东方艺术·书法（1）（2017.2月，总第368期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭振飞，李红艳 编

图书标签:

• 书法
• 艺术
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• 绘画
• 传统文化
• 鉴赏
• 技法
• 东方艺术

出版社： 东方艺术杂志社

ISBN：9771005973057

版次：1

商品编码：12050747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

内容简介

　　《东方艺术·书法（1）（2017.2月，总第368期）》主要内容包括：对蔡梦霞书法的一种理解、霞蔚深处见层峦——书法家蔡梦霞印象、致梅丽君：向着一种自由的书写、选择与力量——梅丽君的草书、薛永午书法史论批评文章略目等。

内页插图

目录

聚焦
桃李不言 下自成蹊——薛永年的书论研究和书法实践
食古心同化含毫意入微——读薛永年夫子早年书法篆刻
薛永午书法史论批评文章略目

专题
对蔡梦霞书法的一种理解
霞蔚深处见层峦——书法家蔡梦霞印象
致梅丽君：向着一种自由的书写
选择与力量——梅丽君的草书

金石
徐浩《陈尚仙墓志》

学术
文化工业与书法的未来
迷恋、争胜、式微——关于书法竞争性的观察

中坚
我习书谱 临之有法
追古开今出新景 笔底烟云意不同——观熊曦山水画新作有感

展览
大写将来——全国书坛国展精英提名展暨高峰论坛
作品选刊
琼堆与玉立
作品选刊
[40后-80后：当代书法研究展]述评
作品选刊

绘事
关注
当代书坛二十家

《东方艺术·书法》 2017年2月刊（总第368期） 目录概要 卷首语 本期杂志以“传承与创新”为主题，邀请多位当代书法名家，围绕传统书法的继承之道、时代语境下的创新实践、以及书法艺术在当代的生命力展开深度探讨。文章旨在梳理书法艺术的发展脉络，展现其在不同历史时期与文化背景下的独特魅力，并展望其未来发展趋势。 名家专访 “笔墨风骨，时代回响”——专访李先生 本期封面人物李先生，当代著名书法家，以其深厚的笔墨功底和独特的时代感而闻名。专访中，李先生回顾了自己数十载的书法创作历程，分享了对传统碑帖的研究心得，并详细阐述了他对于如何在继承古人法度的基础上，融入个人情感与时代精神的思考。他强调，书法不仅是技法的演练，更是心性的修炼和精神的表达。访谈中穿插其代表作品的精美图版，带领读者近距离感受其艺术魅力。 “从临池到意临，探寻书法的生命力”——对话王女士 书法理论家王女士，在本期专访中，将目光聚焦于书法学习方法论。她详细解析了“临池”与“意临”的区别与联系，指出意临并非是对古人笔法的随意篡变革，而是在深刻理解古人笔意、结构、章法的基础上，进行个性化的创造。她结合自己的教学实践，分享了如何引导初学者从技法入手，逐步过渡到精神层面的领悟，最终形成独特的个人风格。 专题策划：中国古代书法名家赏析 “晋唐风韵，法度森严”——王羲之与颜真卿的书法艺术 本专题深入剖析了中国书法史上的两位巨匠——王羲之与颜真卿。通过对其代表作品如《兰亭集序》、《祭侄文稿》等进行详细解读，分析王羲之行书的飘逸洒脱、骨肉停匀，以及颜真卿楷书的雄浑厚重、气势磅礴。专题旨在展现晋唐时期书法艺术的最高成就，并探讨其对后世书法发展产生的深远影响。 “宋元遗风，尚意与写意”——苏轼与赵孟頫的书法探索 本专题聚焦于宋元时期书法艺术的变革。重点分析苏轼“尚意”书风的形成，其书法如何体现文人雅趣与个性的自由抒发；以及赵孟頫“复古”思想下，如何融汇南北朝、唐代书风，形成端庄秀美、流便的独特风格。专题通过对比分析，展现了宋元文人书法在继承传统的同时，更加注重个人情感与时代审美的表达。 