中国民间音乐概论 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

内容简介

　　《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地、而不是系统贯穿地讲，或者是将民间音乐与一些专业音乐家创作的民族风格的作品混杂在一起讲述，这些情况都不利于对我国民间音乐发展规律及艺术特点的系统研究和探索。在今天国内外文化界越来越重视民间底层文化的发展形势下，在我国音乐院校和艺术院校内，对我国民间音乐的发展规律和艺术特点进行系统讲述和归纳是十分必要的。

目录

前言

第一章 总论

第一节 民间音乐在我国音乐中的地位

第二节 我国民间音乐的类别

第三节 我国民间音乐的特点

第四节 我国民间音乐的音乐体系

学习参考书目及思考题

第二章 民间歌曲

第一节 概述

一、民间歌曲的定义

二、民歌在我国人民生活中的地位

三、民歌的历史发展脉络

四、民歌的特点

第二节 汉族民歌的体裁类型

一、汉族民歌音乐体裁类型的划分

二、号子

三、山歌

四、小调

第三节 少数民族民歌的代表种类

一、我国少数民族概况

二、蒙古族的长调和短调

三、朝鲜族的抒情谣

四、哈萨克族的独唱歌曲

五、维吾尔族的爱情歌曲

六、藏族的箭歌和酒歌

七、云南彝族“四大腔”

八、少数民族多声部民歌

结语：民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系

学习参考书目及思考题

第三章 民间舞蹈音乐

第一节 概述

一、民间舞蹈的定义

二、民间舞蹈在我国人民生活中的地位

三、民间舞蹈的历史发展脉络

四、民间舞蹈音乐的特点

第二节 汉族民间歌舞音乐的代表种类

一、秧歌

二、花灯

三、采茶

第三节 少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类

一、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐

二、藏族的堆谐和囊玛

三、朝鲜族的农乐舞和长鼓舞

四、蒙古族安代舞

五、景颇族刀舞

结语：（一）我国民间舞蹈音乐的艺术特点

（二）民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系

学习参考书目及思考题

第四章 说唱音乐

第一节 概述

一、说唱音乐的定义

二、说唱音乐在我国人民生活中的地位

三、说唱音乐的历史发展脉络

第二节 说唱音乐的艺术形式

……

第五章 戏曲音乐

第六章 民间器乐

主要参考文献

附录

精彩书摘

　　二、说唱音乐在我国人民生活中的地位
　　如果说，民歌的创作者、歌唱者和听众主要以农民为基础，那么，说唱音乐的创作者、歌唱者和听众则主要以市民为基础。说唱音乐是随着我国城镇的发展而兴盛、成熟起来的。因其职业性、商业性和娱乐性的功能，城镇为说唱音乐提供了优越的生存环境，说唱音乐则为城镇市民提供了一个自我表现、自我欣赏、自我肯定的文化娱乐场所。另外，我国人民一向把观赏戏曲和说唱的活动称为“高台教化”。由于我国在相当长的历史时期内存在着极多的文盲和半文盲，他们无法通过阅读学习，戏曲和说唱就成为他们了解历史传统、接受伦理道德的教化、熟悉人情事故的便捷途径。说唱音乐在文学、音乐和表演方面比民间歌曲和民间歌舞有更高的成就，因此它的影响更大，它的听众遍及社会各个阶层。
　　我国说唱艺术与文学的发展有着十分重要的相互作用。首先，说唱艺术对文学名著的普及和推广起到了举足轻重的作用。像“三国”、“水浒”、“红楼”、“西厢”等，是单弦、琴书、大鼓、弹词等说唱艺术常见的题材。这些文学名著经过说唱艺术家的敷演发挥，更加切近普通百姓的欣赏习惯，更加符合他们的思想观点，并在艺术形式上更加鲜活清新，更富于魅力。例如我国南北各地都有长篇巨制的《三国志》。最负盛名的扬州评话“三国”，分前、中、后三部，篇幅长大。近人说“前三国”，要花60余天，说“中三国”120天。而“后三国”共200万字，相当于小说《三国演义》通行本全部的三倍。由于分量太重，很少有人能说扬州评话全部“三国”，据说民国初年费骏良历时八个多月才说了一遍。①《水浒传》中有关武松的情节只有几万字，而经扬州评话表演家王少堂发展并被整理成书的《武松》将近90万字，大大丰富了原著的内容。我国著名文学家老舍先生称王少堂的《武松》为“通俗史诗”②。
　　民间流传的说唱艺术，对我国文学的发展也具有极其重要的影响和作用。例如，《水浒传》是施耐庵根据民间口头文学整理加工而成；蒲松龄的《聊斋志异》，也有相当的部分采自民间传说；冯梦龙纂辑的“三言”（《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》），收录了宋元话本（宋元时期说唱艺术者“说话人”演讲故事所用的底本）和明代拟话本（文人模仿话本形式编写的小说）。仅从北京的说唱艺术与北京的文学关系看，“清代著名戏剧家孔尚任《燕九竹枝词》，从内容到形式都明显见出单弦岔曲、清音子弟书的影响；不朽的文学名著《红楼梦》大俗大雅的语言风格中也显示着说唱艺术语言功力潜移默化的渗透；林语堂在《京华烟云》中带着极大的欣赏意味写主人公姚木兰喜欢听‘把北京话的声韵节奏提高到美妙极点的大鼓书’；张恨水的《啼笑因缘》、《金粉世家》中也时常流溢出北京曲艺艺术的情致；特别是著名的大作家老舍，他是北京人，自幼就生活在浓郁的北京文化氛围之中，对北京曲艺说唱有着特殊的爱好，甚至可以说，曲艺艺术与民间说唱艺人就是老舍走上文学创作道路的启蒙老师。他从那里汲取了丰富的艺术养料，开创了蜚声海内外的‘京昧小说’。还有许多当代北京作家，包括京味作家与非京味作家，如王蒙、刘绍棠、浩然、邓友梅、汪曾祺、陈建功等，也都从曲艺那里获益匪浅。”

……