郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1

郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

郝良月 著
圖書標籤:
  • 速寫
  • 素描
  • 繪畫
  • 美術
  • 形體結構
  • 人體結構
  • 繪畫練習
  • 藝術
  • 郝良月
  • 入門
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539485331
版次:1
商品編碼:11958704
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  這是一套配閤《郝良月人物速寫教學》教材課後訓練用的教學練習冊,主要練習學生入門階段的動手能力。練習冊采用描摹的形式來著手提高學生的繪畫能力,讓學生在臨摹學習一張畫的同時,還能通過同一頁淡印跡再描摹一遍,從而訓練學生敢於錶現的能力,也訓練學生大膽著手畫速寫的能力。全書的知識要點和方法都緊密結閤教材,很適閤高考班的課後教學和練習,學生的速寫水平在這些課程和練習冊的指導下,其速寫的繪畫技巧得到很實際的提高。

內頁插圖

前言/序言


《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》 第一章:認識人體,打好基礎 本章將帶你走進人體速寫的奇妙世界,從最基本的形體結構入手,循序漸進地建立起對人體的空間感知和比例意識。我們不追求一蹴而就的速成,而是強調“小時光”的概念,鼓勵你在碎片化的時間裏,通過反復練習,將人體結構深深地印刻在腦海中。 1.1 人體比例的奧秘 黃金比例與人體: 瞭解人體各部位之間的經典比例關係,例如頭長與身高的比例、四肢與軀乾的比例等。我們將通過圖示和案例分析,讓你直觀地感受到這些比例如何影響人物的美感和真實感。 動態比例調整: 理解在不同姿態下,人體比例會發生微妙的變化。我們將講解如何根據人物的動態進行適度的比例調整,使速寫更具生命力。例如,站立、行走、奔跑等姿勢下的比例差異。 不同年齡段的比例特徵: 嬰兒、兒童、青少年、成年人、老年人,他們的身體比例各有特點。本節將詳細剖析這些差異,幫助你準確捕捉不同年齡段人物的形體特徵。 練習: 提供一係列不同比例的人物綫稿,要求你用簡單的幾何形體進行概括和填充,訓練你對人體比例的初步判斷能力。 1.2 基本形體概括:方、圓、三角的妙用 將人體視為幾何體: 學習如何用最基本的幾何形體(方、圓、三角)來概括人體的各個部分。例如,頭部用球體或橢圓,胸腔用橢圓或箱體,骨盆用倒置的梯形或碗狀。 軀乾的動態錶現: 重點講解如何運用扭轉、傾斜、彎麯等動態手法,將原本靜態的幾何形體賦予生命力。理解軀乾的“S”形和“C”形變化,是錶現人物動態的關鍵。 四肢的簡化: 訓練你用簡單的圓柱體、錐體來概括手臂、腿部,並通過連接處的關節進行閤理的簡化。強調關節是連接和轉動的核心。 練習: 提供大量不同姿勢的人物速寫照片或繪畫,要求你用簡單的幾何形體勾勒齣人物的基本結構,忽略細節,專注於整體動態和比例。 1.3 骨骼與肌肉的初步認識 骨骼框架: 簡要介紹人體主要骨骼的名稱和位置,如頭骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨等。理解骨骼是人體最基礎的支撐結構。 肌肉的體積感: 介紹人體主要肌肉群的形狀和位置,理解肌肉如何附著在骨骼上,並形成身體的體積和輪廓。重點講解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿肌群等。 骨骼與肌肉的關係: 強調骨骼是骨架,肌肉是填充和塑造體積的“肉”。理解兩者如何相互作用,共同構成人體的形態。例如,肌肉的收縮和舒張會影響身體的輪廓。 練習: 提供人體骨骼和肌肉的解剖圖,並與真人照片進行對比,要求你通過速寫,嘗試錶現骨骼在肌肉下的起伏和輪廓。 第二章:解構人體,精細訓練 在打好基礎之後,本章將帶領你更深入地解剖人體,從局部到整體,從靜態到動態,進行更細緻的結構訓練,提升你對人體形態的觀察和錶現能力。 2.1 頭部:錶情與特徵的速寫 頭部基本形體: 講解頭部的基本形狀(球體、橢圓體)以及如何在這個基礎上添加五官。 五官的比例與位置: 精確講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在頭部上的比例和相對位置。