彩色的中国：跨越30年的影像历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翁乃强 著

图书标签:

• 中国摄影
• 影像历史
• 纪实摄影
• 社会变迁
• 文化观察
• 改革开放
• 历史记录
• 彩色摄影
• 中国社会
• 时代变迁

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508670850

版次：1

商品编码：12116008

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：288

产品特色

编辑推荐

　　图书制作历时700天，24次面对面挑选，8万张彩色反转片，6万字口述和访谈整理，445张作品完整展现历史面孔。
　　中国摄影师自己的视角：真实呈现1964-1995年间社会生活的巨大变化和时代印记
　　80岁高龄的翁乃强亲口讲述跌宕起伏的人生经历

内容简介

　　本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品，其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套特别的观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用极其罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，他只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。

作者简介

　　翁乃强，中国有名摄影家、画家，“四月影会”重要成员，中央美术学院摄影专业奠基人。祖籍福建龙岩，1936年7月出生于印度尼西亚雅加达一个爱国华侨的家庭。父亲翁福林曾开过照相馆、广告公司和电影公司。翁乃强酷爱美术，从12岁开始就向侨报《生活报》的摄影记者周昌平学习摄影。1951年7月回到中国。
　　1951～1953年，在北京育英中学（现北京第二十五中学）就读。
　　1954～1958年，在中央美术学院附中就读。
　　1958～1963年，在中央美术学院油画系吴作人工作室学习，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等大家。
　　1964～1990年，在《人民中国》日文版杂志社工作，先后任美术编辑、摄影记者、图片部主任、编委、主任记者、总编助理，其间得到康大川、田家农、车慕奇、黄祥坤、安淑渠等同志的指导和帮助。发表了大量的摄影作品、插画，出版了很多摄影、美术画册。多次参加全国人民代表大会及中国人民政治协商会议的采访工作。
　　1980年，先后加入中国美术家协会、中国摄影家协会。
　　1985年12月13日，加入中国共产党。
　　1986年，作为创会会员加入了中国华侨摄影学会，并任副会长、荣誉高级会士。
　　1988年，获香港国际幻影会荣誉高级会士。
　　1990年，调中央美术学院版画系筹建摄影工作室，任副教授。
　　1993年，被评为教授。
　　1996年，作为创会会员加入世界华人摄影学会，任会员资格评审委员会委员。

内页插图

目录

推荐序 一颗红心，真诚记录时代 那日松
推荐序 相知五十年 方学辉
章甲 时代面庞 大同年代的生活和工作
章乙 舞台中央 北京和天安门的故事
章丙 人物记忆 文艺的新生
翁乃强访谈

