我们的钢琴时代（附光盘） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《我们的钢琴时代》是一部呈现当代杰出的钢琴演奏、教育理念、艺术思想、国际动态的钢琴文化著作。我们的钢琴时代繁荣兴盛，获得了丰盛的收获和世人的瞩目。我们欣喜地看到，新一代对钢琴事业有着饱满的自信和不断学习的精神。对于当下“学琴热”在中国的广泛蔓延，和人们对其中诸多问题的茫然，总需要求得答案和方向。如何解决这些困惑？作者历时五年，经过大量地与国际的钢琴演奏家、教育家学习和访谈，深刻的交流沟通。阅读大量相关材料、积累演奏实践经验、聆听作品，不断地走访活跃在国内外一线音乐家及钢琴界不同层面的人物，了解不同理念，沉淀思考，潜心创作，完成了这部让钢琴演奏者、钢琴教师、学生、钢琴爱好者、学生家长等各层面人士都能从中受益的著作。

作者简介

　　叶柳，旅美钢琴学者，音乐作家，乐评家，全美音乐教师协会会员，钢琴类期刊《钢琴艺术》杂志特约撰稿人，叶柳曾在中、美多家古典音乐专业期刊中发表作品三十余万字；14年第十届荷兰弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛媒体奖评审委员（世界主要钢琴比赛之一，文化部推荐一类国际比赛项目）；第六届中国国际钢琴比赛嘉宾评论员、叶柳曾就读于中央民族大学音乐学院，获音乐教育学士学位；2008年作为访问学者在美国俄亥俄大学（Ohio University）做学术交流工作；后入读纽约城市大学（City University of NewYork），获得钢琴演奏、音乐文学双硕士学位；并在美国考取钢琴演奏、音乐学两个专业的博士研究生。叶柳自六岁开始学习钢琴，先后师从于叶德旭、魏廷格、朱雅芬、杨峻、麦迈、朱贤杰、Andre Aribou，JefFrey Biegel，Ursula Oppens等学习钢琴演奏及理论。

目录

第一章 世界钢琴名家访谈录
跨越时代与文化的钢琴教育传奇
访钢琴教育大师加里·格拉夫曼
大任于斯人，涅槃之琴声
访钢琴大师莱昂·弗菜舍
“如果你对现代主义音乐有强烈地自信，观众就会随着你的自信而来”
访美国著名新音乐演奏家厄休拉·奥本斯
博学、恭谦、严谨的大师
访杰罗姆·罗文塔尔
“以弹钢琴的方式作一个音乐家！”
访柯蒂斯兼朱利亚音乐学院教授西摩·利普金
结构的美感，逻辑的力量
访柯蒂斯音乐学院钢琴系主任兼朱利亚音乐学院教授罗伯特．麦克唐纳
“音乐是人类共同的灵魂语言”
访朱利亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基
“全能”音乐家
访阿里·瓦迪
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”
访钢琴家、曼尼斯音乐学院钢琴系主任帕芙琳娜·朵科夫斯卡
个性、个性
访钢琴家，新英格兰音乐学院钢琴系主任布鲁斯·布鲁贝克
“结合所有的元素令音乐变得‘有意思”’
访钢琴教育家米考夫斯基
秉承俄罗斯学派传统的当代青年钢琴家
访亚历山大·科布林
“我确实觉得很幸福”
访钢琴家、教育家周广仁
寄黄河文化之回声，论钢琴音乐之东方
访钢琴家、作曲家殷承宗
灵性·哲思·品位
访青年钢琴家张昊辰
行走于中美钢琴文化之间
访俄亥俄首府大学音乐学院兼沈阳音乐学院教授、钢琴系主任王天舒
“要以‘怎样对学生最好’这个角度来考虑问题”
访钢琴家、教育家朱雅芬
“演奏要尊重历史，也要无愧于未来”
访国际钢琴巨星郎朗

第二章 当代钢琴教育文化面面观
“如果泉水不是从内心涌来，便不会使人感到甘甜清凉”
第三只眼看第六届中国国际钢琴比赛
怎样成为职业演奏家
浅论音乐社会现象之点滴
家长如何在钢琴教育中起到良好作用
浅论“陪读”
谈中国本土音乐学院的考学
谈钢琴的鉴定、选购和保养
美国音乐学院留学步骤指南
优秀留美学生介绍美国音乐院校及考学
“洋学”怎么考
朱利亚音乐学院的作曲与钢琴专业的“分工合作”
〇〇后钢琴家的音乐之路
人们所衷情和热爱的
两本“教科书”
色彩的幻想，幻想的色彩
辻井申行卡内基音乐会
山水源远的田园牧歌
解读古典大师的人生沉淀之语
大道从简，大制不割，大音希声
活跃的态度，前瞻的思维
听乐札记
后记

