约翰·列侬艺术作品集 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

产品特色

编辑推荐

　　★约翰·列侬全新画作全球首次结集面世，呈现20世纪伟大音乐天才的另一面。

　　★小野洋子倾情作序。

　　★见证了列侬绘画艺术生涯，也见证了他与洋子的传奇爱情，从中可看出列侬四十年的人生轨迹：成长、艺术、情感、政治。

　　★约翰·列侬创造精神的记录。

海报：

内容简介

　　约翰·列侬是披头士乐队的灵魂，一个音乐神话。但在此之前，他还是一位艺术家，曾在利物浦艺术学院接受过专业的艺术训练。纵观他的一生，约翰·列侬的艺术作品以一位艺术家的视角表达了触动他生活的社会主题。直到现在，人们只能零散地看到他很少一部分作品，《约翰·列侬艺术作品集》梳理了列侬充满想象力的视觉艺术作品，从他的童年时代直到1980年英年早逝。

　　列侬对艺术的热情贯穿了他的音乐生涯，他一生中创作了大量的素描和版画作品。他的作品通常体现出超现实主义的特质，并且结构自由，在当时即被广泛认为是对那一时代的很好注解。从1970年代开始，他以和平为主题的素描画就被用于反战运动，直至今天，这些画作仍鼓舞着人们追求和平与爱的信心。

　　这本《约翰·列侬艺术作品集》丰富多彩的创作集充分体现了他的情感、政治主张，以及丰富的想象力。

　　这是一份约翰·列侬创造精神的记录。

作者简介

　　斯科特·格特曼（Scott Gutterman），知名艺术批评家，自由撰稿人，《时尚》（Vogue）、《艺术论坛》（Artforum）、《纽约客》、《智族》（GQ）等杂志供稿人。现任“纽约新画廊”（Neue Galeries New York）副总监。另编著有《迈尔斯·戴维斯艺术作品集》。

内页插图

精彩书评

　　本书是对列侬令人惊异的人生的例证。

　　──《星期日镜报》(Sunday Mirror)

　　这本新书收录了音乐偶像在音乐之外的人生中创作的朴素而动人的艺术作品，这些素描画极具极简抽象主义风格，情感丰沛、滑稽有趣又迷人可爱。

　　──滚石(Rolling Stone)

　　这些作品了揭示了一个万人仰慕的偶像，为我们提供了另一种研究列侬的侧面。列侬不算是一个伟大的视觉艺术家，他并没有在主题或者式样上推进了什么美术史的进程，这些图画很容易被认为是他的一种附属品或是可迅速掠过的内容。然而，带有这样想法的人，却在看完图片后，都被图中的亲昵感所震惊--这些作品就仿佛列侬的自言自语。那是人们通常情况下很难以看到的东西：列侬的创造力，不是作为结果而是像人们展示出了一个过程--一种在创造艺术的过程中的愉悦感，而不仅仅是成就。

　　--《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）

　　读者将在阅读的过程中了解披头士的发展历程--从列侬早期仍显幼稚的涂鸦，到成为一个成熟摇滚明星后的涂鸦……列侬的艺术充满力量，野性而深刻。就像小野洋子在她的介绍中所说，列侬总是能给效力的媒体注入新鲜的活力。

　　--《每日电讯》

　　诙谐、简约、娴熟--绝对让人眼前一亮。同瑟伯甚至斯坦伯格相提并论也不为过，不过列侬的画更有自己独特的风格，尤其是那些后期温馨的家庭画作。

　　--《独立日报》年度艺术书籍提名

　　约翰首先是个画家。我觉得他的作品很美。从创造性角度看，它一针见血。

　　--小野洋子

　　绘画很早进入我的生活。后来我通过音乐和吉他赚钱，但绘画总是首位的。

　　--约翰·列侬

目录

序 小野洋子

前言

第一章 童年早期绘画

第二章 自省

第三章 观察

第四章 日文翻译画

第五章 书籍插图

第六章 约翰和洋子

第七章 家庭

精彩书摘

　　序

　　小野洋子

　　约翰首先是个画家。他迷上音乐时已经高中毕业了， 正在利物浦艺术学院学习。

　　我们相遇时我正在伦敦办艺术展。他说他也能搞这个。

　　我说：“你现在也能啊。为什么不做呢？”

　　“我不行。我是披头士。”

　　他的声音中透出一丝悲哀。他没错。

　　他举办“你在这里”艺术展5 时，记者蜂拥而至。但他们不把它当成艺术展。此后他也很难举办个人作品展。我觉得他的作品很美。从创造性角度看，它一针见血。

　　翻阅这本书，你会发现每页作品都充溢着真实的生活和乐趣。他怎么做到的？

　　这就是约翰。他总是给每个艺术形式带来新鲜气息。他别无选择。

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前言/序言

　　前言

　　约翰·列侬是20世纪音乐界的巨人。时至今日，他作为披头士乐队成员，作为塑料洋子乐队成员，以及独唱生涯的2 0 年间撰写并演唱的歌曲仍像当年录制时一样尖锐有力。从忧郁的《在我生命中》（In My Life）到灼热的《我正失去你》（I’m Losing You），从梦幻般的《永远的草莓地》（Strawbeny Fields Forever）到预言式的颂歌《想象》（Imagine）