理论研讨 “书法在当代文化语境下的价值重估” 此文探讨了在信息爆炸、科技发展的当下，书法艺术所面临的挑战与机遇。作者认为，书法作为中华民族的传统艺术瑰宝，其独特的审美价值和文化意义并未减损，反而因其蕴含的静心、传承、审美等特质，在快节奏的现代社会中更显珍贵。文章呼吁对书法进行更深入的文化价值挖掘与传播。 “从笔墨技法到精神气韵的递进” 本文从书法技法的角度出发，详细阐述了从基础笔画、结构组合到章法布局的训练过程，并着重强调了“笔墨技法”只是书法艺术的载体，最终目标是达到“精神气韵”的升华。作者通过对历代书法大家作品的分析，阐释了如何通过精湛的技法，最终传递出作者的情感、思想和人格魅力。 名家书迹展 “当代青年书家新作展” 本栏目集中展示了三位在当代书法界崭露头角的青年书家作品。作品风格各异，或传承有绪，或锐意创新，充分展现了青年一代书法家对传统文化的理解与实践。图文并茂，力求呈现其创作的时代特色与艺术潜力。 书法随笔 “书法的‘静’与‘慢’” 一篇轻松的随笔，作者以个人的书法学习和创作体验为切入点，谈论了书法艺术中所蕴含的“静”与“慢”的哲学。“静”体现在运笔时的专注与沉思，“慢”则反映了从构思到落笔的从容与细致。文章旨在启发读者在繁忙生活中，通过书法寻得一份内心的宁静。 读者互动 “你的书法故事” 本期开放的读者互动板块，邀请读者分享自己的书法学习经历、感悟或作品。精选部分投稿，展现了广大书法爱好者对传统文化的热爱和坚持。 信息发布 “2017年度书法展览活动预告” 对2017年上半年即将举办的国内外重要书法展览、赛事以及艺术交流活动进行汇总发布，为读者提供参展、观摩的参考信息。 本期编辑推荐 “值得关注的几位书坛新人” 编辑部从本期内容中，特别推荐了几位在技法、创意或理论方面具有突出潜力的书法家，鼓励读者关注他们的进一步发展。 本期《东方艺术·书法》杂志，以丰富的栏目设置和深入的内容策划，力求为广大书法爱好者提供一场关于书法艺术的饕餮盛宴，既有对传统的敬畏，更有对创新的探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《东方艺术·书法（1）》之后，我的内心真的是无比激动，仿佛找到了一位期待已久的知音。这本杂志的包装就非常用心，简洁而富有艺术感，让人一看就觉得内容非凡。打开扉页，扑面而来的便是浓郁的书香气息，精美的纸张和考究的印刷，瞬间提升了阅读的品质感。 这期杂志的内容，简直就像一股清流，让我沉醉其中。它没有那种浮于表面的泛泛而谈，而是深入浅出地探讨了中国书法中的一些核心问题。我特别喜欢其中关于“书写性”的论述，它将书法从单纯的文字形态提升到了精神表达的高度，让我体会到“笔墨丹青”中蕴含的东方哲学思想。 更有趣的是，杂志还穿插了许多生动有趣的小故事，讲述了古代书法家们在创作过程中的趣闻轶事，这些故事让原本严肃的理论知识变得活泼起来，也让我对那些名垂千古的书法大家有了更立体、更鲜活的认识。比如，读到某位书法家如何为了寻找灵感而跋山涉水，或是在某种特殊心境下挥毫泼墨，都让我深受感染。 另外，这本杂志在艺术呈现上也做得非常出色。它不仅展示了大量的高清书法作品图片，还对一些细节进行了放大和局部解析，让读者能够清晰地看到笔画的起承转合、墨色的微妙变化，以及章法的巧妙布局。这种精益求精的呈现方式，大大增强了视觉的冲击力和艺术的感染力。 最让我欣慰的是，它还为我们这些书法爱好者提供了一些实用的学习建议，比如如何临帖、如何提高自己的审美能力等等，这些内容都非常接地气，能够真正地帮助我们在书法学习的道路上走得更远。