昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首 Op.14 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　昆兹的这200首卡农是很好的辅助任何一本常见的钢琴初级教程的“掌中宝”。我们既可以用他们来为我们补充复调方面的营养，同时它也是一套很好的训练视奏的“红宝书”。对于教学建议上，教师可以安排学生在每天练习诸如音阶琶音这类基本功的同时练习数首卡农；也可以作为学习巴赫的键盘作品的热身训练。时间可以是10-20分钟不等。

内容简介

　　昆兹的这200首卡农每首均不超过五度，这可以让学习者放更多注意力在乐谱上，而不用再慌乱地顾及双手位置的变化。对于键盘作品，卡农练习需要演奏者的双手自觉地相对独立地运动，昆兹的这些作品便是如此。每一首卡农都很短小，只有8或者16小节，在节奏、节拍和调性上作变化，难度大致在1-4级之间。

作者简介

　　德国作曲家昆兹1812年12月30日生于施万多夫(Schwandorf)，1875年8月3日在慕尼黑谢世，曾在慕尼黑随瑞士作曲家、指挥家约瑟夫·哈特曼·斯顿茨学习(Joseph Hartmann Stuntz， 1793-1859)。他的《200首钢琴进阶短小二声部卡农练习》(作品14)对于钢琴初学者来说，自问世以来就大受欢迎。

精彩书评

　　康拉德·马克斯·昆兹以其“卡农形式的五指练习”在钢琴教育领域拥有重要地位。给予他如此高的评价，是因为在这一领域与他同时代的人中，即便存在具备高深资质与充分学术储备的同行，也无一人如他那样为实现当代演奏原理指出了一条明路：机械的技术练习与练习的智慧。这二者的紧密结合，在技术的“原始积累”阶段（即所谓“形成阶段”）非常受用。

　　虽然所有开明的音乐教师都会赞成这些原理，优秀的研究者也给出了很多有价值的实用素材去推广这些原理，但迄今为止，在初学者的基础练习中，这些原理几乎完全被忽视。在我看来，这无利于进一步的钢琴学习。作为早期教育阶段就能唤醒并激发复调思维、感觉和理解能力的工具，没有一件乐器能像钢琴这样重要，除非它仅被视为吉他的替代品来学习。若只是通过机械的重复练习来获得手指的灵活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指练习》，书中要求双手做同音齐奏练习），那么，大部分时候换来的不过是对音乐天赋的消耗。勤奋的演奏者也会不自觉地变得漫不经心。这样的作品本身缺乏迷人而有趣的特点，导致演奏者心不在焉。最终，演奏者不可避免地陷入毫无节律的演奏状态之中，并最终变成了纯粹的机器，忘记了他本应是机器的操作者。但没有操作者，谁又会在乎机器本身？这种情况如不立即停止，那演奏者将会陷入更深的误区。

　　此外，左右手与生俱来的相互依赖与联系，就像连体婴儿一样不可分割。这对钢琴演奏者而言，是不能很快摆脱的束缚，尽管通过上述机械重复的练习，的确可以得到实质性的进步，但未经训练的耳朵却会只重视右手部分（高声部），对待左手部分时（低声部）则受到右手牵制，如同奴隶般被拖着演奏。诚然，这是让人悲伤的缺陷，因为在获得手指灵活性的同时，并不足以补偿其他缺失。这类缺陷，尽管有一部分不可避免，但我也绝不支持因噎废食，将机械的手指练习（如上面提到什密特、贝尔蒂尼、车尔尼、科勒等练习曲作品）一并抛弃，而是可以通过在恰当的时间与地点，及时地通过本书中这些卡农曲式的练习进行弥补，相信必然事半功倍。

　　复调的精髓，或者更确切地说，其根基，就是模仿：如卡农形式。真正即时的多声部听觉已被证实在生理学上不可能。只有通过对媒介物反射的不断训练，当这种持续理解的能力被强化得如同电流般迅捷，那么多声部听觉才好像是即时发生的。在单调进行的卡农中，回忆的能力起着至关重要的作用，同时，也意味着持续理解能力的发展变得逐渐容易，这就是习惯的力量。因此，作为复调理解力的基础训练，本书的卡农形式练习再合理不过了。