　　约翰·列侬的音乐每天都会继续触及千百万人。但在从事音乐创作多年前，列侬一直通过画画传达他的灵感。他曾说过：“绘画最早进入我的生活。后来我通过音乐和吉他赚钱，但绘画总是第一位的。”他在利物浦长大，描绘诺曼人和撒克逊人的传说，还为同学创作

　　讽刺杂志《每日嚎叫》（Daily Howl）。17 岁时他被英国著名艺校利物浦艺术学院录取。他在那里断断续续地学习了3 年，直到披头士乐队将他带上最终改变世界的另一条道路。但他在余生继续绘画创作。三十多岁时他与家人数次访问日本，期间自学了颇有难度的水墨画技巧。20 世纪70 年代末退隐期间，他将越来越多的时间用于描绘他眼中的周边世界和他想象中的世界。

　　公众首次接触到列侬的绘画作品，是他在20 世纪60 年代中期创作的两本小书的插图：《他的亲笔》（InHis Own Write）和《工作中的西班牙人》（A Spaniard in the Works）—他能在巡演、拍电影、创作并录制唱片期间完成这两本书，实在是惊人的成就。通过这些狂野且光怪陆离的图画和机智乃至尖锐讽刺的文字，披头士的粉丝们看到了列侬的另一面。这是他独特世界观的全面展示：怪异的画廊，原生质生物，穿插着穿披风的歇洛克· 列侬之类的人物。部分文字是自传性的，但常常毫无顾忌地转向超现实领域。正是这种气质推动了《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）和《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s LonelyHearts Club Band）的诞生：它想象出一个既熟悉又陌生的世界，扎根于英国20 世纪中期的生活细节，但随时准备跃向天空，摆脱传统思维的束缚。公众的反应热情洋溢，两本书都十分畅销。

　　从某种意义讲，这些绘画和伴随的文字完成了它们的使命：它们让列侬显露出个性中的这一面，并鼓励其跨过界限，超越传统的观察和思维方式。但由于列侬的名气太大，它们作为艺术作品的真实价值被忽视了。它们异想天开的性质使人们更容易忽视这些画作体现出的艺术家的世界观。但对列侬来说，它们与他的音乐同样重要。将这些作品放在一起欣赏有助于绘制一个更完整的列侬肖像。它们不仅体现了他对自己的看法，而且呈现出他创造力的广泛。

　　1966 年列侬与小野洋子结识后，他对艺术的兴趣加深了。当时列侬参观了洋子的一个概念性“偶发艺术”展，其中一件作品名叫《敲钉子的图画》（Paintingto Hammer a Nail）。洋子当时已在艺术圈受到尊重，和拉蒙特· 扬（La Monte Young）和约翰· 凯奇（John Cage）等先锋艺术家来往。列侬对展出的作品印象深刻，同时结识了洋子。两人的传奇爱情开始了。他们在1969 年结婚。列侬送给妻子的结婚礼物之一是《一号袋作品集》（Bag One Portfolio），用绘画记录了他们的婚礼、蜜月和争取世界和平的活动。这个爱情故事是列侬生活与艺术的核心。他继续通过绘画描述生活中的事件，包括他的家庭生活、他的思考和幻想，以及他日常的观察。洋子说：“绘画是他的庇护所。”

　　随着时间推移，列侬的绘画风格变化明显。二十多岁时画中随心所欲的人物逐渐被复杂的线条取代，描述对象是他崭新的日常生活，包括他在日本逗留的时光和抚养肖恩的快乐。他热爱绘画的直接和单纯，但我们需要将这些艺术表达视为他整体艺术创作的一部分。从某种意义讲，列侬与小野洋子结合之际也接受了她的艺术观：艺术和生活的界限变得模糊，甚至消失。这使得列侬将他的全部生活视为一个艺术项目：一个在不同领域展示创造力并目睹其延伸的机会。他的艺术可能有明显的政治寓意或强烈的个人色彩，不过更多是二者兼有。归根结底，列侬自视为最广泛含义上的艺术家，而不仅仅是一个音乐人。

　　列侬在1980 年遭枪杀，举世震惊。几年后，小野洋子开始将列侬的画作结集印刷，与公众分享这一重要艺术表达形式。迄今，这些画作已在无数国家展出，向好奇的音乐爱好者展示列侬无与伦比的创作才华的另一面。2013 年10 月，在列侬的73 岁诞辰日之际，我来到他热爱的第二故乡纽约参观了一次展览。他的音乐在拥挤的画廊中回荡，参观者注视着墙上异想天开的杰出画作。一种亲密友爱的气氛产生了。几个参观者不禁含泪微笑。艺术家的灵魂充溢在房间中。

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