前言/序言

　　一颗红心，真诚记录时代
　　那日松/文
　　大约10年前，我第一次看到翁老的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》（照片的题目应该是画廊取的）当时曾拍出20多万人民币的价格，后来一位著名收藏家（他以收藏当代画家作品为主，很少收藏摄影作品）还曾托人找到我，想让我找百年印像画廊和翁老砍砍价。这位曾经一掷数千万收藏一幅油画的收藏家，却认为20万元一张照片太贵了，当然我当时没有答应帮他。翁老照片的历史价值与艺术价值何止20万元人民币呢？
　　这本《彩色的中国：跨越30年的影像历史》中所收录的照片因为它浓烈的色彩，而让我们对那个时代的记忆忽然平添了一些恍若梦中的感觉，好像有一股力量要把你拽向时间的黑洞，你仿佛又重新触摸到了那些历史的痕迹。那山呼海啸般的万岁声，那一片片绿色的军装，那一张张亢奋的脸庞……当然也有安静的小城、广阔的田野、飞驰的自行车、灿烂质朴的笑容……我想这也许是彩色照片与黑白照片的区别——彩色照片更容易让人产生一种梦幻的现实感，而黑白照片则让我们仿佛看到某种历史的真实。
　　20世纪60年代，翁老毕业于中央美术学院油画系，专业艺术科班出身，后分配到《人民中国》杂志社工作，再转行成为摄影记者。我想他后来拍摄的照片相比于同时代的其他摄影记者之所以更“艺术”一些，跟他学习油画有很大的关系，特别是在拍摄彩色照片的时候，翁老的特点更为明显。我曾经有一个观点得罪了不少人，我说——“中国摄影家不会拍彩色照片”，当然，翁老除外。翁老在这一代摄影家中，最突出的一点就是留下了一大批优秀的彩色摄影作品，这些作品不仅有完全政治性的宣传照和领袖图片，也有很多记录了普通社会生活的真实影像。
　　当然，作为那个年代具有代表性的“纪实”摄影家，翁老也不是一个先知先觉者，他只是用一个职业摄影师的态度去感悟那个时代，就如他自己所说：站在大多数人一边，用摄影记录下这个时代，是一个记者的责任。
　　不管时代如何变迁，翁老都用一颗红心，真诚地记录着……
　　在那个摄影纯粹为政治服务的年代里，翁老是少数几位还秉承着“要抓拍，不能摆拍”理念的摄影家。但这种“抓拍”其实也是一种“摆拍”——我称之为“真诚的摆拍”，因为他的拍摄对象都已经自觉地变成了荒诞时代的无法主宰自己命运的演员，而翁老则真诚地记录了这个时代的荒诞与现实。
　　上世纪50-70年代恰恰是欧洲和美国的报道摄影（中国也管之叫“纪实摄影”）最为发达和辉煌的时期，与之对应的，中国却是“政治摄影”（艺术摆拍）成为几乎唯一的主流。那时候，在中国摄影界甚至可能根本没有“纪实摄影”这样的词汇出现过。中国摄影家在70年代末期才开始真正睁开自由的眼睛。这一点在80年代翁老所拍摄的影像中也可以看出来，翁老那时的作品明显有了更多真正“抓拍”的内容。
　　可以研究一下的是，如今在全世界都很火爆的“中国当代摄影”（观念摄影）几乎全是所谓“摆拍”的作品，它们跟20世纪50-70年代的中国摄影真是一脉相承，只是那时候摄影家的摆拍完全代表国家或者政党的意识，而现在的“当代艺术家”的摆拍则代表的是个人的意识和观念。另外，他们的拍摄对象也基本是一致的：不同时代照片里的人物，但都是“演员”。
　　回到翁老的作品中，尤其是那些带有强烈政治符号的彩色照片，在封尘了多年之后，却成为“中国当代艺术影像”具有特殊代表性的经典作品。——有点荒诞，但又非常现实。这是一个时代政治美学的延伸。

