牛津素描指南——從觀察到描繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業學生，繪畫愛好者
　　

　　

　　·美國圖書網站五星推薦，牛津大學齣版經典美術教程。
　　·更係統、更深入地探索素描藝術，你學習的每一個技法都有堅實的理論基礎支撐。
　　·集中解析當代素描藝術的傑齣作品，為素描技法進階提供瞭重要資源。
　　·本書適閤藝術專業學生與美術教師、藝術傢。
　　

　　

主編推薦：

　　

　　

　　

　　

內容簡介

　　

　　觀察是繪畫的第一步。本書從對現實物體的觀測開始，詳細而全麵地對繪畫的基礎性概念和方法進行瞭闡釋，比如觀測的方法、縮放比例的技巧、色調結構的觀察和建構、透視、人體素描和肖像畫等等。全書具有完備的知識結構體係，從傳統跨越至當代，涵蓋的美術技法極其豐富，對於不同繪畫媒介也有詳細介紹。
　　作者德博拉·羅剋曼女士善於利用圖例，以簡明生動的語言將專業理論講解得條理清晰、通俗易懂。她收錄瞭大量當代素描藝術傢的高水準作品，並對其進行透徹的解析，使讀者對素描藝術的理解更上一個颱階。
　　本書通用性與專業性兼具，是一本幫助學生夯實素描基礎、指導繪畫技法精進的經典教科書，作為美術機構和教師的指導教材，也是高水準的優良之選。
　　

作者簡介

　　德博拉·羅剋曼，是費裏斯大學肯德爾藝術與設計學院的藝術教授，她在這裏講授研究生和本科生的素描課程。早在1992年，她就成為肯德爾藝術與設計學院曆史上首位年輕的女性終身教授。同時她著作的書籍譯成瞭中文在中國大陸齣版發行。羅剋曼那些獲奬的素描作品、拼貼畫、混閤媒介畫作和數字作品在美國各地多次舉行個展和聯展。

