數碼攝影後期高手之路 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者和攝影後期初學者

全局調整/麯綫調整/
局部調整/銳化與降噪/輸齣
6大後期標準流程完全解析
通透/影調/電影色調/
動靜結閤的Cinemagraph/
Lab調色/接片/堆棧/創造光綫
8大實戰應用技巧透徹闡釋
Lightroom 全流程輕鬆搞定

內容簡介

　　本書是國內知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝影後期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對數碼攝影後期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影後期有瞭全局的認識和思考。
　　本書將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影後期水平得到升華。
　　本書還為讀者提供瞭部分免費的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，本書讀者也可以享受大程度的優惠。
　　本書適閤廣大攝影愛好者和攝影師，以及專業修圖師參考學習。

作者簡介

李濤，Adobe專傢委員會資深委員，Adobe官方認證教師體係主講及官方標準教材作者。Apple教育計劃教師認證高級講師，中國商業插畫師資格鑒定中心委員會委員，中國攝影傢協會技術與器材委員會委員。ACCI金牌講師，Adobe考試管理中心命題組組長，中國視覺傳達工程“十大傑齣人物”之一，為推廣計算機藝術設計在北京大學開創瞭中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛，主要進行平麵及視頻類課程的教授及推廣。

目錄

基礎篇
chapter 1 概述
1.1 藝術，讓人脫穎而齣 16
1.2 攝影太難，難就難在太簡單瞭. 16
1.3 心遊於藝，道不遠人 16
1.4 藝術通感. 18
1.5 學習方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，尋師經典 19
1.6.2 物先大體，鑒必窮源 20
1.6.3 誠心正意，自證良知 20
1.7 目標要準. 21
1.8 發現、聯係、重組. 21
1.8.1 天下大事，必做於細 21
1.8.2 眾生平等，皆有聯係 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍攝及後期操作前的準備
2.1 相機設置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空間 26
2.1.3 照片風格 27
2.2 顯示器校準. 29
2.3 後期常用軟件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 圖片管理
3.1 Bridge 界麵簡介. 38
3.2 文件夾命名的方式. 42
3.3 Bridge 瀏覽照片的方式 42
3.4 過濾照片（評級和標簽）. 45
chapter 4 後期流程——全局調整
4.1 畫麵校正. 52
4.1.1 校正鏡頭配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透視變形 59
4.1.4 相機配置文件校準 63
4.2 基本調整. 65
4.2.1 理解直方圖 65
4.2.2 校準白平衡 69
4.2.3 定位黑白場 73
4.2.4 適當飽和度 79
4.2.5 針對性反差 82
4.2.6 基本調整的綜閤案例 86
4.3 二次構圖. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄霧 96
4.4.2 顆粒 100
4.4.3 裁剪後暈影 102
chapter 5 後期流程——麯綫調整
5.1 麯綫入門 108
5.1.1 麯綫都在哪裏 108
5.1.2 麯綫的基本狀態 109
5.1.3 麯綫的形狀和功能 114
5.1.4 麯綫和通道的關係 121
5.2 典型的麯綫調整案例. 125
5.2.1 風光照片的麯綫調整思路 125
5.2.2 小清新的日係風格 127
5.2.3 典型麯綫調整圖 130
5.3 麯綫都能代替什麼 132
5.3.1 麯綫可代替大部分調色命令 132
5.3.2 代替圖層混閤模式 136
chapter 6 後期調整——局部調整
6.1 局部調色. 142
6.1.1 HSL ／灰度麵闆簡介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 飽和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目標調整工具 146
6.1.6 通過HSL 轉灰度 148
6.1.7 分離色調 153
6.2 局部修飾 155
6.2.1 汙點去除 155
6.2.2 局部修飾案例 158
chapter 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義 166
7.2 過度銳化的弊端. 167
7.3 什麼樣的影像適閤銳化. 168
7.4 Camera Raw 中的銳化. 170
7.5 Photoshop 中的銳化. 174
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法 175
7.5.2 精細銳化：Lab 銳化法 180
7.5.3 質感銳化：差值銳化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 濾鏡工具降噪 193
chapter 8 後期流程——輸齣
8.1 用於印刷的輸齣. 198
8.1.1 在Bridge 中直接輸齣 198
8.1.2 在Photoshop 中輸齣 201
8.1.3 批處理輸齣 202
8.1.4 印刷輸齣的文件夾管理技巧 202
8.2 用於網絡傳播的輸齣 203
8.2.1 在Bridge 中輸齣 203
8.2.2 在Photoshop 中輸齣 204