《跨越时光的画卷：中国三十年影像志》 一、 时代洪流中的个体剪影 这是一部关于中国三十年变迁的影像史诗，但它并非冰冷的数据堆砌，也不是宏大的叙事铺陈。相反，它将目光聚焦于那些隐藏在时代洪流中的个体生命，用镜头捕捉他们或喜或悲，或奋斗或迷茫的真实瞬间。透过这些充满温度的影像，我们可以窥见一个国家如何在短短三十年间，经历了翻天覆地的变化，而身处其中的普通人，又是如何以他们的坚韧、智慧和不屈，共同书写了这段波澜壮阔的历史。 翻开这本画卷，你会看到改革开放初期，农村的土地上，农民们用淳朴的笑容迎接新的希望；城市的街头巷尾，早点摊的炊烟袅袅升起，那是城市苏醒的讯号；简陋的教室里，孩子们用渴求的眼神望着黑板，那是知识改变命运的萌芽。镜头语言朴实无华，却有力地传递出那个年代特有的气息——一种带着泥土芬芳的希望，一种面对未知却充满勇气的探索。 随着时间的推移，影像的色彩愈发丰富，节奏也渐渐加快。你会看到，曾经的自行车王国，开始被汽车的轰鸣声所取代，城市的天际线不断拔高，霓虹灯勾勒出夜晚的繁华。改革的浪潮席卷而来，创业的激情在年轻人的眼中燃烧，他们敢于挑战，勇于创新，用双手创造属于自己的事业。外面的世界，也通过电视、报纸，一点点地走进来，人们的视野变得开阔，思想也随之活跃。 进入新世纪，数字化的浪潮以不可阻挡之势改变着人们的生活。智能手机的普及，让信息以前所未有的速度传播；互联网的连接，打破了时空的界限，人与人之间的距离变得如此之近。影像中，出现了越来越多面孔—— IT工程师们在深夜的办公室里奋斗，快递小哥们穿梭在大街小巷，留守儿童们在镜头前露出稚嫩的笑容，返乡创业的年轻人用科技赋能家乡…… 这些个体，正是中国这三十年经济腾飞、社会发展最生动的注脚。 这部作品并非简单地记录，而是力图通过影像的细节，挖掘人物内心深处的情感。一个皱纹，一滴汗水，一个眼神，一个动作，都可能承载着一段故事，一种情绪。它让你看到，在那些看似平凡的生命轨迹中，蕴含着多么巨大的力量和多么深刻的变革。 二、 时代烙印与集体记忆 《跨越时光的画卷：中国三十年影像志》不仅仅是个人的写真集，更是一部关于时代烙印与集体记忆的恢弘画卷。它以一种客观而富有情感的视角，捕捉了在中国大地上一代又一代人所经历的共同记忆。 还记得那个物质相对匮乏的年代吗？影像中，一家人围坐在一盏煤油灯下，分享着为数不多的食物，那是一种朴实而坚韧的生活态度。粮票、布票，这些曾经的“硬通货”，在照片中唤醒了多少人尘封的记忆？那时候的婚礼，没有奢华的排场，却有着最真挚的祝福；那时候的节日，空气中弥漫着幸福的味道，虽然简单，却充满温情。这些影像，如同历史的刻刀，雕刻出那个时代特有的生存印记，也勾勒出那个年代人们对于美好生活的朴素追求。 当改革开放的春风吹遍大地，影像的色彩开始变得鲜活。改革的先行者们，他们敢于打破常规，勇于承担风险，他们的身影定格在历史的瞬间。个体工商户的招牌，在街头巷尾如雨后春笋般涌现，那是市场经济的活力展现。人们的穿着打扮，从单一的蓝灰绿，变得五彩斑斓，这不仅仅是审美的改变，更是思想解放的体现。电视机的普及，让千家万户第一次接触到更广阔的世界，也让“万元户”成为当时人们最向往的目标。这些影像，记录了一个民族如何从封闭走向开放，从保守走向激进，如何用自己的双手创造出属于自己的时代。 进入九十年代，中国的城市化进程加速。老旧的平房被高楼大厦取代，拥挤的街道变得宽敞明亮。