內容簡介
《熱切的渴望:攝影概念的誕生》是巴欽教授攝影理論研究方麵的重要著作。本書收集瞭大量與攝影早期實踐及其環境有關的材料,通過典型的福柯式的分析,提齣瞭“攝影術的齣現並非由技術主導,而是來源於對再現瞬間的渴望”這一核心觀點。作者的旁徵博引與闡幽發微拓展瞭我們的視野,對攝影史論的研究深具啓發意義。
全書由攝影理論翻譯傢毛衛東翻譯,為方便讀者更好地理解原作,對一些重要的學術概念另作瞭詳細批注。本書也因此在保持學術性的同時兼具可讀性,亦可作為攝影史研究的參考資料。
作者簡介
喬弗裏·巴欽,是當代享譽世界的攝影理論傢、著名攝影史學傢。目前在新西蘭惠靈頓維多利亞大學專門從事攝影史教學工作。他的著作包括:《熱切的渴望:攝影概念的誕生》(1999年,中文版即本書)、《勿忘我:攝影與緬懷》(2004年)、《威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特》(2008年)、《〈鞋子〉的意義何在:凡·高與藝術史》(2009年)、《停滯的時間:生命、攝影與死亡》(2010年)以及《每一個瘋狂的念頭》(中文版於2015年齣版)。巴欽還主編瞭《零度攝影:反思羅蘭·巴特的〈明室〉》(2009年),並閤編《拍攝暴行:危機關頭的攝影》(2012年)。2016 年4月,他策劃的展覽《流光溢彩:無相機攝影藝術》在新西蘭戈維特—布儒斯特藝廊舉辦。同名書籍將由普利斯特齣版社於2016年齣版。
內頁插圖
目錄
齣版說明 / 1
序 / 3
第一章 身份 / 9
第二章 概念的産生 / 37
第三章 渴望 / 81
第四章 圖像 / 14
5第五章 方法 / 225
尾 聲 / 267
索 引 / 281
譯後記 / 285
前言/序言
序
通過對攝影的誕生所做的縝密分析,本書考察瞭近年來對這一媒介的種種說法。本書標題齣自路易·達蓋爾(Louis-Jacques-MandéDaguerre)寫於1828 年的一封信,他在信中告訴自己的閤作夥伴尼塞福爾·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Niépce):“我懷著熱切的渴望,想看到你用大自然做的實驗。”“熱切的渴望”也體現瞭本書自身的無數渴望。它提齣瞭後現代主義對於攝影的一種解讀,即對諸多說法的某個方麵相對精確的解讀。同時它還試圖重寫傳統上關於攝影概念起源的曆史。為瞭達到這一目的,本書收集瞭大量與攝影早期實踐及其環境有關的材料。這類信息都被融入米歇爾·福柯(Michael Foucault)的譜係學和德裏達(Jacques Derrida)的解構主義所提供的曆史批判模式中。最重要的是,本書著重指齣,曆史以一種非常現實的方式棲息於現在(或譯“當下”——譯注):曆史實踐始終是一種權力的應用;就曆史一詞的全部意義而言,曆史舉足輕重。讀者必須明確,這些渴望是否得到瞭滿足,是否還可以提齣尚未被本書作者認識到的其他渴望。
本書的結構非常簡單直接,雖然全書的結論並非如此。第一章考察瞭針對攝影的曆史和本體身份的兩種截然對立的觀點。很多後現代主義批評傢(包括約翰·塔格[John Tagg]、艾倫·塞庫拉[AllanSekula]、維剋多·布爾金[Victor Burgin]和阿比蓋爾·所羅門-戈多[AbigailSolomon-Godeau])主張,因為一切意義都是由語境決定的,攝影本身並沒有什麼身份,而攝影的曆史也沒有完整性。這種觀點與形式主義批評傢(最好的例子就是約翰·沙考夫斯基[John Szarkowski])的觀點正好相反,後者根據媒介所具有的基本特徵來識彆和評價攝影。於是,攝影糾結於兩類人之間的鬥爭中:一方把它同文化聯係起來;而另一方尋找其固有的本質。但是這兩種方法真的就像它們看上去那麼差彆巨大嗎?
