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“究竟什么是美物?”
“我们为什么要一直做下去?”
原来,这些问题并不存在答案。
安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才……
十年间,漆艺师赤木明登与好友们真挚直面,试着寻找答案,
而变化就在这个过程中悄然发生。
内容简介
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列,都是通过手艺人的视角思考造物的本质。
《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间,赤木明登走访了十多位手艺人好友,与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家安藤雅信、小野哲平、李英才;服装设计师真木千秋、约根·雷尔,等等。
此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作,是手艺人本性的自然流露。物件是否美,可能取决于手艺人的技艺,也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
作者简介
赤木明登(Akito Akagi),日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
早年从事杂志编辑工作,后因为对传统漆器工艺的着迷,于1988年举家前往日本知名的漆器产地轮岛,开始漆器的创作。
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法,使漆器变得更耐用,更生活化,在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
蕾克,生于北京,曾供职于北京大学,现定居东京。
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿,关注风格与美学。
译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。
目录
前言 心念的力量
生活就是工作,工作即生活 / 小野哲平 早川由美
静谧的音乐 / 角田隆
通融无碍 / 安藤雅信
自然 / 约根·雷尔
亲爱的丝线 / 真木千秋
余白的深度 / 山口信博
舒适的场所 / 松原隆一郎
感知天惠 / 仁城义胜
学到“美味” / 平松洋子
一家和果子店改变一个街区 / 高桥台一
坚实的东西 / 李英才
诞生之前的形,逐渐消逝的形 / 长谷川竹次郎 长谷川麻美
后记 无可替代的东西
精彩书摘
通融无碍 安藤雅信
如果陶艺的世界里也存在权威和主流,那么安藤雅信是一个始终被主流圈无视的存在。或者说,安藤在做的也许并不是陶艺。安藤与妻子明子住在岐阜县多治见市,他们在那里烧制用于日常生活的陶器,并设有自己的艺廊。拜访完安藤夫妇后,我收到了他们寄来的明信片:“百草(艺廊名)的本质用一个词形容,就是通融无碍。作品的理念、思想、展示方法、外在形式都无所拘泥。从通融无碍中诞生的至上之美,就拜托赤木君笔参造化了。我们期待你写尽百草的根骨本质。”被如此期待,我倒有点手足无措了。
展示的美学
说起来我和妻子智子最初相识, 就是在1 9 8 5 年安藤的作品展上。智子是作品展策划人,我去展览会场,其实不是为了看那儿形状怪异的美术品,纯粹是因为被智子迷得神魂颠倒。展会结束后,安藤用销售所得的全部收入,买了纽约艺术家篠原有司男的作品,一辆纸板做的摩托车。至今,这辆纸摩托也还陈列在百草艺廊的玄关处。
我去拜访百草艺廊的那天, 正逢他开茶会招待远方来访的旧友。坐在会客室里, 我一边用安藤制作的茶具喝中国茶, 一边回想着我们的初识。会客室出来是口间1, 口间里放着一张长木板,木板一端通到玄关,另一端直插佛间(指安放佛龛和先人牌位的房间)。木板用装苹果的木箱高高垫起,上面放着安藤做的茶碗—他对露西·里尔2的致敬之作。眼前这个空间,仿佛再现了我和安藤是如何初识,又是如何有了工匠间的互相交流。
粗茶之美
安藤二十多岁时,曾豪言要成为一个伟大的艺术家,在美术史上留名。未来会怎样我不知道,但至少现在,安藤的百草艺廊已经比他本人有名多了。百草艺廊主要展示日常生活用具,但展示并非随意摆放在那儿。展示方式本身,就是美术家安藤雅信的一个作品。
从口间进去是佛间,里面设着一个茶席,一直通向玄关的长木板上放着一个枣型茶叶罐。
“千利休是桃山时代的现代艺术家。摒弃规矩和成见,始见茶之本质,茶具也不需要特别准备,拿身边就有的生活器具,稍动心思就足够了。”
至关重要的,是待客的真诚之心。
临摹之美
从佛间再往里走,是一间书斋,其间的陈列展现了临摹仿制的源流谱系和千年的历史光阴。呈螺旋状排列的木板意喻时间轴,上面陈列着唐瓷、宋瓷、安南烧1、初期伊万里烧2、李朝、代尔夫特3、法国近代、白丹波4、现代日本(伊藤庆二、吉田喜彦)等各时期的作品。
“在掌握白瓷工艺之前,实际上各国做的陶器都是为了看上去接近白瓷。比如粉引、白志野、白釉、骨瓷等,都是因为憧憬白瓷之白才诞生的。为做出至高无上的东西而努力精研,这个过程就隐含着做陶的真谛。”安藤说。
谱系的最后是一件荷兰代尔夫特瓷盘和一件安藤自己的临摹仿作。
“你居然买了这么多,这间屋子简直就是物欲的化身。”我说。
“还好意思说我,你也没少买。至少婉转点地说,就当是物欲的结晶吧。”
……
前言/序言
心念的力量
被海浪推上岸的漂流木,河滩上的顽石,这些东西每每让我着迷, 捡到手里就不愿放下。顽石沉静而美好,我希望自己也能做出带着如此美感的东西。但说起来伤心,我做出的东西无论怎么看,都只是人工之物。天上 的流云、绿叶、雷、茫茫大雪、一只小虫、挺立着的枯木,从一粒沙到满天的星辰—大自然的东西为什么那么美?因为那里面有生命。有生命,就意味着不会分崩离析。没有分崩离析,就表示所有的事物都连接在一起。此刻绽放着的花,泥土里的蚯蚓,宇宙中的太阳,这些个体,以及用生与死丈量出的时间,都连续绵延在一起。这个世界上唯一没有与此相连的,是人类在这近百年的时间里做出来的东西。这么看,人类似乎很了不起。但是,这些分崩离析在不断剧,显得丑陋,即使是现在仍在亲手制作东西的人,也不过是为追求与众不同而徒劳地制造着怪异丑陋的新东西罢了。然而,就像人们已经无法只靠自然所赐而生存那样,人也做不出与自然之物完全一样的东西。幸好天地间只有人类有一种特别能力,那便是思考。人有心念,便有实现。长久以来,我们受自然熏陶,一直在尝试着用自己的作品再现自然之美。在人类与天地、与自然还紧密连接在一起的时代,人们制作的器具端正完好地与天地相连着。这些器物如今依旧非常美。而我早已是分崩离析的一部分,与天地、与自然隔断着。尽管如此,对于什么才是美,我心里很明白,因为我有思考的能力。现在我发自内心地想要做出美的东西。因为我相信我们每天双眼所见、双手所用的东西,能给我们带来幸福。愿我能以离散之身邂逅美好之物,并在其中得到治愈。(《从工坊吹来的微风》,1996年)
以上是我十年前为了一个作品展而写的文章。就算是自夸吧,这么清新的文字我现在已经写不出来了。这十年来,我一成不变地做着漆器,希望自己做的东西能出现在人们的日常生活里。但做得越多,越找不到做的意义;越想做出美感,美的概念就越发模糊,我不禁茫然了。每逢这时,我总是会回顾这篇文章,或者抽空去拜访好友,向他们寻求答案。
我问他们:“究竟什么是美物?”“为什么我们要一直做下去?”
当然他们没有立刻回答我,这些问题原本也不存在答案。但是,每当我提问,每位好友都会真挚相对,和我一起试着去寻找答案,而变化就在这个过程中悄然发生。
本书是一场记录,记录了十年来我与好友们一起度过的时间,和由此诞生的故事。
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