总而言之，《东方艺术·书法（1）》是一本让我爱不释手的精品，它不仅满足了我对书法艺术的探索欲望，更激发了我内心深处对东方美学的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方艺术·书法（1）》给我带来了太多惊喜，简直是书法爱好者的一场盛宴。首先，从封面设计就透着一股沉静而雅致的气息，与“东方艺术”和“书法”的主题完美契合，让人一看就心生好感。翻开内页，那种纸张的质感就让人爱不释手，既有足够的厚度，又不会过于粗糙，墨迹在上面晕染得恰到好处，仿佛能闻到一股淡淡的墨香。 更让我激动的是，这期内容真的非常充实。它不仅仅是简单地展示一些名家书法作品，更深入地探讨了书法背后的文化内涵和历史演变。我尤其喜欢其中关于汉字演变的那一部分，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体都有详细的图文解析，不仅展示了字体的美感，还介绍了其产生的社会背景和哲学思想，让我对汉字的理解上升到了一个新的高度。 此外，它还穿插了许多关于书法创作技巧的讲解，虽然我自身功底有限，但读来也受益匪浅。那些关于笔法、墨法、章法的深入分析，以及不同书体在运笔、用墨上的细微差别，都让我对书法这门艺术有了更深刻的认识。作者还引用了许多古代书法家的论述，让这些理论更加生动有力，仿佛穿越时空与大师们进行对话。 最让我印象深刻的是，这本杂志还专门介绍了几位当代具有影响力的书法家，他们的创作理念、艺术实践以及对书法传承与创新的思考，都为我提供了宝贵的启示。看到他们用现代的视角和手法去诠释古老的艺术，我看到了书法新的生命力。读完这本杂志，我感觉自己对书法艺术的理解更加全面和立体了，也更加坚定了继续学习和探索的决心。 总而言之，《东方艺术·书法（1）》是一本集学术性、艺术性和欣赏性于一体的优秀刊物。它不仅满足了我作为一名书法爱好者的求知欲，更在精神层面给予了我极大的滋养。无论是对于初学者还是有一定基础的书法爱好者，这本书都绝对值得入手。我迫不及待地想看到下一期的内容了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《东方艺术·书法（1）》的时候，我的心情是无比期待的，因为一直以来我都对书法艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统深入的了解途径。而这本杂志，无疑为我打开了一扇全新的大门。从封面设计到内页排版，都透露着一种低调而奢华的艺术品位，让人一眼便能感受到其专业性和高品质。 这期内容给我带来的震撼是巨大的。它不仅仅是简单地罗列书法作品，而是深入挖掘了中国书法发展的脉络，以及背后所蕴含的深厚文化底蕴。我尤其欣赏其中对不同历史时期书法风格演变的细致分析，从古朴浑厚的金石之气，到飘逸灵动的魏晋风度，再到端庄严谨的唐代楷书，乃至宋代的尚意与明清的尚态，每一个阶段都解读得鞭辟入里，让我对中国书法史有了更清晰、更全面的认识。 更让我惊喜的是，杂志还提供了许多关于书法技法的讲解，从最基础的执笔、运腕，到复杂的笔画、结构处理，都讲解得非常细致。同时，它还结合了大量名家作品进行示范，让我能够直观地学习和模仿。这种理论与实践相结合的方式，对于我这样的初学者来说，无疑是莫大的帮助。 此外，这本杂志还关注了书法与东方哲学、美学思想之间的联系，让我不仅仅是从技术层面去理解书法，更是从精神层面去体悟它。读到关于“气韵生动”、“以形写神”等概念的阐释，我仿佛能感受到书法家们在创作时的心境和追求，这种对艺术精神的深入挖掘，让我对书法产生了更深层次的敬意。 总而言之，《东方艺术·书法（1）》是一本集思想性、学术性、艺术性于一体的优秀读物。它不仅满足了我对书法艺术的求知欲，更在精神层面给予了我极大的启发。我强烈推荐所有热爱书法、热爱东方艺术的朋友们阅读这本杂志，相信你们一定会有和我一样的收获。