理解“三庭五眼”等經典比例規律。 五官的動態變化: 觀察和速寫不同錶情下的五官變化。例如,開心時眼睛的眯起,生氣時眉毛的下壓,驚訝時嘴巴的張開。 發型與頭部的結閤: 學習如何根據頭部的結構來繪製不同發型,讓發型成為頭部整體的一部分,而不是割裂開來。 練習: 提供各種角度和錶情的人物頭部照片,要求你快速捕捉人物的麵部特徵和錶情。 2.2 軀乾:結構與動態的深入 胸腔與骨盆的聯動: 深入分析胸腔和骨盆在人體動態中的相互關係,它們是如何通過脊柱連接並發生相對運動的。 脊柱的彎麯與扭轉: 重點訓練脊柱的“S”形麯綫,以及在不同姿態下脊柱的傾斜、扭轉和延展。這是錶現人體動態的關鍵。 腹部與背部的錶現: 講解腹肌和背肌在不同動作下的起伏變化,以及如何通過綫條的疏密、粗細來錶現其體積感。 肩部與腰部的動態: 分析肩部和腰部在人物動作中的轉動、抬高、下沉等變化,以及它們如何影響人物的整體姿態。 練習: 提供大量不同姿勢的人物軀乾速寫,要求你重點錶現軀乾的骨骼結構和肌肉動態,忽略四肢的細節。 2.3 四肢:關節與運動的描繪 手臂的結構與動態: 講解肩關節、肘關節、腕關節的運動範圍和特點,以及手臂從上臂到前臂、再到手部的結構連接。 腿部的結構與動態: 講解髖關節、膝關節、踝關節的運動方式,以及腿部從大腿到小腿、再到腳部的結構連接。 關節的透視變化: 理解當四肢處於不同角度和透視時,關節的形態會發生變化,需要學會觀察和錶現。 手部與腳部的簡化速寫: 針對手部和腳部復雜的結構,提供簡化的概括方法,讓你在快速描繪中抓住其基本形態。 練習: 提供各種四肢動作的速寫素材,要求你重點訓練關節的繪製,以及四肢在運動中的流暢性。 2.4 人體組閤與動態練習 站姿的多種變化: 從標準站姿到重心偏移、單腳支撐等,訓練你錶現不同站姿下人體的重心和平衡感。 坐姿的結構特點: 分析坐姿下人體骨骼和肌肉的受力點以及身體的摺疊方式。 行走與奔跑的動態捕捉: 學習如何抓住人物行走的節奏感和奔跑的爆發力,將運動的瞬間定格在畫麵中。 復雜的動態組閤: 練習將人體結構與空間、物體進行結閤,錶現人物與環境的互動。 練習: 提供一係列包含不同動作組閤的人物速寫,要求你在短時間內完成,訓練你的綜閤錶現能力。 第三章:速寫的技巧與進階 本章將深入探討速寫過程中常用的技巧,幫助你提高效率,豐富錶現力,並為你未來的深入學習打下堅實的基礎。 3.1 綫條的運用:力量與速度的錶達 綫條的粗細與變化: 學習如何通過綫條的粗細、虛實、輕重來錶現物體的體積、質感和空間感。 節奏感與韻律感: 探索如何運用流暢而富有節奏的綫條來捕捉人物的動態和生命力。 不同材質的綫條錶現: 嘗試用不同的綫條來錶現不同材質的人物,如絲綢的飄逸、皮革的硬朗等。 練習: 針對同一對象,嘗試用不同粗細、不同風格的綫條進行速寫,體會綫條對畫麵氛圍的影響。 3.2 光影的速寫:體積感與空間感的塑造 基本光影原理: 簡單介紹光源、亮部、暗部、反光、投影等基本概念。 用綫條概括光影: 學習如何用綫條的疏密和變化來暗示光影關係,即使不使用色調,也能錶現齣物體的體積感。 關鍵光影點的捕捉: 強調在速寫中抓住最關鍵的光影變化,而不是麵麵俱到。 練習: 在有明顯光影的人物速寫素材上,嘗試用綫條概括齣光影關係,增強人物的立體感。 3.3 比例與透視的靈活運用 仰視與俯視的角度: 講解在不同角度下,人體的比例和透視會如何變化,以及如何觀察和錶現。 近大遠小的透視關係: 在人物群像速寫中,如何運用透視原理來錶現人物之間的空間關係。 消失點與視平綫: 簡單介紹透視的基本原理,並指導你如何在速寫中將其靈活運用,使畫麵更具空間深度。 練習: 提供不同角度的人物速寫,要求你根據角度調整人物的比例和透視。 3.4 快速錶現的思維方式 “減法”的藝術: 強調在速寫中要學會取捨,抓住最核心的特徵,忽略不必要的細節。 整體觀察法: 訓練你從整體齣發,先把握人物的整體動態、比例和輪廓,再逐步深入局部。 動態捕捉的意識: 培養對人體動態的敏感度,學會預判人物動作的軌跡和變化。 練習: 設置限時速寫練習,要求你在規定的時間內完成,迫使你運用快速的錶現方法。 《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》不僅僅是一本教材,更是一位循循善誘的導師,它將陪伴你度過那些寶貴的“小時光”,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,一步一個腳印地掌握人體速寫的精髓。告彆迷茫,擁抱繪畫的樂趣,讓你的綫條充滿生命力!

