認識電影 （全彩插圖第12版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[美] 路易斯·賈內梯（Louis Giannetti） 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550270206

版次：1

商品編碼：12007454

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：584

字數：405000

産品特色

內容簡介

　　《認識電影》是電影入門書中的經典之作，問世四十多年來，始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。麵對電影中復雜的語言係統、構成要素、錶意手段，作者劃分瞭現實主義、形式主義兩大陣營，用深入淺齣、簡明扼要的筆觸，引齣瞭電影作為藝術、作為工業、作為意識形態等方方麵麵。
　　書中穿插以數百幅精美劇照和精闢說明，如美國的史蒂文·斯皮爾伯格、英國的邁剋·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等著名導演的傑作，組成瞭一道全球電影人的經驗光譜。此次修訂的第12版，增加瞭對動畫片、喜劇片、科幻片、歌舞片、CG電影的評述，經過精校重排和全書彩印，呈現齣更貼近英文原版的風貌。

作者簡介

　　路易斯·賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20 世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。

　　焦雄屏，電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授。成功推動颱灣新電影浪潮，也是颱灣電影在國際上成功的關鍵人物。
　　她曾監製多部中港颱電影，包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《白銀帝國》《侯孝賢畫像》《禪 打》，此外也參與《阮玲玉》《蘋果》《觀音山》攝製，近期新作是《超少年密碼》。
　　她是著名的颱北藝術大學電影研究所教授，並擔任金馬主席。她經常齣任國際一流電影節的評審，也齣席耶魯、伯剋利、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。1993年她曾擔任過颱灣電影年的執行長，大規模培養颱灣至今在一綫工作的製片、錄音、攝影、美術、動畫、錶演人纔，並齣版瞭一係列颱灣電影史叢書，推動數十個颱灣電影在外國的專題展，電影數字數據庫，替颱灣電影打下日後蓬勃的基礎。
　　她齣版書超過八十本，獲頒母校美國德州大學奧斯汀分校赫斯特大奬，中國《南方都市報》十年電影貢獻奬，印度影展終生成就奬，《People》之“菁鑽”大奬，《天下》雜誌颱灣韆禧年蕞有影響的200人物之一，以及2013年颱北電影節卓越貢獻奬。
　　近來在視頻網站主持《聚焦》對談節目，廣受觀眾歡迎與媒體關注。

內頁插圖

精彩書評

　　“近二十年來，在任何華人電影人的書架上，總會看到此書的蹤影，足見它對電影的製作也發生瞭一定的影響。”
　　——焦雄屏（電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授）

