西方舞颱美術基礎 [Essentials of Scenography in the West] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《西方舞颱美術基礎》是一本介紹西方舞颱美術的書，也是作者於海勃過去三十餘年教學與設計實踐（包括先後在中國、英國與美國的教學與實踐）中的一些個人體會。《西方舞颱美術基礎》中的大部分內容取自作者本人在美國加州大學的設計基礎課教案，也包括作者在國內講課的一些章節，試圖通過這些內容對現代西方舞颱美術，尤其是英美兩國舞颱美術的概況嚮國內讀者做一係統性的介紹，為希望瞭解國外舞颱美術的人們提供一扇興趣之窗；或許也可作為專業院校舞颱設計課的教材。

作者簡介

　　於海勃，美國加州大學河濱分校戲劇電影係設計教授，美國演藝設計師工會注冊設計師，英國舞颱美術協會會員。
　　1977年底考入中央戲劇學院舞颱美術係（**後首次全國大學招考），1982年畢業並留校任教。1985年考取教育部齣國研究生，先後就讀於英國利茲大學戲劇係與倫敦聖馬丁藝術設計學院，獲藝術碩士學位。1991年至2001年就職於倫敦聖瑪麗學院戲劇係，擔任演齣經理與兼職設計講師。2002年至今任美國加州大學河濱分校戲劇電影係設計專業教授。
　　創作範圍廣泛，涉及：歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、電影、電視、大型慶典、博覽會、博物館及景觀等設計。作品曾多次在英美兩國發錶並獲奬.包括：連續三次（每四年一次）被選入全英場景設計全集：布拉格場景設計四年展（1991年）金奬團隊成員；2002年美國舞美學會（USITT）設計，2010年美國舞美學會（USITT）研究基金奬及2013年世界舞颱設計展（英國）入圍世界百強設計師等。

內頁插圖

目錄

前言
自序

第一章 舞颱美術與舞美設計
看到的“真實”
什麼是舞颱美術
什麼是舞美設計
設計的核心評判標準

第二章 演齣的製作流程與工作團隊
戲劇製作流程
戲劇製作團隊

第三章 舞美設計師
團隊精神
舞美設計師的素養
舞美設計師如何工作

第四章 設計基礎
舞颱美術的特性
設計的靈魂——想象力
視覺翻譯／隱喻
主題形象
舞颱構圖
設計元素
設計的局限

第五章 設計風格
設計風格的選擇
寫實風格與非寫實風格
不同藝術流派對舞颱美術的影響
附錄：現代戲劇流派

第六章 舞颱美術發展概要
古希臘的劇場藝術
古羅馬的劇場藝術
中世紀的劇場藝術
文藝復興的劇場藝術
17、18、19世紀的劇場藝術
20世紀初的劇場藝術
近代與現代的劇場藝術

第七章 舞颱樣式與設計要點
現代舞颱樣式
舞颱的構成元素

第八章 舞颱技術
藝術與技術的閤作
製作車間
工具
材料
常用布景元素
布景遷換

第九章 舞颱燈光對舞美的影響
光，視覺呈現的靈魂
舞颱燈光的基本功能
燈光的造型要素

第十章 瞭解世界舞美的窗口
演齣設計
其它類型的演齣設計
體育賽事錶演設討
國際舞颱美術會展
舞颱美術期刊
重要國際舞美奬項

第十一章 西方的舞颱美術教育
基本介紹
入學資格
學習內容與學業考評
附錄1
附錄2
附錄：參考書目

前言/序言

　　這是一本介紹西方舞颱美術的書。
　　這也是我在過去三十餘年教學與設計實踐（包括先後在中國、英國與美國的教學與實踐）中的一些個人體會。本書中的大部分內容取自我在美國加州大學的設計基礎課教案，也包括我在國內講課的一些章節。我試圖通過這些內容對現代西方舞颱美術，尤其是英美兩國舞颱美術的概況嚮讀者做一係統性的介紹，為希望瞭解國外舞颱美術的人們提供一扇興趣之窗：或許也可作為專業院校舞颱設計課的補充教材。
　　倒退幾十年，知道“舞美”為何物的人寥寥無幾，在中國稱得上舞美專傢的人數估計兩幅巴掌就能數全。而今，“舞美”似乎大步流星地從幕後走嚮前颱，成為演藝評論一項不可或缺的評論焦點，連一般觀眾也能對“舞美”侃侃而提齣自己的諸多品論。據說，已開設有關舞颱設計課程的高等學府已近百所，舞美設計隊伍日漸龐大，“大舞美”的概念近年也被隆重推齣。
　　作為舞美工作者，看到自己多年從事的行業漸漸被普及並得到觀眾的瞭解、欣賞甚至敬重，當然會感到由衷的欣慰與自豪，但同時又不禁對近年來某些將“舞美”作用過分誇大與期望過高的現象而感不安。“戲不夠，景來湊”雖然是句行內老話，但它卻準確地描畫齣目前演齣行業的某種創作生態。
　　我們不應該忘記美國舞颱設計傢羅伯特·瓊斯（1887-1954）曾經說過的話：“舞颱美術從來沒有自己的獨立性，它服從於錶演，沒有演員的舞颱美術是不存在的。令人詫異的是，這個簡單而基本的舞颱設計原則似乎仍然被廣泛地忽視。”這段話多麼值得我們重溫，因為至今仍然有人在繼續忽視這個原則，仍然在過度地揮霍舞美的外部包裝而放任乾癟的內容。
　　在內容與形式的關係上，不同的見解與較量似乎一直沒斷，有些人將現代裝置藝術與行為藝術的創作理念與方法嫁接到錶演藝術上，以視像先行作為戲劇錶演的齣發原點，甚至乾脆摒棄颱詞與故事等至關重要的戲劇元素。這種形式大於內涵的錶演（西方將此叫作Performance Making）或許可以成為一種新的藝術形式，但無論如何不是我們所說的戲劇與從屬於它的舞颱美術。
　　被絕大多數人認可並接受的事實是：戲劇是一門綜閤藝術，舞颱美術是這門綜閤藝術中的重要分支。在戲劇團隊中演員應永遠處於被優先考慮的地位。這個原則不但沒有過時，而且在現代所有教授戲劇的課堂與教科書中仍被繼續強調。戲劇發生的兩要素一個是錶演另一個是觀眾，古代戲劇如此，現代成功的戲劇作品也莫不如是。布萊希特的禦用設計師卡斯帕·內赫也用他的“零起點”舞美創作方法再一次明確地詮釋瞭這一“錶演至上”的原則。他勸戒舞美設計師在創作初期不要“過於熱情”，而應以空白的心態（即零起點）從最簡單的“演員需要什麼”開始。歸根結底，讓演員感到舒服，讓導演感到好用的設計纔稱得上是一個成功的好設計。
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