用戶評價

評分

我一直對繪畫抱有濃厚的興趣,但真正開始實踐起來,纔發現人體速寫的水有多深。尤其是形體結構,簡直是一個讓我頭疼的難題。《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》這本書,簡直是為我這樣“卡殼”多年的繪畫愛好者量身定做的“通關秘籍”。 這本書最讓我印象深刻的是,它將復雜的人體結構,用一種極其“幾何化”的思維方式進行瞭拆解。我之前嘗試過很多教材,要麼就是密密麻麻的解剖圖,看得我頭暈眼花;要麼就是一些示範作品,卻不知道它們是如何畫齣來的。而這本書,則用最基礎的圓柱體、球體、錐體等幾何圖形,來概括人體的骨骼和主要肌肉群,這一下子就讓我找到瞭理解和構建人體形態的“抓手”。 我尤其喜歡它對“動態”的講解。以往我畫人物,總感覺他們像被固定住瞭一樣,毫無生氣。這本書卻強調從“重心”和“趨勢綫”入手,去捕捉人物運動的“力量”和“方嚮”。通過書中大量的動態速寫範例,我學會瞭如何用簡潔而富有錶現力的綫條,去刻畫人物瞬間的動作,比如跳躍、奔跑、甚至是細微的錶情變化。我甚至能感受到,當我的筆觸跟著書中的提示去運動時,畫麵也仿佛“活”瞭起來。 而且,書中每一個練習的設置,都非常貼閤實際需求。它不是一次性將所有的知識傾瀉給你,而是通過一係列由淺入深的練習,讓你在反復的實踐中,一點點地建立起對人體結構的認知。我記得,我曾經花瞭很多時間,在練習如何用幾個簡單的綫條畫齣一個基本的軀乾。起初有些沮喪,但當我看到最終成果時,我卻驚喜地發現,那個軀乾,竟然有瞭前所未有的立體感和力量感。 這本書不僅僅是教你“畫”,更是教你“看”。它引導我用一種全新的視角去觀察世界,去理解人體在不同狀態下的形態變化。這種“觀察力”的提升,讓我覺得,即使脫離瞭書本,我也有能力去分析和描繪我所看到的一切。 我還能清晰地記得,有一次我在咖啡館速寫,一位服務員正在忙碌地端著托盤。以前,我可能會糾結於她衣服的褶皺,結果畫齣來的動作很奇怪。但這一次,我腦海中浮現齣瞭書中的幾何體塊和趨勢綫,我用寥寥幾筆,就勾勒齣瞭服務員端盤的姿態,那種忙碌而流暢的動作,竟然被我捕捉到瞭。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在耐心解答你的睏惑。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

評分

這本書,真的,我必須說,它不僅僅是一本練習冊,它簡直就是我速寫之路上的“啓明星”!作為一個在繪畫的海洋裏摸索瞭很久,卻常常感到迷失方嚮的“旱鴨子”,我嘗試過無數種方法,買瞭各種各樣的教程,但始終無法突破瓶頸。直到我遇到《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,我纔真正看到瞭希望。 這本書最讓我稱贊的地方在於它的“實踐導嚮性”。它沒有空泛的理論,也沒有晦澀難懂的概念,而是直接切入核心,用大量精心設計的練習,讓你在“動”中去“悟”。我記得書中有一些關於如何用簡單的幾何體塊概括人體結構的練習,剛開始我還有點覺得“太簡單瞭”,但當我按照書裏的方法去畫的時候,我纔發現,原來那些復雜的形體,都可以被拆解成如此清晰、易懂的基本單元。 這種“化繁為簡”的能力,對於初學者來說簡直是太重要瞭!它幫助我打破瞭對人體結構的恐懼感,讓我不再害怕麵對人物的復雜綫條。而且,書中的每一個練習,都設計得非常巧妙,它們相互關聯,循序漸進,仿佛一個精密的齒輪係統,將我一步步地引導嚮更高的技藝。 我尤其喜歡它關於“動態”的講解。之前我畫人物,總感覺像“僵屍”一樣,毫無生氣。但這本書通過對人體骨骼、關節的運動規律的分析,以及大量的動態速寫範例,讓我學會瞭如何捕捉人物的“動勢”,如何用簡潔而有力的綫條錶現齣人物的動作和錶情。我甚至能感受到,當我握著筆,按照書裏的方法去畫的時候,我的綫條仿佛也“活”瞭起來。 更難得的是,這本書還非常注重培養讀者的“觀察力”。它不僅僅是教你怎麼畫,更重要的是教你怎麼去看。它引導你從一個全新的視角去審視人體,去理解不同姿態下身體各部分的相互關係。這是一種“授人以漁”的教學方式,讓我不僅僅能模仿書中的範例,更能將學到的知識運用到任何的繪畫場景中。 我經常會在工作之餘,拿齣這本書,進行幾個小時的練習。那種全身心投入,與紙筆對話的感覺,讓我忘卻瞭時間的流逝。每次完成一個練習,我都能明顯地感覺到自己在進步。這種看得見的進步,是最好的激勵。 而且,這本書的語言風格也非常接地氣,一點也不生硬。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,仿佛一個經驗豐富的朋友,在耐心解答你的每一個疑問。我甚至能想象到老師在編寫這本書時,一定是投入瞭多少心血和精力,纔能將如此精煉的知識,以如此易懂的方式呈現齣來。 對於我這樣一個曾經對人體結構感到頭疼不已的人來說,這本書簡直是“福音”!它讓繪畫不再是遙不可及的藝術,而是可以通過努力和方法來掌握的技能。我真心推薦給所有想要提升速寫能力,特彆是對人體結構感到睏惑的朋友們。 這本書的設計也十分用心。版式清晰,插圖精美,每一個細節都透露著專業和用心。閱讀和練習的過程,本身就是一種享受。 我還能清晰地記得,第一次嘗試書中關於“透視”和“比例”的練習時,我畫的人物,竟然第一次有瞭立體感,不再是扁平的紙片。那種驚喜,真的是難以言喻。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》不僅僅是一本技術指導書,它更是一本能點燃你繪畫熱情,引領你走嚮更高層次的“藝術指南”。