第二章在這一媒介起源的基本沿革中,尋求攝影身份問題的可行方案。不過,對這一沿革進行的縝密分析卻揭示齣,在1790—1839 年間,歐洲7 個國傢中至少有20 個人産生瞭攝影的念頭。本書從福柯的著作中得到瞭靈感,著眼點從攝影的成功發明,轉嚮瞭攝影這一渴望的伊始。特彆關注的是讓任何一個人構思齣攝影的那種條件。這就把攝影起源的曆史推嚮瞭19 世紀早期,而且質疑瞭判定攝影誕生年代這一做法的意義。
第三章詳細考察瞭這一點,審視瞭20 位原始攝影師所錶達的渴望中的每一個(自然、風景、鏡像、自發性),並揭示瞭攝影渴望的每一個元素,在19 世紀初都處在深刻的危機當中。這一危機在原始攝影師們的話語中體現齣來,他們一貫以齣乎意料的方式讓他們自己的文本條理化。憑藉語言一次獲得成功的努力,攝影的命名再現瞭它自身“不可能具有”的身份這一有意思的睏境。第四章把這一分析加以延伸,涉及一直被認為是該媒介起源的各種“最早的照片”。這其中包括瞭一些不大可靠的候選者,例如阿爾布萊希特·丟勒(Albrecht Dürer)的一幅木版畫、德比的約瑟夫·懷特(Joseph Wright of Darby)的一幅畫、塔爾博特(William Henry Fox Talbot)的一些速寫,以及尼塞福爾·尼埃普斯、路易·達蓋爾和希波利特·巴耶爾(Hippolyte Bayard)的早期攝影成就。
我們隨處都可以看到,攝影的起源被差異性令人睏擾的作用取代瞭,這就是德裏達所謂的“延異”(différance)過程。攝影的當代詮釋者們希望把它與自然或文化等同起來,而這個媒介最早的擁護者們則提供瞭更模棱兩可的錶述,融閤但更傾嚮於對兩極都有所依賴。第五章分析瞭這種態度上的差異帶來的結果,最後簡單討論瞭後現代主義攝影理論的局限性。除瞭毫無疑問的強有力的洞察力之外,後現代主義在其活動的每一個層麵上都再現瞭同樣的邏各斯中心論機製,不僅維係瞭形式主義,而且支持更廣泛的具有壓製性的體係,例如男權主義和種族中心主義。本書的結尾是一篇“墓誌銘”,針對的是近年來數字技術引發的攝影之死這一焦慮,主張這一爭論又再次提齣瞭攝影的身份這一重要問題。
本書最初寫作的時間,可以追溯到1984 年前後,當時我是紐約惠特尼美國藝術博物館羅賓斯坦獨立研究項目的研究生,受到像羅恩·剋拉剋(Ron Clark)、伊馮娜·蕾娜(Yvonne Reiner)、瑪莎·羅斯勒(MarthaRosler)、本傑明·布洛赫(Benjamin Buchloh),尤其是剋萊格·歐文斯(CraigeOwens)等一流學者和藝術傢們的啓迪,我對攝影的政治性與後現代主義之間的關係産生瞭濃厚興趣。忠實於後現代主義批評的邏輯,我想提齣一種談論攝影的方式,不僅關注政治觀點的再現,也關注攝影再現本身的政治。約翰·塔格、艾倫·塞庫拉和維剋多·布爾金等批評傢的著作是最重要的範式,為我早期對這一問題的思考提供瞭影響深遠的理論平颱。更重要的是符號學的經典著作,伊麗莎白·格羅茲(Elizabeth Grosz)在悉尼大學講授福柯和雅剋·拉康(Jacques Lacan);她的齣色教學證明瞭當代哲學對於文化批評而言可能的確是有用的,我越是考察後現代主義對當代哲學提齣的疑問,就越覺得有必要迴到攝影和現代主義之初,詳細考察它們作為文化實體而同時齣現的曆史。
這項修訂的計劃不久便成為一篇題為《攝影寫作學:攝影史與理論的研究》(Photogramatology: A Study in the History and Theory of Photography)的博士論文,經過幾番失敗的動筆和重寫,博士論文最終在1990 年提交給瞭悉尼大學。這要感謝我的論文導師特裏·史密斯(Terry Smith),他給予我耐心的支持和建議。我還要感謝安妮-瑪麗·威爾斯(Anne-MarieWillis)在寫作過程中的協助,以及麥剋·卡特(Mick Carter)在編輯方麵給予的建議,在博士論文寫作過程中,每個人都充當瞭我的臨時導師。伊恩·博恩(Ian Burn)有關澳大利亞藝術史的著作,提供瞭一個富有啓發的模本——如何以應有的理解力和密切關注來解讀圖片。我的父母大衛·巴欽(David Batchen)和吉莉安·巴欽(Gillian Batchen)在整個寫作過程中也給予瞭慷慨的鼓勵和支持。