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《东方艺术·书法（1）》时，内心涌动的是一股难以言喻的兴奋和满足。它的外观设计就充满了艺术气息，散发出一种沉静而有力量的美感，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，扑面而来的不仅是精美的印刷，还有一种独特的质感，无论是纸张的光泽度还是厚度，都恰到好处，为阅读体验奠定了极佳的基础。 这期杂志的内容，绝对是给我带来了一次精神上的洗礼。它不仅仅是简单地展示一些书法作品，而是像一位博学的老师，循循善诱地引导我们进入中国书法博大精深的殿堂。我特别喜欢它对书法艺术的“情感表达”方面的解读，它让我明白，书法不仅仅是文字的符号，更是艺术家心灵的写照，是情绪与意境的流动。 令我眼前一亮的是，杂志还融入了一些跨界的思考，比如书法与音乐、书法与绘画的关联，这些内容让我看到了书法艺术更广阔的可能性，也启发了我用更开放的视角去欣赏和理解书法。这种将不同艺术形式有机结合的呈现方式，显得尤为独特和有深度。 让我感到惊喜的是，杂志还对一些古代书法经典进行了非常深入的解读，比如对王羲之《兰亭集序》的逐字分析，对颜真卿《祭侄文稿》的情感共鸣，这些内容都让我如同亲临其境，与古人进行了一场跨越时空的对话，深刻地体会到了作品的精妙之处。 最让我感动的是，这本杂志并没有止步于对经典的传承，而是积极地探讨了现代书法的发展方向，以及如何将古老的书法艺术融入现代生活。这种对未来的关注，让整本杂志充满了活力和希望。总而言之，《东方艺术·书法（1）》是一本让我受益匪浅的优秀刊物，它以其独特的视角、深入的解读和精美的呈现，为我打开了通往书法艺术新世界的大门，绝对是值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这次收到的《东方艺术·书法（1）》真是让我眼前一亮，完全超出了我对一本月刊的预期。杂志的整体排版设计非常用心，每一页都像是一幅精心构思的画作，文字与图片和谐共存，既有视觉冲击力，又不失学术的严谨。拿到手的时候，就能感受到那种厚重感，翻开来，高质量的印刷和纸张立刻给人以极佳的阅读体验，那种细腻的触感，让我在翻阅过程中倍感愉悦。 内容方面，这期绝对是干货满满。它深入剖析了中国书法的审美特征，从线条的韵律、结构的均衡到墨色的浓淡变化，都进行了细致入微的讲解。我尤其喜欢它对不同书体之间演变关系的梳理，从商周的金石之韵到魏晋的风流洒脱，再到唐宋的严谨法度，直至明清的帖学与碑学之争，简直就像在进行一次穿越历史的视觉之旅。每一个时期的代表性书家及其作品都被详尽地介绍，配以高清的图片，让读者能够真切地感受到不同时代书法的独特魅力。 此外，杂志还花了很大的篇幅来介绍书法作品的鉴赏方法。这对于我这样对书法仍处于学习阶段的读者来说，简直是福音。书中不仅讲解了如何从笔画、结构、章法等方面去欣赏一件作品，还提供了许多具体的案例分析，让我能够学以致用地去理解和品味那些传世名作。这种理论与实践相结合的讲解方式，极大地提升了我的鉴赏能力。 让我惊喜的是，这期杂志还特别关注了现代书法的发展。它不拘泥于传统的束缚，探讨了当代书法家在继承与创新方面所做的努力，以及他们如何在新的时代语境下，赋予书法新的生命力。这些内容让我看到了书法艺术的无限可能性，也激发了我对书法未来发展的浓厚兴趣。 总的来说，《东方艺术·书法（1）》提供了一个非常全面且深入的视角来认识中国书法。它不仅仅是一本图册，更是一本集历史、理论、鉴赏、创作于一体的百科全书。对于任何一个对书法艺术感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的读物，强烈推荐！