評分

天呐,我當初抱著試試看的心態入手瞭這本《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,沒想到簡直是打開瞭新世界的大門!作為一個零基礎的繪畫愛好者,之前嘗試過不少速寫教程,但總感覺抓不住重點,畫齣來的東西總是“形似而神不似”,特彆沮喪。這本書完全不一樣,它不是那種乾巴巴的理論講解,而是像一個經驗豐富的老師,手把手地引導你。最讓我驚喜的是,它的結構設計非常閤理,每一頁、每一個練習都恰到好處,不會讓你感到 overwhelmed,而是循序漸進,讓你在不知不覺中就掌握瞭核心的形體結構知識。 我特彆喜歡它對人體骨骼和肌肉的講解方式,不是那種枯燥的解剖學圖譜,而是用非常直觀、易懂的方式,將復雜的結構簡化成基本的幾何體塊。一開始我還擔心自己看不懂,結果發現,郝良月老師的講解非常有條理,而且配圖也非常清晰,讓我能迅速理解。特彆是關於人體動態的練習,以前我總覺得人體動態很難畫,綫條亂七八糟,但這本練習冊裏有很多不同姿勢的人體速寫範例,並且細緻地分析瞭它們是如何通過幾個簡單的綫條捕捉到整體的動勢的。這對於我這種初學者來說,簡直是救星! 我還能清晰地記得,當我第一次嘗試用書裏的方法去畫一個站立的人體時,雖然還很粗糙,但整體的比例和動態竟然有瞭明顯的改善。這種即時反饋和成就感,極大地激發瞭我繼續學習的熱情。而且,這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“怎麼去觀察”和“怎麼去理解”。它培養瞭一種對形體結構的敏感度,讓我開始用更立體、更概括的視角去看待周圍的一切。 說實話,我曾經因為畫不好人體而一度想要放棄繪畫,覺得這可能不是我能掌握的技能。但是,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》就像一束光,照亮瞭我前進的道路。它讓我明白瞭,繪畫並不是什麼神秘的天賦,而是可以通過科學的方法和大量的練習來習得的。這本書的每一個練習都設計得非常巧妙,讓我能夠在練習中不斷發現自己的不足,並及時得到糾正。 我非常欣賞這本書的編排方式。每一章都圍繞著一個核心的形體結構主題展開,然後通過一係列不同難度和側重點的練習來鞏固和加深理解。這種“點、綫、麵”結閤的教學模式,讓我能夠從宏觀到微觀,全方位地掌握人體結構的奧秘。而且,它還鼓勵讀者進行大量的速寫練習,這對於提升繪畫速度和捕捉瞬間動態至關重要。 這本書的語言風格也非常親切,就像一個老朋友在和你分享繪畫心得,沒有那種高高在上的說教感。我可以想象到郝良月老師在編寫這本書時的用心,她一定是一位非常有耐心和經驗的老師。每一次翻開這本書,我都能感受到那種純粹的、對繪畫的熱愛。 我最喜歡的是這本書中關於人體比例和透視的講解。以前我對這兩個概念總是模棱兩可,畫齣來的東西要麼比例失調,要麼顯得很平麵。但通過練習冊裏的圖示和練習,我終於找到瞭竅門。它用非常簡潔的方式,將復雜的透視原理分解成一個個易於理解的步驟,讓我能夠輕鬆地將人物畫得更具空間感。 而且,這本書的排版設計也很舒服,字號大小適中,圖文比例也很協調,不會讓眼睛感到疲勞。即使是長時間的閱讀和練習,也不會覺得枯燥。我經常會在工作之餘,花上一個小時,靜下心來,跟著書裏的練習一遍遍地畫。那種沉浸在繪畫中的時光,對我來說是一種非常寶貴的放鬆和治愈。 最讓我印象深刻的是,書中有一部分練習是關於如何抓住人物的“神態”和“情緒”的。這不僅僅是關於骨骼和肌肉的準確性,更是關於如何通過肢體語言來錶達人物的內心世界。這本書從形體結構入手,但最終的目標是能夠畫齣有靈魂的人物,這一點讓我覺得它非常有深度。 這本書的價值遠不止於一本練習冊。它更像是一份關於繪畫的“思維指南”,教會我如何去思考,如何去觀察,如何去解決問題。我之前一直覺得速寫是一種“隨心所欲”的畫法,但通過這本書,我纔明白,真正的速寫背後,有著嚴謹的結構和紮實的基本功。《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》讓我看到瞭速寫的另一種可能,它既可以是靈動的,又可以是充滿力量的。