城市的面貌日新月异，人们的生活方式也发生了深刻变化。公园里晨练的人们，广场上翩翩起舞的阿姨，书店里埋头苦读的学生，商场里熙熙攘攘的购物者，这些都是时代进步的缩影。影像中，记录了中国社会从计划经济向市场经济转型的阵痛与喜悦，记录了经济发展给人们生活带来的巨大改变，也记录了人们在快速变化中，如何适应、如何寻找新的定位。 二十一世纪的到来，中国融入全球化的步伐不断加快。国际化的视野，多元化的文化，都在影像中留下了痕迹。奥运会的举办，让世界看到了中国的崛起；中国制造的商品，遍布全球；中国游客的足迹，遍布五大洲。影像里，有那些为国争光的运动员，有那些在国际舞台上挥洒汗水的企业家，也有那些在异国他乡努力工作的中国人。它们共同构建了一个日益自信、开放、包容的中国形象。 这部作品，通过影像的承载，试图唤醒每一个中国人的集体记忆。它让你我看到，我们是如何一步步走到今天的，我们共同经历过哪些，又为之付出了哪些努力。这些影像，是家族史的延伸，是社区记忆的载体，更是国家发展的见证。它让我们明白，我们每一个人，都不仅仅是历史的旁观者，更是历史的创造者。 三、 视觉语言的力量与影像的温度 《跨越时光的画卷：中国三十年影像志》的独特之处，在于它深刻理解并巧妙运用了视觉语言的力量。每一个镜头，每一个构图，都经过精心考量，旨在以最直接、最富感染力的方式，触动观者的内心。它所传递的，并非冰冷的图像，而是蕴含着丰富情感和深刻意义的“有温度”的影像。 作品中的许多照片，并非专业摄影师的摆拍，而是捕捉日常生活中的真实瞬间。比如，一个母亲在工厂下班后，疲惫却充满爱意地抱着孩子，那眼神中的慈爱，足以融化任何坚冰；一个老人坐在夕阳下的老屋门口，脸上刻满了岁月的痕迹，却依然带着安详的微笑，那是一种对过往的释然和对生命的尊重。这些平凡的场景，因为真实的记录，而具有了震撼人心的力量。 色彩的运用，也是这部作品的一大亮点。在改革开放初期，色彩相对朴素，画面多以黑白或淡雅的色调为主，传递出那个年代特有的简洁和纯粹。随着时代的发展，色彩逐渐变得浓烈、鲜艳，从五彩斑斓的服装，到流光溢彩的城市夜景，都展现出中国经济腾飞、社会活力的勃勃生机。这种色彩的变化，不仅仅是视觉上的享受，更是时代发展最直观的体现。 光影的运用，也为影像增添了戏剧性和情感深度。有的照片，利用逆光勾勒出人物的轮廓，象征着希望的光芒；有的照片，捕捉了阴影下的挣扎，展现了改革道路上的挑战。光与影的交织，如同人生中的光明与黑暗，共同构成了丰富多彩的生活图景。 此外，作品还注重细节的表现。一张老旧的火车票，一个磨损的工具，一句发自内心的感言，都成为解读时代背景、人物情感的线索。这些看似微不足道的细节，却往往是连接观者与影像中最有效的桥梁，让人们能够产生共鸣，感受到那份穿越时光的真实。 《跨越时光的画卷：中国三十年影像志》所呈现的，是一种“看的见”的历史。它超越了文字的局限，用最直接的视觉冲击，将过去呈现在我们眼前。这些影像，不仅仅是记录，更是思考的起点。它们让我们反思，是什么塑造了今天的我们？我们从中汲取了什么？又将走向何方？ 这部作品，是一次关于中国三十年影像的深刻梳理，更是一次关于个体生命与时代变迁的深情对话。它以最朴素却最动人的方式，讲述了中国故事，勾勒出中国形象，留下了珍贵的时代印记。翻阅这本书，你将踏上一段跨越时空的旅程，感受中国这三十年的脉搏，品味那份属于中国人独有的坚韧、乐观与创造力。