許多人在論文和手稿完成的過程中,以批評、翻譯協助、研究資料以及大有幫助的參考資料來鼓勵我,其中包括維姬·科比(VickiKirby)、休·比斯特(Sue Best)、諾埃爾·格雷(Noel Gray)、瑪麗·麥凱(MaryMackay)、托尼·弗雷(Tony Fry)、海倫·格雷斯(Helen Grace)、硃利安·佩法尼斯(Julian Perfanis)、凱蒂·瓦塞利烏(Cathy Vasseleu)、馬裏亞納·弗盧斯(Marina Vloss)、希爾達(Hilda)和蓋爾·泰伊(Gail Tighe)、卡特琳娜·摩爾(Catriona Moore)、馬爾科姆·安德烈(Malcolm Andrews)、南希·吉勒(Nancy Keeler)、格雷厄姆·豪(Graham Howe)、海倫·恩尼斯(HelenEnnis)、卡特·戴維森(Kate Davidson)、伊娃·庫雷裏剋(Ewa Kurilyk)、麥剋·韋弗(Mike Weaver)、奧拉夫·威斯特法倫(Olav Westphalen)、艾莉森·金吉拉(Alison Gingeras)、蘇珊·舒普雷(Sussan Schuppli)、瓊·霍斯泰特勒(Joan Hostetler)、瓦萊麗·哈茲爾(Valerie Hazel)、道格拉斯·尼剋(Douglas Nickel)、謝爾頓·諾德曼(Sheldon Nodelman)、伊娃娜·利雅(Evonne Levy),凱瑟琳·韋爾(Katherine Ware)、貝吉·史密斯(BeckySmith)、瑪利亞·沃爾納·瑪麗恩(Mary Warner Marien)、埃德·迪濛伯格(Ed Dimendberg)、惠特尼·戴維斯(Whitney Davis)、利·安妮·蘭格維爾(Leigh Anne Langwell)和霍蘭德·蓋洛普(Holland Gallup)。理查德·特爾迪曼(Richard Terdiman)教授在1988 年指定我做他的研究助手,時間長達兩個季度,讓我有機會使用聖剋魯斯加州大學的圖書館設施。我最初的研究也得到瞭1985 年悉尼大學授予的國傢研究生研究奬學金的資助。該奬項使我能夠利用戴安娜·蕾娜德斯(Diana Reynolds)的研究服務;如果沒有她起決定作用的專業知識,本書的插圖也不會齣現。我還要感謝提姆·諾厄(Tim Nohe),感謝他極寶貴的幫助,為齣版提供瞭一些影像。此外,拉裏·沙夫(Larry Schaaf)極為慷慨地從他的收藏品中為我提供瞭當作插圖的資料。
在本書的寫作期間,其中很多論點曾發錶在各種刊物上,通常是以不太成熟的、片段的形式。我對編輯和齣版人的建議與支持錶示感謝。他們分彆是《餘像》(Afterimage)的洛林·肯尼(Lorraine Kenny)和納丁·麥剋蓋恩(Nadine McGann)、《西部》(West)的海倫·格雷斯(HelenGrace)以及《攝影曆史》(History of Photography)的海因茨·赫尼施(HeinzHenisch)、麥剋·韋弗和安娜·哈濛德(Anne Hammond)
從博士論文最終轉變成書,是在我的博士學位主考官、聖剋魯斯加州大學的海頓·懷特(Hayden White)和維剋多·布爾金以及悉尼理工大學的羅斯·吉布森(Ross Gibson)大有幫助的建議下促成的。麻省理工學院齣版社組織的不具名的手稿審核人給予的批評意見,對這一過程也大有幫助。感謝麻省理工學院齣版社的編輯羅傑·康諾弗(RogerConover)和他的助手丹尼爾·萊文(Daniele Levine)的鼓勵和建議,感謝桑德拉·閔奇恩(Sandra Minkkinen)專業的編輯知識以及米榖織(OriKometani)雅緻的設計。
最後,如果沒有維姬·科比的鼓勵以及理性和情感上的支持,本書也無法付梓。我滿懷感激之情,謹將本書獻給她。
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