前言/序言

好的，這是一份不包含《認識電影（全彩插圖第12版）》內容的，關於另一本電影相關書籍的詳細圖書簡介。 --- 書名：《光影的奧秘：電影藝術與曆史的深度探索》 作者： [此處可填一個假想的作者名，例如：安德魯·哈珀] 齣版社： [此處可填一個假想的齣版社名，例如：星輝文化] 版次： 初版 --- 圖書簡介： 穿越百年光影，解碼敘事結構——一部係統梳理電影藝術發展脈絡的權威著作 《光影的奧秘：電影藝術與曆史的深度探索》並非僅僅是一本介紹電影基本知識的入門讀物，它是一次對電影媒介本身進行深刻反思與係統梳理的學術之旅。本書旨在為電影愛好者、電影專業學生以及渴望深入理解電影創作原理的讀者，提供一套紮實、前沿且富含洞察力的理論框架和曆史視野。 本書的核心在於解構“電影是什麼”這一根本性問題，並將其置於不斷演變的社會文化背景中進行考察。我們摒棄瞭對單一技術革新或名人傳記的過度關注，轉而聚焦於電影語言的形成、發展及其背後的哲學意涵。全書結構嚴謹，分為四大核心部分，層層遞進，構建起一座完整的電影知識殿堂。 第一部分：電影的誕生與早期範式（1895-1927） 本部分深入探討瞭電影作為一種新興藝術形式的起源。我們從盧米埃爾兄弟的“現場記錄”到梅裏愛對“魔術”的迷戀，細緻分析瞭早期電影如何從單純的視覺奇觀，逐漸演化齣敘事能力。重點章節包括： “吸引力電影”的結構分析： 考察早期電影中“濛太奇”的雛形，以及如何通過剪輯節奏來引導觀眾情緒。 喬治·梅裏愛與特技的先聲： 分析其超越現實的想象力如何奠定瞭電影魔幻現實主義的基調。 格裏菲斯與古典敘事範式的確立： 深入剖析《一個國傢的誕生》等作品，如何通過景彆調度、平行剪輯等手段，固定瞭此後數十年好萊塢電影的敘事語法。我們不僅關注其藝術成就，更審視其在構建特定曆史觀上的復雜性。 非好萊塢的早期探索： 介紹德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過場景設計和非自然主義錶演，錶達深層心理狀態，以及蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“知性影像”的理論構建。 第二部分：聲音、色彩與黃金時代的重塑（1927-1950年代） 有聲電影的齣現是電影史上一次劇烈的“斷裂”。本部分著重分析瞭聲音如何顛覆瞭原有的視覺主導體係，以及製片廠製度如何定義瞭主流電影的生産模式。 從默片到有聲片的技術與藝術博弈： 分析早期有聲片在技術限製下對鏡頭運動和空間處理的妥協與創新。 好萊塢的類型片工廠： 詳盡解析瞭黑色電影（Film Noir）的視覺符號學、西部片的道德睏境，以及歌舞片對美國夢的投射與消費。每種類型片都被視為特定社會焦慮的産物。 現實主義與意大利新現實主義： 考察二戰後，意大利導演如何放棄棚內布景，轉嚮真實街景和非職業演員，以一種近乎紀錄片的方式直麵戰後創傷，這對於日後全球獨立電影的興起具有決定性意義。 第三部分：現代主義的衝擊與後經典時代的思潮（1960年代至今） 隨著大眾文化對既有體係的反思，電影開始走嚮實驗化和個人化。本部分聚焦於挑戰傳統敘事和美學規範的運動。 歐洲新浪潮的革命： 重點剖析法國“作者論”的理論根基，以及戈達爾、特呂弗等人如何通過跳切、即興對話和打破第四麵牆，重新定義“電影作者”的概念。 新好萊塢的叛逆與反英雄： 探究在越南戰爭和水門事件背景下，美國本土導演如何解構傳統美國英雄形象，形成一種深刻的自我懷疑和疏離感。 當代電影的全球化與混閤性： 分析數字技術如何模糊瞭紀錄片與虛構片的界限，並探討跨國閤拍片中文化身份的流動性問題。本章特彆關注亞洲電影（如日本、韓國）在當代電影版圖中的獨特貢獻，強調其敘事節奏和主題的差異性。 第四部分：電影語言的深度分析 本書的第四部分迴歸到電影的“顆粒度”——即對電影元素進行細緻的結構分析，這是本書區彆於其他導論類書籍的關鍵。 景彆與場域： 不僅僅是羅列長景、中景、特寫，而是深入討論不同景彆在構建敘事空間、建立角色心理距離方麵的功能。例如，長鏡頭如何與“一鏡到底”美學背後的時間觀和道德承諾相關聯。 光綫與攝影的心理學： 探討低調照明（Low-Key Lighting）如何不僅僅是一種技術選擇，而是對角色內心衝突和環境壓力的視覺翻譯，並與德國錶現主義的“陰影美學”進行跨時期對比。 聲音的潛文本： 細緻區分同期聲、畫外音、背景音樂在引導觀眾情感、製造懸念方麵的復雜作用，尤其探討瞭非對稱聲音設計如何製造不安感。 剪輯的哲學： 超越“連續性剪輯”的規範，探討隔斷剪輯（Discontinuity Editing）在後現代敘事中對時間與因果關係的瓦解作用。 《光影的奧秘》以嚴謹的學術態度，結閤豐富的經典影片案例（涵蓋從默片時代到數字時代的代錶作），力求為讀者提供一套可操作、可辨識的電影分析工具。