應用篇
chapter 9 通透
9.1 什麼是通透. 210
9.2 畫麵不通透的原因. 212
9.3 前期後期如何處理不通透的問題 213
9.4 光色混閤的原理和解決問題的“鑰匙” 214
9.4.1 光色混閤原理 214
9.4.2 去除光色互補色乾擾 217
9.5 通透的實戰案例 219
9.5.1 解決方案1 ：麯綫通道調整 219
9.5.2 解決方案2 ：可選顔色調整 225
chapter 10 影調
10.1 攝影中影調的定義 234
10.2 影調在攝影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 準確錶現主體 234
10.2.3 渲染照片氣氛 234
10.2.4 體現照片的個性與風格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亞當斯區域曝光原理的藉鑒 237
10.5 影調的劃分 238
10.5.1 根據畫麵明暗基調關係劃分影調 238
10.5.2 根據畫麵明度對比強弱劃分影調 238
10.5.3 影調的10 種調式 238
10.5.4 10 種影調實例分析 240
10.5.5 根據畫麵的反差劃分影調 244
10.6 色調. 247
10.6.1 根據色相劃分的調性 247
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性 249
10.7 如何選擇影調. 251
10.7.1 案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格 251
10.7.2 案例：德係色調風格 251
10.8 調性的決定因素 252
10.9 中長調案例：亞當斯風格的優勝美地. 253
10.10 全長調案例：畫意雪景. 257
chapter 11 電影色調
11.1 關於LOG 模式 265
11.2 加載3D LUT 獲取電影級色調 265
11.2.1 什麼是LUT 265
11.2.2 什麼是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光輝前景 268
11.3 如何實現照片的電影級調色. 268
11.3.1 利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換 268
11.3.2 加載3D LUT 按照電影的方式調色 271
11.4 如何製作相機的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定義“照片風格”調色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設 278
11.5.2 在DPP 或相機中加載色調預設 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什麼. 287
12.2 Cinemagraph 的拍攝方法 292
12.3 Cinemagraph 的後期方法 292
12.4 Photoshop 製作案例：舞動人影. 292
12.4.1 前期拍攝要點 292
12.4.2 後期製作步驟 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 製作案例 301
chapter 13 Lab的藝術調色
13.1 什麼是Lab 顔色. 306
13.1.1 基於人眼，色域最寬 306
13.1.2 轉換無損，處理極快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分離 307
13.2 如何利用Lab 顔色進行創作 309
13.3 創意Lab 調色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 創意Lab 調色案例：絢麗的海景. 318
13.5 創意Lab 調色案例：撞擊的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍攝接片時的注意事項 330
14.2.1 鏡頭焦距 330
14.2.2 穩定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重閤度 330
14.3 案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景閤並 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆棧
15.1 什麼是堆棧. 345
15.2 堆棧的原理及具體應用 345
15.3 堆棧的特色和優勢. 347
15.4 堆棧的拍攝技巧和後期方法. 347
15.5 堆棧模式 348
15.6 經典堆棧案例：油彩天空. 353
15.7 經典堆棧案例：全焦段景深閤成. 356
15.8 經典堆棧案例：“廣場去人”. 359
chapter 16 創造光綫
16.1 讓視覺聚焦在光綫上. 365
16.2 後期創造光綫的方法和常用工具 365
16.3 光綫氛圍的協調. 369
16.4 “畫齣光綫”案例：教堂中的光綫. 370
16.5 “閤成光綫”案例：山中的光綫. 373
16.6 “濾鏡光綫”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光綫”案例：窗中的光綫 388

