书法丛刊（2016年第4期，总第152期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏士澍 编

图书标签:

• 书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 文学
• 期刊
• 2016年
• 第4期
• 总第152期
• 中国书法

出版社： 文物出版社

ISBN：9771002679167

版次：1

商品编码：12059846

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

　　《书法丛刊（2016年第4期，总第152期）》是中国专门刊登古代书法作品的刊物，主要发表古代书法珍品和有关研究文字。作品主要从国内各文博单位的藏品中精选，其中大部分是首次发表的精品，具有较高的艺术性、学术性、资料性。本书在国内外有较大影响，受到书法界和广大书法爱好者的欢迎。

内页插图

目录

曹魏南部君墓志
东晋曹夫人碑
北魏《崔氏墓志》考
又见《道因法师碑》宋拓善本
——李宗瀚藏本观後记
北魏《王曦墓志》简析
《故宫藏（清拓沙南侯获碑）陈介祺本考略》补正
《高贵墓志》与《高宝墓志》的书法
东海徐氏墓志笺注
——唐代书画家、收藏家碑志集证徐氏家族篇之
顾刻本《淳化阁帖》版本考略
——以故宫博物院藏本和清雅堂印本为例
沈宗畸的交谊及其书法艺术初探
唐 道因法师碑李宗瀚藏宋拓本
曹魏 南部君墓志
东晋 曹夫人碑
北魏 崔氏墓志
北魏 王曦墓志
东魏 高贵墓志
东魏 高宝墓志
唐 道因法师碑李宗瀚藏宋拓本
《宋拓懋勤殿本淳化阁帖》封面