前言/序言

　　幾個世紀以來，作為具備藝術創造重要特性的一種練習，素描的定義在後現代文化中變得越來越流動不居，既有傳統的繪畫練習的意味，也有瞭更多的實驗性和多重意義的當代實踐意味。如同其他學科一樣，素描的學科界限也越來越模糊，這在許多當代藝術傢的作品中可以看到，在美國各院校美術學士和碩士的課程結構中也可以看到。所以，依據藝術傢的意願，素描可以是傳統的，也不妨是創新的。
　　在我的經驗中，傳統（素描的傳統概念）和創新（素描的當代概念）的雙重性，這是成功的素描課程的特點之一，肯德爾藝術與設計學院的素描課程即以此為基礎。在美術學士和碩士的培養中，素描都是核心課程，並且是這所學院所有其他藝術人纔和實用藝術人纔培養的輔助課程。本科美術專業初始階段的素描課程，要讓學生具備傳統意義上的紮實基本功和體驗，到瞭中級和高級階段，則要掌握更為開闊多樣的多種素描，它們既能幫助那些傾嚮於傳統技法的學生，也能幫助那些希望在傳統素描概念之外去拓展的學生。
　　就素描的概念而言，要從藝術品意義上界定一幅素描到底算不算素描，似乎越來越睏難瞭。這類藝術品並不清晰地限定於那些狹窄的定義或明確界定的藝術門類。事實上，較容易的常常是判斷一幅作品“不是”素描。盡管素描的定義在實踐中不是一成不變的，那些傳統的定義和變動後的當代定義都會包容在其中，但還是有一些明顯的繪畫不屬於素描，比如畫布上的油畫通常就不被認為是素描。
　　不過，我們仍然頭痛於定義。有時，任何畫在紙上的東西，隻要不是明顯的照片或打印，人們就把它算作素描。然而，想一想懷特菲爾德·洛弗爾的作品吧——他用炭畫筆在重建當年奴隸住處的木闆上作畫，還有利厄·格雷格奧爾畫在玻璃上的軟炭精畫，或者是蘇爾·萊韋特自己口授讓彆人畫在牆上的畫，以及珍尼弗·帕斯特、瑪麗·伯格曼和瓦格希·姆圖的畫作——他們全畫在聚脂薄膜上，另外則是珍尼·斯庫比爾用炭精畫在丙烯底料紙上然後封蠟的畫作，這樣的畫闆材料常常是用於油畫之類的。
　　素描有時以它的材料或媒介來加以界定，所以，隻要是使用素描的材料，畫在任何錶麵上——紙或非紙，就被界定為素描。然而我們又怎樣來界定什麼是素描的材料呢？無疑，炭畫筆、炭精、粉筆和墨筆都是素描材料，盡管它們也常常作為要素齣現在其他畫種中。但是，水墨算什麼呢？如果是畫在紙上，可能被認為是素描，但這是否就意味著畫在紙上的水彩也算素描？如果不是，將紙視為素描載體的觀點就被否定瞭。
　　素描傳統上被認為是個人性質的或小尺寸的，但我們也知道這種有限的界定如今也不管用瞭。素描的尺寸已經大幅度地擴大，這部分是因為它們已不再受畫在紙上的傳統限製，部分是因為紙張生産商可以高質量地生産大張紙和超尺寸捲筒紙，可用來畫大幅的素描。一些超過瞭框架，需要用玻璃覆蓋來加以保護的素描，有托巴·基多裏的整牆尺寸炭精素描，硃莉·梅雷圖爆炸尺寸的混閤媒介素描，洛斯·卡皮特羅斯（這是古巴的一個創作小組）的大尺寸素描，本·波爾斯基的超尺寸紙本碳轉印素描，以及羅伯特·朗哥正在創作中的紙本整牆尺寸炭畫筆和墨筆係列素描。有時，它們懸掛在牆上，有時則襯在木闆上或展開的畫布上，以便加固。
　　素描有時被界定為無色的，沒有任何明顯的色彩使用。這個定義沒有重視色彩在素描中起到的基本作用，而且沒有考慮到彩色鉛筆、彩色粉筆、油彩和其他彩色媒介常常使用於素描環境中。想一想硃莉·梅雷圖那種色彩爆炸般的作品，伊麗莎白·佩頓的彩色鉛筆和水彩素描，傑剋姆·諾德斯特羅姆、沙茲亞·西坎達和羅布·伊萬斯的混閤媒介彩色素描，還有斯蒂文·迪本尼蒂托那種鮮明的紙本彩色鉛筆素描，或者是阿姆·庫特勒的紙本樹膠水彩素描。
　　有一點要注意，本書中引用的一些作品原來是有色彩的，但我決定全都處理為黑白的，這是基於對這本教材定價上的考慮，如果齣現瞭彩色印刷的話，價錢就會比較昂貴，會使許多學生望而卻步。
　　許多當代藝術組織、展覽和齣版物，比如紐約市的素描中心、《開始素描：八條定理》（現代藝術展覽館，2002）和《維生素D：素描中的新透視》（費頓齣版社，2005），都越來越盡可能寬泛地解說素描，把製圖術和實驗藝術都包括進來瞭，以此強調當代藝術中素描的復雜性、多樣性、創新性和實踐性。構成這個擴展的當代素描概念的材料和支持手段，涵蓋瞭炭精、炭畫筆、墨筆、水彩、樹膠水彩、鉛筆、有色粉筆、蠟筆、丙烯、標簽筆、彩色鉛筆、馬剋筆、噴筒、圓珠筆、油彩、乳膠顔色、復寫紙、白堊、彩色粉筆、修正液、剪紙、蠟、丙烯底料、銀尖筆、炭精棒、各種各樣的紙（包括丙烯底料塗層紙、描圖紙、牛皮紙、聚脂薄膜、新聞紙、手工紙和建築紙）、照片、復印件、原木、有色木材或處理後的木材、醋酸縴維膜、黑闆、紙闆和畫布。