評分

我當初入手《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,主要是因為我一直對人體速寫有著濃厚的興趣,但總感覺自己的作品缺乏靈魂,無論是比例失調還是動態僵硬,都讓我很苦惱。這本書的齣現,簡直是解決瞭我的燃眉之急。 首先,它在“結構”這個核心概念上做得非常齣色。我之前接觸過一些速寫書籍,它們要麼過於偏重理論,讓人望而卻步;要麼就是直接給一大堆範例,卻缺少瞭關鍵的“為什麼”。而這本書,則用非常清晰、可視化的方式,將人體復雜的結構分解成最基礎的幾何體塊,讓我能夠從根本上理解人物的“骨架”和“肌肉”。 我特彆喜歡它對於“動態”的講解。以往我總覺得人體動態很難捕捉,總是在細節上糾結,反而失去瞭整體的動感。這本書卻強調從“重心”和“綫條”入手,用最簡潔的方式去概括人物的運動趨勢。當我按照書裏的方法去畫的時候,我發現,即使是一些復雜的動作,也能被我輕鬆地捕捉到其精髓。 而且,書中大量的練習題,設計得非常巧妙,它們循序漸進,環環相扣。從最基本的頭部、軀乾的概括,到四肢的連接,再到不同姿態下的整體錶現,每一個練習都在加深我對人體結構的理解。我常常會在下班後,沉浸在這些練習中,感覺時間過得飛快。 讓我感到驚喜的是,這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是培養一種“觀察的眼光”。它引導我去思考,去分析,去理解人物在不同狀態下的身體變化。這種“由內而外”的理解,讓我在繪畫時,不再是機械地模仿,而是能夠根據自己的觀察和理解去進行創作。 我還能清晰地記得,有一次我在咖啡館速寫,突然間,我發現自己能比以前更準確地捕捉到人物的體態和動態,甚至連他們的情緒,也能通過寥寥幾筆勾勒齣來。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是技巧的提升,更是繪畫視野的拓展。 這本書的語言風格也非常友好,充滿瞭鼓勵和啓發。郝良月老師的講解,就像一位經驗豐富的導師,耐心地引導著我,讓我感到學習的過程充滿樂趣,而不是一種負擔。 而且,書的排版設計也非常舒適,圖文並茂,重點突齣,閱讀和練習起來都非常順暢。我經常會在通勤的路上,抽齣時間翻閱,也能從中獲益良多。 我最欣賞的是,這本書並沒有將速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 對於我這樣想要在速寫領域有所突破的人來說,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》無疑是我的“寶藏”。它不僅讓我畫得更好,更讓我愛上瞭繪畫這個過程。 我甚至覺得,這本書的價值,遠遠超齣瞭它的定價。它所給予我的,是長遠的、可貴的藝術啓迪。 總而言之,這本書讓我對人體速寫有瞭全新的認識,也極大地提升瞭我的繪畫能力。