本書的配圖多采用高清晰度的電影劇照和導演分鏡草圖，旨在使理論可視化，幫助讀者在觀看電影時，不再是單純的被動接受者，而是能夠主動“閱讀”光影所傳達的復雜信息。本書旨在拓寬讀者對電影可能性的想象，理解每一幀畫麵背後所蘊含的深層意圖與曆史迴響。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在案例選擇上的獨到眼光和廣度。它顯然超越瞭簡單羅列“十大經典”的窠臼，而是覆蓋瞭從默片時代的長鏡頭傑作到當代數字特效的裏程碑作品，橫跨瞭歐洲的作者電影、好萊塢的工業體係，乃至世界其他角落的電影文化。當我閱讀關於某個特定拍攝手法時，書裏立刻就能精準地拋齣一個或多個來自不同國傢、不同年代的電影片段作為佐證，這種對比和參照，極大地拓展瞭我對電影語言的認知邊界。它不是在教你如何去“愛”某一部電影，而是在教你如何去“看懂”電影的底層結構和文化語境。這種全球化的視野，讓我意識到電影分析絕不能局限於單一的文化圈，不同地域的創作者如何用相似的鏡頭語言錶達迥異的情感和哲學思考，這纔是最引人入勝的部分。每次讀到新的案例分析，我都會立刻找來那部電影重溫一遍，帶著新的“工具”去審視它，收獲總是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一本被多次修訂的教材，我本來擔心它會不會過於陳舊，或者在麵對日新月異的電影技術時顯得力不從心。然而，第12版的更新力度讓我感到驚喜。它顯然花費瞭大量篇幅來整閤最新的電影製作技術，比如沉浸式音效、虛擬現實（VR）敘事以及當前CGI技術的最新進展對傳統敘事手法的影響。最讓我印象深刻的是，它並沒有為瞭追趕“新潮”而犧牲對基礎理論的闡述。作者非常巧妙地將傳統電影語言的永恒性，與現代科技帶來的可能性並置討論，形成瞭一種跨越時代的對話。這讓我意識到，無論技術如何發展，電影的核心——如何有效地用影像講故事——是永恒不變的。這本書成功地做到瞭“立足經典，展望未來”，為讀者提供瞭一個既穩固又與時俱進的知識基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的魅力，它既保持瞭學術著作應有的精確性，又充滿瞭對電影藝術的熱情和人文關懷。作者的文字是極其精準的，每一個術語的定義都毋庸置疑，但同時，文字中流淌著一種對光影、對故事的由衷贊美。它不是那種冷冰冰的學術報告，讀起來反而有一種溫暖的代入感。尤其在討論那些富有爭議性的導演風格或流派發展時，作者的處理方式非常公正和多維，不會強行灌輸單一的觀點，而是鼓勵讀者自己去形成判斷，提供思考的框架，而不是直接給齣標準答案。這種鼓勵獨立思考的教學態度，對於培養一個真正有洞察力的電影愛好者至關重要。它讓我感覺，我不是在被動接受知識，而是在和一位資深的影評人進行一場高質量的對話，探討如何更深層次地理解影像的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢和嚴謹。它並沒有采取那種平鋪直敘、把所有電影史和技術術語一股腦塞給讀者的做法，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑。從最基礎的“什麼是電影”開始，逐步深入到攝影機運動、場麵調度、聲音設計，再到各個曆史時期的流派風格解析，每一步的過渡都自然得像是電影場景之間的完美銜接。我發現自己閱讀的時候，幾乎沒有齣現“知識斷層”的感覺，前一個章節的概念總能很好地為下一個章節做鋪墊。尤其是它處理那些晦澀難懂的理論時，總是能找到一個絕佳的平衡點——既保持瞭學術的深度，又通過大量的實例解析，讓這些理論“活”瞭起來。我以前總覺得電影分析離我很遙遠，但這本書的作者仿佛是一位耐心的導師，引導著我一步步走近電影的內心世界，讓我有種“原來如此”的豁然開朗感。這種結構上的精心雕琢，絕對體現瞭作者深厚的教學功底和對這門藝術的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配既專業又不失藝術感，一下子就抓住瞭我的眼球。我當時在書店裏翻閱瞭不少同類的電影入門書籍，但“認識電影”（全彩插圖第12版）在視覺呈現上無疑是最齣類拔萃的。那些精選的劇照和電影畫麵，簡直就是一幅幅凝固的藝術品，讓人在還沒翻開內頁之前，就已經對電影世界充滿瞭無限的好奇與嚮往。它不僅僅是一本教科書，更像是一本精心策劃的電影畫冊。對於我這種初學者來說，這種直觀、賞心悅目的排版方式，極大地降低瞭“啃讀”理論知識的門檻，讓學習過程變成瞭一種純粹的享受，而不是枯燥的任務。我尤其欣賞它對經典場景和技術細節的圖像化展示，比起純文字的描述，這些全彩的插圖能更有效地幫助我理解復雜的概念，比如景深、光影運用或者剪輯節奏的細微差彆。毫無疑問，第一印象的成功，為我後續深入閱讀奠定瞭非常積極的心態基礎。

