订方面也看得出是用心了，平摊很稳固，即便是翻阅到书脊的边角处，也没有出现纸张松动的迹象。对于我们这些喜欢收藏实体书的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对手工细节的尊重，真的让人对出版方的专业水准肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这系列的印刷都很不错。

评分☆☆☆☆☆

祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。他就是这样辩证地揭示了这一艺术创作的规律。对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此他对时人不愿好好学习传统而把这称为“奴书”的说法很愤慨。特地写下了《奴书订》予以反驳。在这一点上，他晚年在《书述》中还批评了他的岳父李应祯。他强调必须“沿晋游唐”，这是源于他对书法史的深入认识。他认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。他在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。

评分☆☆☆☆☆

还行，算清晰。。。。。

评分☆☆☆☆☆

你道是暑气暄，不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡？

评分☆☆☆☆☆

古朴典雅，非常喜欢，质量很好

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，印刷还可以，纸张质量也还行

评分☆☆☆☆☆

漂亮的小楷，可欣赏，可临摹。

评分☆☆☆☆☆

文明新旧能相益。心理东西本自同

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书家小楷精选：明 祝允明小楷精选》由江西美术出版社所著，中国书法艺术源远流长，诸体皆胜。自汉末以来，由隶书发展而来的小楷日益成为了古代文人的日用书体，因其圆润、娟秀、挺拔的特点成为了历代正书的典范。《中国古代书家小楷精选：明 祝允明小楷精选》集选历代小楷名家精品呈现，旨在让读者体味不同书家小楷结体运笔之丰神，实现小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果。