　　同时，把本书作为巴赫《创意曲》的预备练习，也尤为适用。所以我敢说，本书一旦上架，各家音乐学院与有能力的教师必然将其列入教材之列。虽然作者的奇思妙想，会给他带来很多声誉，同时却也会有非议，就像哥伦布竖鸡蛋的故事一样。我们必须声明，这些想法及其所包含的原理，配得上他作为一名优秀的音乐家的声誉：他在男声合唱作品领域的声誉（若有所不足，也仅仅是数量上，而非质量上）。

　　——汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）

精彩书摘

　　康拉德·马克斯·昆兹以其“卡农形式的五指练习”在钢琴教育领域拥有重要地位。给予他如此高的评价，是因为在这一领域与他同时代的人中，即便存在具备高深资质与充分学术储备的同行，也无一人如他那样为实现当代演奏原理指出了一条明路：机械的技术练习与练习的智慧。这二者的紧密结合，在技术的“原始积累”阶段（即所谓“形成阶段”）非常受用。

　　虽然所有开明的音乐教师都会赞成这些原理，优秀的研究者也给出了很多有价值的实用素材去推广这些原理，但迄今为止，在初学者的基础练习中，这些原理几乎完全被忽视。在我看来，这无利于进一步的钢琴学习。作为早期教育阶段就能唤醒并激发复调思维、感觉和理解能力的工具，没有一件乐器能像钢琴这样重要，除非它仅被视为吉他的替代品来学习。若只是通过机械的重复练习来获得手指的灵活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[Alois Schmitt]的《手指练习》，书中要求双手做同音齐奏练习），那么，大部分时候换来的不过是对音乐天赋的消耗。勤奋的演奏者也会不自觉地变得漫不经心。这样的作品本身缺乏迷人而有趣的特点，导致演奏者心不在焉。最终，演奏者不可避免地陷入毫无节律的演奏状态之中，并最终变成了纯粹的机器，忘记了他本应是机器的操作者。但没有操作者，谁又会在乎机器本身？这种情况如不立即停止，那演奏者将会陷入更深的误区。

　　此外，左右手与生俱来的相互依赖与联系，就像连体婴儿一样不可分割。这对钢琴演奏者而言，是不能很快摆脱的束缚，尽管通过上述机械重复的练习，的确可以得到实质性的进步，但未经训练的耳朵却会只重视右手部分（高声部），对待左手部分时（低声部）则受到右手牵制，如同奴隶般被拖着演奏。诚然，这是让人悲伤的缺陷，因为在获得手指灵活性的同时，并不足以补偿其他缺失。这类缺陷，尽管有一部分不可避免，但我也绝不支持因噎废食，将机械的手指练习（如上面提到什密特、贝尔蒂尼、车尔尼、科勒等练习曲作品）一并抛弃，而是可以通过在恰当的时间与地点，及时地通过本书中这些卡农曲式的练习进行弥补，相信必然事半功倍。

　　复调的精髓，或者更确切地说，其根基，就是模仿：如卡农形式。真正即时的多声部听觉已被证实在生理学上不可能。只有通过对媒介物反射的不断训练，当这种持续理解的能力被强化得如同电流般迅捷，那么多声部听觉才好像是即时发生的。在单调进行的卡农中，回忆的能力起着至关重要的作用，同时，也意味着持续理解能力的发展变得逐渐容易，这就是习惯的力量。因此，作为复调理解力的基础训练，本书的卡农形式练习再合理不过了。

　　同时，把本书作为巴赫《创意曲》的预备练习，也尤为适用。所以我敢说，本书一旦上架，各家音乐学院与有能力的教师必然将其列入教材之列。虽然作者的奇思妙想，会给他带来很多声誉，同时却也会有非议，就像哥伦布竖鸡蛋的故事一样。我们必须声明，这些想法及其所包含的原理，配得上他作为一名优秀的音乐家的声誉：他在男声合唱作品领域的声誉（若有所不足，也仅仅是数量上，而非质量上）。