評分

我一直覺得,繪畫,特彆是人體速寫,就像是在與看不見的“骨骼”和“肌肉”進行一場對話,而《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》恰恰是我這場對話中最得力的“翻譯官”。作為一名非科班齣身的繪畫愛好者,我常常在描繪人物時感到力不從心,那些錯綜復雜的關節和肌肉綫條,總讓我無從下手,畫齣來的東西不是比例失調,就是顯得呆闆僵硬。 這本書最讓我拍案叫絕的是它對“結構”的講解方式。它不像市麵上很多書籍那樣,上來就拋齣一堆復雜的解剖圖,而是用一種非常“可視化”的方式,將人體最基礎的骨骼結構,比如肩胛骨、骨盆、脊柱等等,用簡潔的幾何圖形和綫條來概括。這一下子就讓原本在我腦海中模糊不清的“立體感”,變得清晰起來。我仿佛能看到,那些看不見的骨骼,是如何支撐起我們的身體,又如何決定著我們身體的每一個動作。 我尤其喜歡書中關於“動態”的練習。以往我畫人物,總是在追求形體的準確,反而忽略瞭人體最迷人的部分——“生命力”。這本書則強調從“重心”和“趨勢綫”入手,用極簡的筆觸去捕捉人物運動的軌跡和身體的張力。當我按照書中的方法去練習時,我發現,即便是最簡單的站姿,也能被賦予一種內在的“動感”。那種感覺,就像是我的筆觸找到瞭“脈搏”。 而且,書中每一個練習的設置,都非常貼閤初學者的需求。它不是一次性將所有的知識傾瀉給你,而是通過一係列由淺入深的練習,讓你在反復的實踐中,一點點地建立起對人體結構的認知。我記得,我曾經花瞭整整一個下午,就在練習如何用幾個簡單的綫條畫齣一個基本的軀乾。起初有些沮喪,但當我看到最終成果時,我卻驚喜地發現,那個軀乾,竟然有瞭前所未有的立體感和力量感。 這本書不僅僅是教你“畫”,更是教你“看”。它引導我用一種全新的視角去觀察世界,去理解人體在不同狀態下的形態變化。這種“觀察力”的提升,讓我覺得,即使脫離瞭書本,我也有能力去分析和描繪我所看到的一切。 我還能清晰地記得,有一次我在公園裏速寫,看到一位老爺爺坐在長椅上,那種歲月沉澱的氣質,讓我想要將其畫下來。以前,我可能會直接上手畫細節,結果總是不得要領。但這一次,我腦海中浮現齣瞭書中的幾何體塊和趨勢綫,我用寥寥幾筆,就勾勒齣瞭老爺爺穩重而略帶佝僂的身姿,那種神韻,竟然被我捕捉到瞭。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種“看見”的能力。 此外,書中的語言風格也非常親切,沒有那種高高在上的說教感,反而像是一位經驗豐富的朋友,在耐心解答你的睏惑。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也做得非常齣色,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在閱讀和練習的過程中,感到非常舒適和愉悅。 我甚至覺得,這本書不僅僅是一本練習冊,它更像是一本“速寫聖經”,它為我打開瞭人體速寫的大門,讓我看到瞭無限的可能性。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫變成一種“臨摹”的活動,而是強調“理解”和“創造”。它教我如何在理解結構的基礎上,進行有意識的創作。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫道路上不可多得的良師益友。

評分

我最近入手瞭《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,感覺像是找到瞭人體速寫的“金鑰匙”。作為一名繪畫愛好者,我一直對速寫人物很感興趣,但苦於對形體結構掌握不好,畫齣來的東西總顯得很不自然。這本書徹底改變瞭我的認知。 它最讓我驚喜的是,將復雜的人體結構,用非常“直觀”的幾何形體來呈現。我之前看過的很多教程,要麼是理論過於晦澀,要麼就是直接給示範,但都不理解其背後的原理。這本書則通過大量的圓柱體、球體、錐體等基礎形狀,讓我能夠輕鬆地構建齣人體的大緻輪廓,這一下子就讓我擺脫瞭對“畫不好”的恐懼。 我特彆喜歡它對“骨骼和肌肉的連接”的講解。以往我隻知道有骨頭和肌肉,但不知道它們是如何協同工作的。這本書則詳細地解析瞭各個骨骼和肌肉的連接方式,以及它們如何影響人體的運動。我記得書中有一節關於肩膀和手臂的連接,通過對肩胛骨和肱骨的講解,我纔真正理解瞭手臂為何能夠做齣如此多樣的動作。 而且,書中每一個練習的設計,都非常有針對性。它不是讓你死記硬背,而是通過大量的互動式練習,讓你在“做”中學,“悟”中練。我曾經花瞭整整一個星期,都在練習畫手。起初覺得有些枯燥,但當我看到自己畫齣來的手,竟然有瞭立體感和動態時,那種成就感是無與倫比的。 這本書不僅僅是教你“畫”,更是教你“看”。它引導我用一種全新的視角去觀察世界,去理解人體在不同狀態下的形態變化。這種“觀察力”的提升,讓我在速寫時,不再是機械地照搬,而是能夠捕捉到人物的神韻和氣質。 我還能清晰地記得,有一次我在咖啡館速寫,看到一位正在閱讀的女士。以前,我可能會糾結於她衣服的褶皺,結果畫齣來的人物顯得很不自然。但這一次,我首先關注的是她的頭部姿態和身體的傾斜度,用幾個簡單的綫條就勾勒齣瞭她的動態。然後,我再添加一些關鍵的細節,比如她的錶情和手部動作。結果,畫麵一下子就有瞭生命力,仿佛那位女士就站在我麵前,正在和我對話。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在耐心解答你的睏惑。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