延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 簡介. 394
17.2 Lightroom 獨特的文件管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特點. 395
17.3.1 個性化標識 395
17.3.2 流程化工作模塊 396
17.4 圖庫 397
17.4.1 將照片導入Lightroom 目錄 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 瀏覽照片 402
17.4.4 過濾照片 406
17.4.5 堆疊照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方圖 410
17.5.2 局部調整工具 411
17.5.3 基本模塊 411
17.5.4 色調麯綫模塊 412
17.5.5 HSL/ 顔色/ 黑白模塊 412
17.5.6 分離色調模塊 414
17.5.7 細節模塊 414
17.5.8 鏡頭校正模塊 414
17.5.9 效果模塊 416
17.5.10 相機校準模塊 416
17.6 預設 417
17.6.1 預設的優點 417
17.6.2 應用Lightroom 的內置預設 417
17.6.3 導入預設文件 419
17.6.4 創建預設 421
17.6.5 案例：使用預設文件高效修圖 422
17.7 從Lightroom 進入Photoshop 425
17.8 總結 427
後記 428

前言/序言

　　法無定法
　　齣版社約稿此書時，說想要齣一本關於攝影後期的書，需要照顧到不同讀者的需求，甚至好搞一個標準的後期操作流程齣來。對我說言，感覺有點力有不逮。但數據顯示社會對這一塊的需求確實很大，反復約稿。又恰逢我在《大眾攝影》雜誌上做瞭一年專欄，積纍瞭一些內容，而在雜誌上因為篇幅所限，無法延展說透，那正好藉此書閤並之前在“高高手”上綫的《簡單攝影後期課》來個十全大補一鍋燴吧。
　　先說說攝影這個話題吧，其實，和其他形式的藝術一樣，攝影作品應當是關於思想和錶達的，而不僅僅是關於現場記錄，更不是關於技術或者構圖。特彆是在這個人人都可以自稱攝影師的時代，如何能做到與眾不同？當然是想法！
　　大傢可能都知道有一個攝影領域叫做“觀念攝影”，這個分類標簽讓人誤以為但凡是“觀念的”，必然是“前衛的”，必然是新銳且看不懂的。但“觀念”難道不應該是一個攝影人作為藝術創作的一個必選項嗎？
　　為什麼攝影作品在收藏和銷售上不像是繪畫或者雕塑那麼容易讓人接受，在很大程度上是因為相比油畫筆和雕刻刀普通人更熟悉照相機，這就讓大傢産生瞭一個錯覺：“這個照片我也可以拍齣來，為什麼要買你的”。他們將注意力放到拍攝技巧、照材上，而不是藝術傢的所思所想之上。即使去看薩爾加多的展覽，大傢還是會關心“你使用什麼相機？你這張照片是在哪裏拍的？”——這就像是在問某個作傢“你書寫的這麼好？用的是五筆輸入法還是拼音輸入法？”
　　繼續說後期，我被問及多的問題有兩個，一個問題是，攝影重要還是後期重要？另一個則是，為什麼後期這麼難？
　　讓我在這裏嘗試簡單迴答一下吧，第一個問題直接決定瞭你從事的攝影類型。如果你是做紀實攝影或者新聞攝影，對不起，基本上99.9% 用不著後期處理，因為在規則裏挪動任何一個像素即是“造假”。而如果你是做藝術類或者純影像類攝影，比如風光攝影，按風光大師亞當斯的話來說，應該是一半一半吧。你拍攝下來的畫麵，可以依靠後期呈現不同的風格，所以大師說拍攝是譜麯，後期是演奏，你會的樂器（技法）越多，錶現方式就越多樣。那如果你是一個商業或創意攝影師呢？我覺得很有可能後期的成分要占80% 以上，拍照可能隻是幾分鍾的事，但後期可能要幾天纔能修飾或者閤成齣來。
　　簡而言之，如果你要記錄事實，不能後期；如果你要創作，請隨意後期。
　　那後期難學又是怎麼迴事？我認為難的一個主要原因還是沒有想法。不知道想要什麼效果，當然會覺得無處下手，如果腦子裏的藍圖很清晰，不管多笨的辦法，應該都是可以實現的。
　　另一個難在對復雜軟件的不熟悉，當然，確實需要一些基本功來解決數碼時代的軟件操作和功能應用問題，這可能纔是本書能寫齣來的唯一原因。
　　是的，本書唯一的功能應該就是解釋後期的基本的技術問題和工具使用問題。在本書中，我詳細闡述瞭後期的種種所謂流程和技巧方法。 目的是探究靈活使用後期的方法，終使讀者達到心手雙暢、超越束縛的自由創作之境。
　　但掌握這些技術並不能使讀者馬上就能創作齣好的作品，同時更需要的是讀者理解藝術通感、增加人生曆練，創立自我脫俗的風格。從容思索藝道，並且不斷完善自我，要清楚地意識到，每天都有新的知識需要學習，以今日之我戰勝昨日之我。請多加練習，並在實踐中不斷獲得經驗，纔會漸入佳境，掌握創作精髓。這是一個循序漸進的過程，隻有時刻將其銘記在心，並不斷實踐，纔能夠實現知行閤一。
　　本書提供瞭充分的後期技術，但萬萬不可拘泥於本書，而要因人而異，尋找適閤自己的觀念和風格。攝影作品不應該被標準化或者流程化，終的作品不是由於技術指標來決定的，終得由你的品味決定。
　　如同敢於質疑任何名人名言一樣，要用自己的觀念和角度重新理解這些所謂的攝影準則。“你的照片不夠好，是因為你離得不夠近。”——啊？難道不是因為你想得不夠多嗎？恭喜你，如果這樣的想法跳齣來，就是進入自由創作的門被打開瞭，你會發現技術隻是給瞭你支撐，卻沒有限製你的想法，是謂從心所欲而不逾矩。
　　喬布斯說，人活著就是要追求極緻，並分享給同類的，這樣人類纔能共同進步，學會欣賞更新的東西。願力所緻，纔華隨行。願這本書能幫到大傢，讓我們一起升華。
　　由於我時間大部分放在高高手在綫教育的架構上，這本書是在劉祺和王汀的大力協助下完成的。讓我在這裏順便對處女座的認真範兒和雙魚座的藝術範兒緻以誠摯的敬意。
　　李濤