精彩书摘

　　《我们的钢琴时代》：
　　我最开始见到郎朗时，他甚至从未仔细听过西班牙音乐。如阿尔贝尼兹和格拉纳多斯的作品——虽然它们不是最重要的音乐会曲目，但却具有相当的难度和美感，因此，我建议郎朗学习这些作品。郎朗很快地走近了西班牙音乐，我建议他练习阿尔贝尼兹的“伊比利亚”组曲中的一两首，他却弹了八首。所以你要认识到每一位学生都是不同的个体，当他们长大一些，特点就会体现出来，这时他们演奏重要的音乐会，或参加比赛，你就可以按照他们的特长安排曲目。
　　叶：您教过郎朗很长时间。您认为是什么原因令他取得今天的成功？
　　格：他13岁来到这儿。很多种因素促成了他的成功。他有无与伦比的天赋，13岁之前给我寄来了他的肖邦所有练有练习曲的录音和“小柴”比赛夺冠的录像——他弹的是肖邦协奏曲。我想他小时候是没有太多机会与乐队合作协奏曲的，而比赛时与乐队排练的机会一定非常有限，然而，他的与乐队配合的能力是天然的，非常默契——肖邦协奏曲对配合能力要求很高，你不能有太多的rubato，但要有准确的感觉，又要配合指挥处理音乐。郎朗在这方面有难以言喻的天赋和内心感受力。并且，他很小的时候就有演奏大作品的能力，比如他弹的“舒曼幻想曲”十分精彩，那时他只有14岁。另外，郎朗拥有非凡的舞台感召力。你知道，塞尔金就没有这种感召力。他上台的感觉就像是一位幕后工作人员走错了地方。而郎朗，如同鲁宾斯坦，有强烈的号召力和“气场”。当我教郎朗的时候，每次告诉他我的意见。他都不只是照搬，而是加入自己的想法。在与别人合作时，他能十分认真的倾听其它乐器的声音——这一点是难能可贵的，因为他在中国读书的时候那里还不太重视室内乐课程。
　　叶：您的很多学生弹琴有很漂亮的音色，您是怎样让他们把握这些色彩的呢？
　　格：这需要想象力，要想象你在演奏其它乐器或在唱歌。有些人天生比其他人对声音色彩更感兴趣——霍洛维茨比塞尔金更加执着于音色——这不说明哪个好哪个不好，只是追求的不同。有意思的是，有时你还需要故意创造一些“丑陋的声音”，如《普罗科菲耶夫第七奏鸣曲》中的几处音乐。
　　叶：您平时和学生们交流音乐以外的话题吗？您觉得自己是不是学生们的好朋友？这里学生们的成长状态是什么样子的？
　　（这时张静宜同学说，加里不仅是钢琴教授，他更像一位精神导师，和他交谈可以增长智慧和影响我们对人生的态度，因为他的人格是这样的完美和令人敬佩。而且我们之间的交流也是促进教学的一个手段，学生们都喜欢听他讲话）
　　格：有些学生喜欢交流音乐之外的话题，有些学生更喜欢音乐话题。亚洲人，尤其是女学生对“老师”（中文发音）十分敬畏，而老师可以感受到这一点，这是一种交流的状态。有很多年轻的国际学生独自或只跟随一位家长来到这里学习和生活。很多年前，我父亲弗拉基米尔·格拉夫曼在圣彼得堡音乐学院学习小提琴，他与海费茨、艾尔曼、津巴利斯特是同一位老师的学生。那时他才十四岁而他的父亲已经去世了，他是最大的孩子，必须支撑家庭，所以他在学生时代还要在剧场和酒店里弹琴，赚了钱寄给家里——他只有十四岁却必须承担成年人的责任。而在柯蒂斯音乐学院，少小离家的学生也确实为数不少，甚至多于当年的圣彼得堡音乐学院。在这里，学生与教师交流的机会很多，因为柯蒂斯的学生很少，老师能照顾到每一个人。当我担任院长时只带两三个学生，因此我有时间教他们，我很难想象只有一个小时的钢琴课，因为弹一首贝多芬奏鸣曲也许就要25分钟，这样老师没法讲解更多的内容。
　　叶：您培养过许多优秀的职业演奏家，他们在您富有魅力的教学中受益匪浅。那么反过来，您有没有从您的学生那里学到过什么呢？
　　格：当然！我从他们那里受到过很多启发。有时我“嫉妒”他们，因为他们学习作品实在太快了！（笑）有的十七八岁的学生展示给我莫扎特、舒伯特、肖邦十七八岁时创作的作品，他们的演奏具有“同龄人的经验”。
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