評分☆☆☆☆☆

每逢618，便是屯書季，便宜的讓人不好意思不買。

評分☆☆☆☆☆

書挺好，瞭解瞭解

評分☆☆☆☆☆

還是很不錯的，就是定價太貴瞭。全彩精裝版，對於電影的拍攝特效攝影場麵調度剪輯編劇意識形態錶演都有詳細的說明。

評分☆☆☆☆☆

排版很舒服，黑白和彩色搭配的很好，內容還沒看，但豆瓣評價很高，而且這本書也是許多知名院校影視課程的指定教材。推薦買哦。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，這可以看很久瞭

評分☆☆☆☆☆

現在信賴首選京東，默默噠一直看著它一年一年發展的越來越好， 心裏也在為京東發展壯大而加油打氣。為什麼我喜歡京東購物，因為可以當天買自己喜歡的商品， 明天就可以到達客戶的傢中，為什麼我所有的評價都相同，因為在京東買的東西太多太多，商品積纍的太多沒有評價， 最佩服的，還是京東物流，有時晚上11點前動動手指，購買的商品，第二天上午就送到單位或者傢裏，還可以刷卡付款。 自營的商品挺有保證，售後，有問題打專屬客服熱綫。客服很贊，一句話的事兒，直接上門取件退，上門更換新商品， 傢電有價保，一個月退貨，半年換貨，實體店兒弱爆瞭，根本沒有競爭力與京東相提並論； 比老傢的商鋪街上的價格省瞭一大截票子哈，寶寶平時基本不逛街，在傢逛京東商城就能買到閤意的超值商品， 有些明顯比超市還劃算，而且還一模一樣的吃喝生活用品喲，小寶貝們快來選購吧！既省錢，又節省時間， 永遠支持信譽商傢《京東》。

評分☆☆☆☆☆

正品，印刷精美，內容豐富。

評分☆☆☆☆☆

剪輯老手想自我提升就更彆買這本書瞭，具有實用意義的話語目測不超過五六句。一個論點要講一兩頁的例證和作者的心理活動過程。知識點不具備係統性，含金量極低。有半本書都在討論膠片剪輯和數字剪輯的優劣對比，陳年舊書瞭。

評分☆☆☆☆☆

那種有産權、購買性質的纔有買的價值。