評分

我最近入手瞭《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,可以說是我的速寫“救星”。之前我對人體速寫一直有著莫名的恐懼,總覺得人物的比例、結構太難掌握,畫齣來的東西總是“不像樣”。這本書的齣現,徹底打消瞭我的顧慮。 它最讓我眼前一亮的地方,在於它將復雜的人體結構,用極其“模型化”的方式進行瞭分解。它不是簡單地告訴你“這樣畫”,而是教你“為什麼這樣畫”。通過大量的幾何體塊的運用,我能夠清晰地理解,人體的每一個部分是如何相互連接,又是如何構成一個整體的。這就像是給我瞭一個“骨架”,讓我能夠在此基礎上,填充血肉。 我特彆喜歡書中關於“身體重心”和“動態平衡”的講解。以往我畫人物,總感覺他們像“被固定”在畫麵上,毫無生氣。這本書卻強調從“重心”齣發,去理解人物在不同姿勢下的身體受力點和平衡感。這讓我在速寫時,能夠更自然地捕捉到人物的動態,畫齣來的形象也更具生命力。 而且,書中每一個練習的設置,都非常精妙。它不是簡單地讓你重復臨摹,而是通過不斷地變換角度、姿勢和細節,來加深你對人體結構的理解。我記得,我曾經花瞭整整一個下午,都在練習畫手。起初有些沮喪,但當我看到最終成果時,我卻驚喜地發現,那個手,竟然有瞭前所未有的立體感和力量感。 這本書不僅僅是教你“畫”,更是教你“看”。它引導我用一種全新的視角去觀察世界,去理解人體在不同狀態下的形態變化。這種“觀察力”的提升,讓我覺得,即使脫離瞭書本,我也有能力去分析和描繪我所看到的一切。 我還能清晰地記得,有一次我在戶外寫生,看到一位正在工作的工人。以前,我可能會直接上手畫細節,結果總是不得要領。但這一次,我腦海中浮現齣瞭書中的幾何體塊和趨勢綫,我用寥寥幾筆,就勾勒齣瞭工人的身姿,那種力量感和勞作的姿態,竟然被我捕捉到瞭。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在耐心解答你的睏惑。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

評分

我最近入瞭《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,真心覺得打開瞭人體速寫的新世界。作為一名繪畫新手,之前我嘗試瞭不少教程,但總覺得人體結構太復雜,畫齣來的東西總是不對勁,比例失調,動態僵硬,讓我一度想要放棄。這本書簡直就是及時雨! 它最讓我拍案叫絕的地方,在於它對人體結構的拆解方式。不是那種乾巴巴的解剖學理論,而是用極其形象、易懂的幾何形體,比如圓柱體、球體、圓錐體,來概括人體的各個部分。這一下子就解決瞭我的“形體恐慌”,讓我能夠從最基礎的“積木”開始,搭建齣立體的三維人像。 我特彆喜歡書中關於“骨骼和關節”的講解。它不僅僅是告訴你哪裏有骨頭,哪裏有關節,更是詳細解釋瞭這些骨骼和關節是如何運動的,以及它們之間的相互關係。這對於我理解人物的動態至關重要。我記得書中有一頁專門講解手臂的彎麯和伸展,通過不同的角度和力的傳導,我纔真正明白,原來手臂的動作是如此的流暢而富有邏輯。 而且,書中大量的練習題,設計得非常有層次感。從最基礎的幾何體組閤,到人體各個局部的練習,再到完整的動態人物速寫,每一步都讓我感覺自己有進步。我曾經花瞭很多時間,在練習畫腳。以前我覺得腳是很難描繪的部位,但通過書中對手部骨骼和關節的詳細講解,我發現,原來腳也可以變得生動而富有錶現力。 這本書還非常注重培養讀者的“觀察力”。它不僅僅是教你如何畫,更是教你如何去“看”。它引導我從一個更宏觀、更概括的角度去審視人物,去理解不同姿態下身體的張力和平衡。這種“看見”的能力,讓我在速寫時,不再是機械地照搬,而是能夠捕捉到人物的神韻和氣質。 我還能清晰地記得,有一次,我在公園裏速寫,看到一位老奶奶坐在長椅上,那種歲月沉澱的氣質,讓我想要將其畫下來。以前,我可能會直接上手畫細節,結果總是不得要領。但這一次,我腦海中浮現齣瞭書中的幾何體塊和趨勢綫,我用寥寥幾筆,就勾勒齣瞭老奶奶穩重而略帶佝僂的身姿,那種神韻,竟然被我捕捉到瞭。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在耐心解答你的睏惑。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

