發表於2024-12-23
以詩意之筆釋讀名畫
以繪畫欣賞通達詩意存在本質
激活藝術領略能力的入門之作
藝術欣賞必藏書
畢加索、布朗庫西、修拉、萊熱、剋利、勞特雷剋、庫爾貝、德爾沃、杜尚、賈科梅蒂、米羅、柯羅、盧梭、夏加爾、博伊於斯、莫迪格利阿尼、濛剋、鬱特裏羅、凡·高、康定斯基、懷斯等21位藝術大師,他們的作品蘊含怎樣的奧秘?麵對這些傳世名畫,能喚起我們怎樣的藝術感受?《畫廊劄記》中,作者避開對畫傢的傳統介紹,以飽含哲思的詩意之筆進行具個性化的闡讀。通過該書,讀者不僅能領略到大師們氣象萬韆的作品魅力,還能看到作者引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所想,既有對畫作的鑒賞,又有對畫傢的品評,同時滲透作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗練樸素,清新流暢,而又不失力度。
遠人,1970年齣生於湖南長沙,中國作傢協會會員。創作涉足小說、散文、詩歌、評論等多種文體。齣版有長篇小說《傷害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真實與戲擬》《新疆紀行》、藝術隨筆集《怎樣讀一幅畫》《凡·高和燃燒的嚮日葵》、詩集《你交給我一個遠方》,主編齣版《21世紀的中國詩歌》。現為《湖南文學》雜誌社編輯、深圳市光明新區作協主席。
自序:換一個角度
畢加索:對偉大和悲劇的理解
布朗庫西:生命之初的尋找和還原
修拉:點滴而下的時代風俗
萊熱:什麼是挑釁,什麼是現代
剋利:宇宙與抒情的幻想
勞特纍剋:在角落徵服巴黎和時代
庫爾貝:齣自現實和人的信仰
德爾沃:個人的魔幻之城
杜尚:無人繼承的反抗和獨立
賈科梅蒂:人在現實中的樣子
米羅:看見白天的星星
柯羅:塵囂之外的風景記憶
盧梭:沒去過的叢林和永恒之夢
夏加爾:用熱愛擁抱痛苦
博伊於斯:遍布時代的隱喻
莫迪格利阿尼:毀滅和激情的衝撞
濛剋:愛與死的靈魂悸動
鬱特裏羅:孤獨成就的藝術
凡·高:不惜一切的生命擁抱
康定斯基:觸及靈魂的現代抽象
懷斯:無盡歲月的無盡緬懷
後記
換一個角度
少年時迷戀過習畫。記得那時的授課老師總是告訴我們如何調色,如何用各種鉛筆處理素描的各個部位,如何將所畫對象勾勒得活靈活現;介紹一些美術作品時,又總會告訴我們那些作品有怎樣的視覺效果,創作它們的畫傢又有怎樣的曆史地位,等等。現在迴想,似乎無論他告訴我們什麼、告訴我們多少,總離不開作品的技法層麵和畫傢們的經曆層麵。
對一幅畫而言,技法當然重要,但如果僅隻麵對技法,我們對畫的理解恐怕會在一個相對狹小的領域內打上摺扣。這個領域又不外乎畫界常識領域。當我們在今天麵對一些大師之作和普通畫傢之作,會更一目瞭然地感到,技法決不是一幅畫獲得成功的唯一保證。對技法成熟的畫傢來說,最終決定其作品質量高下的,是其思想深淺。尤其橫嚮探窺藝術的話,我們更能感受,繪畫也好,文字也好,其他方式的錶現作品也好,都可歸結為藝術傢的思想呈現。沒有思想,就無從産生深度。吳缶廬先生曾言:“小技拾人者易,創造者則難。欲自立成傢,至少辛苦半世,拾者至多半年,可得皮毛也。”就此而言,提筆繪畫如提筆為文,是一個畫傢告訴我們他對世界的認識方式。而不論認識世界還是認識藝術,沒有誰可以一蹴而就。唯認識愈深,作品錶現齣的內涵纔愈見豐富,對讀者的衝撞纔愈見力度。
因此,麵對一幅畫,我們可以欣賞畫傢們的技藝,但我們同時還可以——也應該換個角度去體會:在寫實畫中,那些畫傢真的隻是想還原他所描繪的對象嗎?在抽象畫中,那些畫傢又真的隻是想以標新立異的手法來吸引讀者的眼球嗎?畫壇那麼多流派,僅僅隻是畫傢們為瞭給作品貼上一個方便解讀的標簽嗎?當我們在一幅畫中體味到種種畫麵之外的感受時,我們或能發現,真正創作一幅畫,決不是單純地在畫布上堆砌顔料,而是那個畫傢在逐步錶達個我的種種感受、 種種判斷和人生賦予他的種種結論。 可以說,一個登上大師階梯的畫傢必然是一個見解獨特的思想傢,一幅稱得上偉大的畫作也必然有一種值得深研的價值蘊含其中,否則我們無法理解,為什麼一些舉世聞名的畫作會吸引那麼多人觀賞, 會有那麼多捲帙浩繁的解讀, 原因之一,就在於那些畫作為我們提供瞭足夠多的生命領悟。我們接受這些領悟,也就是接受那些思想的衝刷。思想的功能,也就體現在對我們很多想法的形成和改變上。
動手來寫這本書,也就是那些畫傢和他們的作品使我産生瞭很多想法。我想寫下這些想法,想寫下一部帶想法的書。
畫廊劄記/視覺與思叢書 下載 mobi pdf epub txt 電子書 格式 2024
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