书法丛刊（2016年第4期，总第152期） 内容概览： 本期《书法丛刊》集结了当前书法界的研究成果与艺术实践，以期为广大书法爱好者、研究者及实践者提供一份兼具学术深度与艺术欣赏价值的读物。本期内容涵盖了多个重要版块，旨在梳理书法历史脉络，探讨书体演变规律，推介当代优秀书法家及其创作，并关注书法教育与理论前沿。 一、专题研究： 本期专题聚焦于“魏晋风骨与文人书法”。我们将深入剖析魏晋时期书法艺术的独特魅力，探讨其“尚意”精神的形成及其对后世书法发展产生的深远影响。研究将从以下几个层面展开： 时代背景下的书法生态： 梳理魏晋时期政治、经济、文化环境如何催生出独特的书法审美取向。 名家名帖的艺术解码： 以王羲之《兰亭序》、钟繇《宣示表》、陆机的《平原帖》等经典作品为例，深入分析其笔法、结构、章法上的艺术特征，解读其“风骨”所在。 文人书写与士人精神的契合： 探讨书法作为文人雅集、情感表达的重要媒介，如何与魏晋士人的精神世界相互辉映，塑造出“书为心画”的传统。 “尚意”精神的传承与演变： 分析魏晋“尚意”精神如何被后世书家继承、转化，并在宋代“尚意书风”中得到新的发展。 二、书体钩沉： 本期“书体钩沉”栏目将视线投向“宋代行书的艺术嬗变”。宋代作为书法史上的一个重要转型期，其行书艺术在继承晋唐传统的基础上，呈现出鲜明的时代特征和独特的艺术风貌。本部分内容将重点考察： 宋代行书的时代背景： 分析宋代社会文化、市民阶层兴起以及文人审美趣味的变化，如何影响了行书的书写形态与艺术取向。 苏、黄、米、蔡的行书艺术： 深入探讨宋代四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的行书风格及其艺术贡献，比较其在笔法、结体、墨韵、情感表达等方面的异同。 宋代行书的创新与突破： 考察宋代行书在笔势的连贯性、结体的自由度、墨色的丰富性以及情感的张扬性等方面所进行的探索与革新。 宋代行书对后世的影响： 探讨宋代行书艺术对元、明、清乃至近现代书法发展所产生的启示与借鉴意义。 三、名家新作： 本期“名家新作”栏目隆重推出当代实力派书法家李明先生的最新创作。李明先生在传统功底扎实的基础上，形成了自己独特的艺术语言和创作风格。本部分将集中展示其近年来在行书、草书领域的力作，并配以作者的创作心得与感悟，让读者近距离感受其艺术的魅力。 作品赏析： 精选李明先生数幅代表性作品，从笔墨、结构、章法、意境等多个维度进行深入解读。 创作理念阐述： 刊载李明先生关于其创作实践、艺术追求的访谈或文章，揭示其艺术思想的形成过程。 读者互动： 鼓励读者就作品提出问题或发表观感，形成与作者和编辑的良好互动。 四、理论探索： “理论探索”栏目本期聚焦于“数字化时代下的书法传承与创新”。随着科技的飞速发展，数字技术为书法艺术的传播、研究和创作带来了新的机遇与挑战。本部分内容将从以下几个角度展开讨论： 数字技术在书法研究中的应用： 探讨数据库、图像识别、虚拟仿真等技术在书法史料整理、碑帖鉴定、书写分析等方面的潜力。 数字化传播对书法推广的影响： 分析互联网、社交媒体、在线课程等平台在普及书法知识、扩大书法受众、促进学术交流方面的作用。 数字书法创作的可能性与局限性： 探讨数字绘画、字体设计等新兴艺术形式与传统书法的关系，以及数字化创作面临的挑战。 如何在数字化浪潮中保持书法艺术的“本体性”： 思考如何在拥抱科技的同时，坚守书法艺术的精神内核与传统文脉。 五、书法教育： “书法教育”栏目本期关注“小学书法教育的课程设计与实践”。有效的书法教育是传承中华优秀传统文化的重要环节。本部分将从实践层面探讨如何在小学阶段开展科学、有趣的书法教学。 课程体系的构建： 探讨小学书法教育的梯度式课程设置，包括启蒙阶段、基础阶段、提高阶段等。 教学方法的创新： 介绍适用于小学生的趣味教学法，如游戏化教学、情境化教学、互动式教学等，激发学习兴趣。 师资培训与专业发展： 探讨如何提升小学书法教师的专业素养，为书法教育提供人才保障。 家校合作与社会支持： 分析家庭、学校、社会在推动小学书法教育发展中的协同作用。 六、其他栏目： 此外，本期还将包含“海外书法动态”，介绍近期海外书法展览、学术交流活动等，拓展读者的国际视野；“书坛随笔”，邀请书法家、评论家撰写短文，分享对书法艺术的独到见解；“书讯与书评”，介绍近期重要的书法出版物，并提供专业书评。 《书法丛刊》始终致力于为读者提供高质量的书法内容，期待本期内容能够激发您的阅读兴趣，增进您对书法艺术的理解，并为您带来艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这期《书法丛刊》着实让人眼前一亮，翻开第一页，一股浓郁的笔墨香似乎就扑面而来。虽然我不是专业的书法家，但从小耳濡目染，对书法总有一种莫名的喜爱。这期杂志在版式设计上就显得格外用心，字里行间都透露着一种沉静而典雅的气息，让人在阅读的同时，仿佛也能感受到那些大师们运笔时的心境。其中关于“草书之变”的专题论述，真是点睛之笔。我一直觉得草书虽然洒脱不羁，但背后却有着极深的功底和深厚的文化底蕴。这期文章从历史的纵深和理论的高度，细致地剖析了草书在不同时期的演变脉络，以及其背后所蕴含的时代精神和社会文化背景。作者旁征博引，引用的古代文献和名家墨迹，让我大开眼界，也让我对草书的理解不再停留在表面，而是有了更深层次的认识。尤其是对几位代表性草书大家作品的解读，分析得鞭辟入里，让我受益匪浅。以前看王羲之的《兰亭序》，总觉得美得不可方物，但说不出具体好在哪里。看了这篇分析，我才明白，原来这种“美”是如此的浑然天成，又是如此的严谨法度，每一个字的起承转合，每一个笔画的轻重缓急，都蕴含着制作者的匠心独运。这种对传统文化的深度挖掘和解读，正是《书法丛刊》一直以来所追求的，也让我对这本杂志的品味有了更高的认同。