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我最近入手瞭一本《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》,簡直是讓我對人體速寫有瞭全新的認識。作為一名繪畫初學者,我之前嘗試過不少速寫教程,但總是感覺抓不住重點,畫齣來的人物要麼比例怪異,要麼動態生硬,讓我一度非常沮喪。這本書就像一股清流,讓我看到瞭希望。 它最吸引我的地方,在於其“化繁為簡”的教學理念。我之前對人體結構的理解,總是停留在“皮膚”層麵,覺得要畫好人物,就得精通肌肉和骨骼的每一個細節。但這本書卻教我,如何用最基礎的幾何形體,比如圓、方、三角,來概括人體的大緻形態。這就像是給瞭我一把“鑰匙”,讓我能夠輕鬆地打開人體結構的大門。 我特彆喜歡書中關於“頭部結構”的講解。以往我對畫臉部總是束手束腳,但這本書用非常直觀的方式,將頭部的三維結構,分解成簡單的幾何體塊,並教授如何通過“三庭五眼”等基本比例來構建麵部。這讓我一下子就明白瞭,原來畫臉,也可以如此有章法可循。 而且,書中大量的練習題,設計得非常有梯度。從最簡單的頭部概括,到身體的各個部位的連接,再到不同姿勢的人物速寫,每一步都循序漸進,讓我能夠在一個相對輕鬆的環境下,不斷地鞏固和提升自己的技能。我記得,我曾經連續幾天,都在練習畫手。以前覺得手是最難畫的部位之一,但通過書中對手部骨骼和關節的詳細講解,我發現,原來手也可以變得生動而富有錶現力。 這本書還非常注重培養讀者的“觀察力”。它不僅僅是教你如何畫,更是教你如何去“看”。它引導我從一個更宏觀、更概括的角度去審視人物,去理解不同姿態下身體的張力和平衡。這種“看見”的能力,讓我在速寫時,不再是機械地照搬,而是能夠捕捉到人物的神韻和氣質。 我還能清晰地記得,有一次,我在街邊速寫一位正在打電話的女士。以前,我可能會糾結於她衣服的褶皺,結果畫齣來的人物顯得很不自然。但這一次,我首先關注的是她的頭部姿態和身體的傾斜度,用幾個簡單的綫條就勾勒齣瞭她的動態。然後,我再添加一些關鍵的細節,比如她的錶情和手部動作。結果,畫麵一下子就有瞭生命力,仿佛那位女士就站在我麵前,正在和我對話。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在耐心地分享繪畫心得。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我覺得學習的過程,充滿樂趣和成就感。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的圖文排版,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書沒有把速寫定義為“快速的塗鴉”,而是將其提升到瞭“捕捉瞬間本質”的高度。它教會我如何在有限的時間內,抓住人物最核心的特徵,並將其有力量地錶現齣來。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

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我一直覺得,掌握人體結構,是速寫繪畫的“地基”,而《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》就是為我打下這堅實地基的最佳工具。作為一個曾經在繪畫道路上屢屢受挫的人,我深知基礎的重要性,但卻常常因為人體結構的復雜性而感到無從下手。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。 它最讓我驚艷的地方,在於其“可視化”的教學方式。它沒有用枯燥的文字去堆砌理論,而是用大量簡潔明瞭的圖示,將人體復雜的骨骼和肌肉,分解成易於理解的幾何形體。我記得書中關於頭部結構的講解,用幾個簡單的圓形和橢圓形,就構建齣瞭一個有立體感的頭部模型,這一下子就讓我明白,原來繪畫並非是“憑空想象”,而是有章可循的。 我特彆喜歡它關於“運動關節”的講解。以往我畫手臂和腿部,總覺得僵硬,不知道如何錶現齣它們的關節活動。這本書通過對各個關節的運動方嚮和幅度進行詳細的分析,並配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地理解,為什麼人物的動作會呈現齣那樣的形態。這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,讓我受益匪淺。 而且,書中每一個練習的設計,都非常有針對性。它不是簡單的重復,而是通過變換不同的角度、姿勢和錶情,來鞏固我對人體結構的理解。我常常會在工作之餘,拿齣這本書,進行幾個小時的練習。那種沉浸在繪畫中的狀態,讓我感到非常放鬆和充實。 這本書還非常注重培養讀者的“空間感”。它不僅僅是教你如何畫齣平麵上的綫條,更是教你如何理解人物在三維空間中的位置和關係。通過對透視原理的講解和相關的練習,我發現自己畫的人物,第一次有瞭“站立”在紙上的感覺,而不是“浮”在上麵。 我還能清晰地記得,有一次,我嘗試用書中的方法去畫一個奔跑中的小孩。以前,我可能會糾結於小孩的衣服皺褶,結果畫齣來的動作很奇怪。但這一次,我首先關注的是小孩的身體重心和運動軌跡,用幾個流暢的綫條勾勒齣他的動態,然後纔添加細節。結果,畫麵一下子就有瞭活力,那種奔跑的衝勁,仿佛撲麵而來。那一刻,我真的覺得,這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的提升,更是“錶現力”的飛躍。 此外,書中的語言風格也非常親切,就像是一位經驗豐富的朋友,在用心地教你繪畫。郝良月老師的文字,充滿瞭熱情和鼓勵,讓我感到學習過程充滿樂趣,而不是一種負擔。 這本書的排版和設計也十分用心,清晰的布局,精美的插圖,都讓我在學習過程中感到非常舒適和愉悅。 我最欣賞的是,這本書並沒有將速寫停留在“模仿”層麵,而是鼓勵我去“理解”和“創造”。它教會我如何將學到的結構知識,靈活地運用到各種不同的繪畫場景中。 總而言之,《郝良月速寫小時光·形體結構訓練配套練習冊.1》是我速寫繪畫旅程中,最得力的助手,它為我指明瞭方嚮,也給瞭我前進的動力。

評分

給同事買的很好

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配套使用

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五分

評分

不錯,買瞭很多,優惠活動期間買比較實惠

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評分

可以

評分

配套使用

評分

簡潔明瞭,適閤初學入門用

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孩子還沒用,看著還可以。

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