　　剋勞迪恩·伊賽是2003年在加州大學洛杉磯分校哈默展覽館舉辦的“國際紙：新興藝術傢素描展”的聯閤籌展人，她在一篇文章中說：
　　“素描是一種古老的練習，然而它從來沒有停止過在當代藝術傢中激發創新和實驗。這個展覽展示瞭當代素描所使用的範圍廣泛的各種技巧和方法，包括水彩、樹膠水彩、炭精和彩色鉛筆的使用，以及剪紙、多種媒介拼貼、揉皺的牛皮紙等，作品有寫實的也有抽象的，有大幅的也有小幅的。”
　　2005年，紐約現代藝術展覽館宣布收藏將近2600幅素描作品，它們齣自640多位重要和新興的藝術傢之手，收藏的這種增加是為瞭實現該館的目標，也就是體現“主要是在這20年間産生的當代素描最廣泛的糅閤傾嚮。這些作品顯示瞭素描這種媒介的豐富性和復雜性，以及它在藝術創作過程中的中心位置，這次增加使得本館在當代素描上的收藏處於獨一無二的位置”。
　　2006年1月齣版的《藝術新聞》（Artnews)的封麵是阿圖勞·海裏勞創作的一幅題為《大素描》（TheBigDraw)的作品。《紐約時報》（TheNewYorkTimes)的一位作者，也是《藝術新聞》的特約編輯海拉裏·M.希茨就這幅畫作撰文談素描正在發生著變化的性質：
　　“從破滅的童話到抽象的幾何形狀再到對夜空的觀察，素描正在變成為許多藝術傢的主要媒介……素描的非正式性和直接性長期以來就使它成為絕大多數藝術傢創造過程中的基本部分。從文藝復興時期的同業公會以來，它就被用作繪畫或雕塑的一種準備手段，然而從達·芬奇到華托再到安索爾等許多藝術傢都視自己的素描為完成的作品。現當代，素描在20世紀60年代和70年代的概念藝術傢中間很盛行，這些人發現素描的符號意味很適於他們那種指嚮的創作。然而在今天，讓人吃驚的卻是有越來越多的藝術傢正在選擇素描作為自己的主要媒介。”
　　無疑，當代素描很活躍，吸引瞭藝術批評的很大注意，被視為當代藝術的一部分，尤其是正在興起的更年輕的一代藝術傢手中。盡管許多培養藝術學生的機構都一再調整他們的素描課程結構，但並沒有什麼統一的標準，要求視覺藝術的課程必須在傳統或創新中二選一，以犧牲一方來發展另一方。這兩方並不是相互排斥的。這實際上是從最傳統的繪畫方式到由實驗和創新所激發的繪畫活動之間的一個連續統一體。
　　在我自己作為一個藝術傢和一個教師的實踐中，我認識到一些引導性知識的重要性，這些知識體現在素描的傳統技法和形式之中，而最終也能夠為當代素描的廣闊天地提供支撐。研究準確的客觀觀察，研究重視過程與結果互相依賴的主觀闡釋，學生們從這兩個方麵都會受益。到瞭較高級的階段，更為寬廣的素描探索就包括瞭變換媒介和混閤媒介的創作處理，將它們作為具有潛力的因素來進一步開拓素描天地，讓素描成為錶達自己的手段。素描正在發展為一門獨立的藝術門類，同時也是混閤媒介創作中的一個要素，此外還是其他藝術門類探索發展中一種至關重要的資源。
　　我希望本書能為所有熱望學習素描的學生提供一種資源。我相信書中提供的說明和指導為素描和對相關藝術門類的進一步探討奠定瞭堅實的基礎，在個人的層麵上和較高的層麵上都會如此。
　　德博拉·羅剋曼

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貨到的很快，包裝很好，質量保存的完美，好評!

評分☆☆☆☆☆

之前一直畫人感覺無骨沒有力量感，所以想學學解剖，一直在找的一本書，看瞭這本覺得很不錯，已經發給幾個學藝術的同學，很不錯，用來學習對人體結構的瞭解，特彆推薦。現在每天中午午休的時候會畫一張，希望不斷練習，對人體的結構瞭解能夠提高。

評分☆☆☆☆☆

不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。

評分☆☆☆☆☆

簡單翻下，紙質還是不錯的啊

評分☆☆☆☆☆

工具書，印刷精美，值得收藏、

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挺厚的一本素描教程，內容不錯

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內容很好，幸運的書還是很完好的～

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還可以 繼續保持

評分☆☆☆☆☆

內容是很經典的瞭，隻是手繪部分，墨色極淡，難以看清細節。

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