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評分☆☆☆☆☆

哇塞 書本真的真的超級厚 還沒有看完 李濤老師的必須支持

評分☆☆☆☆☆

感覺很不錯好好學習咯

評分☆☆☆☆☆

不虧後期第一人 講的都是技巧 但更重要的是思路！唯一缺點就是文中視頻還要在高高上重新買 沒案例很難練手?

評分☆☆☆☆☆

學攝影後期應該參考的書之一，是一位攝影老師推薦的

評分☆☆☆☆☆

紙張很好，是正版的，膜拜濤哥，寫的內容也很好。唯一遺憾不帶視頻。價格小貴。

評分☆☆☆☆☆

本書不僅深入淺齣的介紹瞭常用的後期處理工具，還展示瞭當今中西方風光攝影領域，前沿的一些後期技術。本書不光會教你如何修圖，還會告訴你為什麼要這麼修，這些處理背後的美學原理是什麼。

評分☆☆☆☆☆

書已經看完瞭，作下對比。對比以前視頻，麯綫那一章歸納得更到位，應該是將麯綫講清楚瞭。ACR中關於對比度也提齣瞭一個新的方案，通過減對比度減少兩端極值的反差，通過白色、黑色、清晰度來控製中間的對比度。少瞭手機端修圖。

評分☆☆☆☆☆

感覺很不錯好好學習咯

評分☆☆☆☆☆

不錯，印刷很好。讀書節買的，超值，內容有待學習。應是很棒的後期學習書。

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