　　——汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）

前言/序言

　　对于本书的适用对象，我认为，一旦初学者能在若干移调中流畅地双手同步，连续弹奏四遍如图段落，同时，在谨慎地关注自己触键的同时，将身体、肘部、手腕和手指都置于正确位置，并大声而坚决地数出节拍（每小节数四下），那么他善加利用，必能有所助益。

　　本书的练习不追求速度。我们力求避免：

　　（1） 单一调性的连续反复，除了慢篇章或休息过后（当然，这并不减轻练习强度）；

　　（2） 将小指与大拇指触键用于黑键上，除第182首之后的部分；

　　（3） 常见的力度记号，如f、p、crescendo等；

　　（4） 双音与装饰音；后者可以由教师选择适当的时机在适当的地方引入。

　　另外，练习者应该把所有的注意力集中在音色、声音的连贯（连奏法）以及获得如歌的效果（对钢琴家来说触键如同歌唱家的喉咙）上，并且力求从一开始就获得干净、绝对正确的演奏效果。本书的所有作品都是非常容易的。

　　每个教初学者的钢琴教师都知道万事开头难。这方面，先贤对我们的遗赠很少，几乎没有。因此本书尽我们所能，力图满足这些必然的需求。本书所有的练习不存在超过五度的换指，所以练习者不会以辞害意，忽视音乐性。练习者在视觉上也会习惯于捕捉符号的本意，避免呆板地背奏，学会去“视奏”。同时，正如之前所述，在学生尚未做到对乐曲足够熟悉之前，老师应当关注学生的实际情况，不向学生施加其掌控能力范围以外难度的练习（而后，练习者肯定需要选一些预先练习过的合适的曲目来进行记忆训练） 。

　　为了有效地实现双手的独立性与单手的自主性，卡农形式的练习是最为合适的。双手将不会有主仆关系，而是给它们相同的内容，却先后有序。它能使孩子们很快找到乐趣（在正确的指引下），并帮助帮助他们在思维上切实地准备起来，早日建立起复调感觉。这些曲子都很短，因为太长的乐章会超出孩子们的能力范围，很容易使之失去耐性。

　　为了尽可能的避免，或者说减轻很多首曲子由于篇幅限制而无法忽视的单调，我们主要通过改变节奏、节拍和调性进行弥补。提到调性，我们必须坦然承认，无论对于老师还是学生，很难想象还能有什么比让他们面对一摞谱子，通篇只有C大调，更枯燥、更令人厌烦、更让人麻木，或者说更残酷了。因此，我们在本书中用上了所有常见的调性，并故意重排顺序，使之既不按五度循环，也不按关系调方式排列。此外，在旋律的特征上，也通过一些以四音列（tetrachords）为基础的旋律进行变化（当然，当出现五音列时将在原有的四音列上方或下方增加一个音）。例如，一条在一至五度之内进行的旋律，听起来会和五至九度，六至十度或者七至十一度的不同。这类变化我们也尽可能引入。我们主要采用了八度以内模仿的手法，同时还有很多其他音程的模仿。其中有些进行了转位，还用了八度复对位。

　　书中还会出现如下不同节拍：

　　如此看来，作者并没有偷懒。在他竭尽全力的同时，心中谨记那句格言：没有什么对年轻人来说是最好的。希望读到此书的小评论家们能对他满意。

　　对于有一定演奏能力的学生，这些卡农可以作为视奏练习，也可以作为学习和练习移调的素材。如果填上合适的词，其中还有些可以作为复调视唱练习。

　　对于写这本书的缘故，请允许我们在这里多言几句。大约30多年前[译者注：这里指200首完整版出版之前]，50首相似的卡农就按序列出版过。几年前，指挥家汉斯·冯·彪罗博士力劝作者进行再版。要不是他的鼓励，或许也不会有今天这个成果。重新整理的过程中，30多首不成熟之作再三考虑将其剔除。书中现在看到的200首曲子，除极少数早期作品以外，其他全是新作。所以，您手中的这本书，完全是一本全新的书，而不能称之为过去那本的第二版。

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练视奏挺好的

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