评分☆☆☆☆☆

这期《书法丛刊》的“专题推介”栏目，让我眼前一亮。我一直对一些鲜为人知但艺术价值极高的书法作品或书法家抱有浓厚的兴趣，而这本杂志恰恰满足了我的这种“寻宝”心理。本期推介的是一位明代书家，他的名字我之前从未听说过，但其作品的风格却让我惊艳。文章详细介绍了这位书家的生平，以及其作品的艺术特色，配以精美的拓片和高清复原图，让我得以近距离欣赏到这位被埋没的艺术瑰宝。他的书法，既有晋唐书法的端庄古朴，又融入了宋代米芾那种奔放洒脱的气韵，形成了一种独特的个人风格。尤其是他运用墨色的技巧，浓淡干湿，变化无穷，仿佛在纸上挥洒自如地弹奏着一曲华丽的乐章。读完这篇文章，我不仅对这位书家有了全新的认识，也对明代书法的发展有了更深的理解。这种“挖掘”和“推广”的工作，对于丰富我们的书法视野，继承和发扬优秀传统文化，具有十分重要的意义。《书法丛刊》能不遗余力地去做这样的工作，让我对它充满敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这期《书法丛刊》，我被其中关于“碑学与帖学”的对比性研究深深吸引。这两个概念对我来说，一直有些模糊，总觉得它们代表着两种不同的审美取向，但具体差异却难以道明。这期杂志的文章，用清晰的逻辑和大量的实例，为我揭示了碑学和帖学在起源、发展、审美特征以及对后世影响等方面的深刻区别。作者并没有简单地褒此贬彼，而是客观地分析了它们各自的价值和意义。在阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种碑帖的影像，那些雄浑古朴的汉碑，那些灵动秀美的晋唐法帖，在文章的梳理下，仿佛有了新的生命。尤其是关于碑学如何影响了近现代书法的发展，以及一些大家如何巧妙地融合碑帖之长，创造出独具一格的风格，这些内容都让我耳目一新。我一直觉得，真正的艺术，应该是兼容并蓄的，既要传承经典，也要有所创新。《书法丛刊》能将这样宏大而深刻的学术话题，以如此易于理解的方式呈现出来，实属不易。它不仅满足了我对知识的好奇心，更重要的是，它启发了我对书法学习方法的思考。

评分☆☆☆☆☆

这期《书法丛刊》给我最大的惊喜，莫过于那些鲜活的临摹与创作心得分享。我平时也喜欢拿起身边的毛笔，涂涂写写，但总觉得自己的作品缺少了几分“ spirit”，或者说，少了那种“活”的气息。这本杂志里，有不少年轻的书法爱好者，他们分享了自己临摹古帖的过程和体会，那股认真劲儿，还有那些充满个性的创作，都让我感触颇深。我尤其喜欢其中一位作者，他分享了自己如何从王铎的狂草中汲取灵感，融入到自己的行书创作中。他并没有生搬硬套，而是经过自己独立的思考和理解，将王铎那种纵横跌宕、力透纸背的笔意，化为自己笔下的流畅与洒脱。这种“学我者生，似我者死”的创作理念，恰恰是我想在书法上一直追求的目标。他的文字朴实无华，但字里行间却流露出对书法艺术的真诚热爱和不懈探索。看他的作品，我仿佛能看到一个年轻的灵魂，在书法的海洋里自由翱翔。这不仅仅是一篇分享，更像是一种鼓励，让我觉得，即使是普通人，只要肯下功夫，肯用心去感受，也一样能在书法领域找到属于自己的乐趣和成就。这种贴近实际、接地气的分享，比那些高高在上的理论分析，更能触动我内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

我通常在闲暇之余翻阅《书法丛刊》，把它当作一种精神的滋养。这期的“笔墨技法解析”部分，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种对笔墨语言的极致运用。这篇文章深入浅出地剖析了“用笔”的奥秘，从起笔、行笔到收笔，每一个环节都进行了细致的讲解，并配有大量的示范图例。我尤其关注了关于“提按”和“转折”的论述，这是两个看似简单，实则蕴含大学问的技巧。作者通过对不同字体的对比，以及对不同书家作品的局部放大分析，让我更直观地理解了这些技法在实际运用中的效果。以前我练习书法，总感觉自己在“写”，而看了这篇文章，我才体会到，原来在“写”的同时，更重要的是在“用笔”。每一个笔画的力度、速度、角度，都决定了最终呈现出来的美感。这种技术层面的深入探讨，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。它让我找到了自己练习中的症结所在，也为我今后的练习指明了方向。这种务实而专业的指导，让我觉得这本杂志不仅仅是“看”的，更是“学”的。