评分☆☆☆☆☆

从编辑排版的角度来看，这本书的处理手法简直堪称教科书级别。它不仅仅是简单地将照片堆砌起来，而是充满了视觉上的对话和对比。很多跨页的设计，两边的照片虽然主题可能相隔甚远，但通过光影、构图或者人物的姿态，形成了一种奇妙的呼应，使得观看体验充满了节奏感。我注意到作者很巧妙地利用了不同时期摄影器材的局限性所带来的视觉差异，例如早期照片那种颗粒感和略微失焦的朦胧美，与后期追求清晰锐利的反差，本身就构成了一种强烈的时代注脚。这种有意识地保留和突出影像媒介自身特性的做法，让这本书超越了单纯的“历史图片集”，上升到了对媒介本身和视觉语言的探讨层面。对于我这种对摄影艺术略有涉猎的人来说，这本书的视觉层次感和信息密度，绝对值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选片标准无疑是极其独到的，它避开了那些在官方宣传中被过度使用的经典图像，转而深挖那些带着生活烟火气的、甚至有些“非主流”的视角。这让我看到了一个更立体、更复杂、也更真实的面貌。我发现很多场景，比如某个特定时期的学校教室内部陈设，或是某种已经消失的公共交通工具内部的拥挤状态，都精准地勾勒出了那个时代特有的空间感和生活氛围。更让我惊喜的是，那些关于“日常消遣”的影像，比如早期的家庭聚会、街边的小卖部、或者公园里的娱乐活动，这些内容往往最能击中人心深处。它们像一把钥匙，瞬间打开了我对父辈甚至祖辈童年记忆的想象。这本书的价值，就在于它为我们留存了那些容易被宏大叙事淹没的、最细微的“在场感”。每一次翻阅，都像是在与过去时空中的某个人进行了一次无声的对视，充满了敬意和一丝不易察觉的怀旧情绪。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在时间跨度上的处理手法，它不是那种机械地按年份划分的流水账，而更像是一场精心策划的视觉漫步。作者似乎很擅长捕捉那些“转折点”前后的微妙差异。比如，某个城市天际线在十年间的微妙拔高，或者人们服装风格从单一到多元化的那种潜移默化的过渡。阅读的过程中，我常常会停下来，盯着某一张照片看很久，不是因为它有多么震撼的题材，而是它捕捉到了那种“正在发生”的、尚未定型的感觉。我记得有一组关于早期个体户的组图，那些眼神里的迷茫、兴奋和小心翼翼的算计，活灵活现地展现了市场经济初期那种混沌而充满活力的状态。这比任何文字描述都要来得直接和有力。它让我意识到，历史不是高高在上的宏论，而是我们脚下这片土地上，一代人代代相传的衣食住行和审美变迁。这本书的叙事逻辑是流动的、感性的，它鼓励读者去“感受”而不是“学习”历史，这种方式对于我这种对纯粹理论不太感兴趣的普通读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩饱和度极高，那种复古的胶片质感扑面而来，仿佛一下子就把你拉回了那个特定年代的街头巷尾。我原本以为这会是一本偏学术性的影像研究，毕竟书名听起来就带着一股历史的厚重感，但翻开之后，那种扑面而来的“人情味”和生活气息，完全超出了我的预期。它不像教科书那样干巴巴地罗列年代和事件，而是通过那些精心挑选的、充满生命力的瞬间，构建起了一个流动的、有温度的时代切片。尤其是一些老照片中人物的面部表情，那种不经修饰的真诚和那个时代特有的朴素劲儿，让人看得入迷。我甚至能想象出快门按下时，摄影师和被摄者之间微妙的互动。这种近乎于“偷窥”了历史真实瞬间的感受，非常震撼。它让我开始重新审视我们习以为常的“变化”，原来那些宏大的叙事背后，都是由无数个这样微小、却无比生动的个体记忆支撑起来的。这本书的装帧和纸张选择也体现了制作者的用心，厚实而有质感，很适合反复摩挲和品味那些黑白与彩色交织的画面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我有些担心，这么长的一个时间跨度，内容会不会显得松散或者主题不集中。但读完之后，我发现这种跨度恰恰是这本书最大的魅力所在——它展现了一种不可逆转的、缓慢而坚定的“进步”或“转型”。它不是一蹴而就的戏剧性变化，而是像河流一样，在无数细微的冲刷和沉积中完成了自己的形态改变。书中某些关于城市化进程的对比照片，那种新旧建筑交错的场景，尤其具有冲击力，它让你思考“失去”与“获得”的辩证关系。我从中读出了一种复杂的情绪：既为那些旧事物的消逝感到惋惜，也为眼前的新生力量感到振奋。这本书不带批判性地说教，只是冷静地呈现了事实，然后将解读的空间完全留给了读者。它像一面镜子，映照出我们自身是如何被时代塑造，以及我们又是如何参与塑造了现在的世界的。这种沉思和内省，是阅读这本书最宝贵的回馈。

评分☆☆☆☆☆

资料性胜过摄影作品本身，作者从事摄影的立意就是将新中国好的一方面传递给世界

评分☆☆☆☆☆

11.11 京东全球好物节买的 很划算 支持京东 啦啦啦

评分☆☆☆☆☆

期待了很久，不过是个人摄影作品集

评分☆☆☆☆☆

11.11 京东全球好物节买的 很划算 支持京东 啦啦啦

评分☆☆☆☆☆

历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。

评分☆☆☆☆☆

确实是好书，印制精美，图片清晰，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

一种回到过去的感觉

评分☆☆☆☆☆

11.11 京东全球好物节买的 很划算 支持京东 啦啦啦

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值， 发货速度 非常快，包装非常仔细、严实， 物流公司 服务态度很好，运送速度很快，