内容简介
我们如何思考音乐,我们为什么要听音乐,我们如何评价音乐?此效果对我们有何作用?我们又如何回应这种张力?《流行音乐与文化关键词/符号学译丛》重点处理以上问题。全书共分两部分内容:一部分“流行音乐中的文化”考察了文化研究中,流行音乐是如何在以下概念中被理解的——意识形态、话语、历史、政治、性别等;第二部分为“文化中的流行音乐”。
作者简介
布鲁斯·霍纳(BruceHorner),美国路易斯维尔大学修辞与写作系主任,曾任美国德雷克大学的英语系教授,主要从事音乐文学、写作修辞研究。代表*作有《写作术语:一个唯物批评》(2001,获得罗斯·温特鲁德佳写作理论图书奖)、《重写作品》(2016)。
托马斯·斯维斯(ThomasSwiss),美国明尼苏达大学文化与教育学教授、诗人,曾任教于美国德雷克大学,出版诗集两本,编选了多本才比评文集,其中有《新媒介诗学》(2009)、《重访61号公路:鲍勃·迪伦从明尼苏达走向世界之路》(2009)。*作有《手持因特网理论研究》(2015)等。
目录
序言:为什么要研究关键词?
上编:流行音乐中的文化
1 意识形态
2 话语
3 历史
4 机构
5 政治
6 种族
7 性别
8 青少年
下编:文化中的流行音乐
9 流行
10 音乐
11 形式
12 文本
13 形象
14 表演
15 作者
16 技术
17 商业
18 场景
译后记
精彩书摘
《流行音乐与文化关键词/符号学译丛》:
当然,主流唱片公司通常不会像动画片中的反派角色一样去寻找机会,通过欺诈、剥削或是将报酬极少的艺术家挖过来的方式去摧毁穷困的、毫无招架之力的独立制作公司。事实是,这些公司发现与独立唱片公司建立正式或非正式的共同经济关系更为简单有利。一般情况下,主流公司会基本无视这些独立唱片公司和他们的不同的音乐,允许他们在边缘运作,直到他们开始产生经济效益,主流公司才会觉得值得与他们取得联系或直接购买。独立唱片公司因此成为音乐产业的运行核心,尤其是凭借新艺术家、流派和创新的商业战略来发展。例如,独立唱片公司在另类摇滚中的兴起中所扮演的角色。许多成功的另类乐队,比如快速旋转眼球乐队(R.E.M)和涅槃乐队,他们的职业生涯就是以小的独立公司开始的。这些小的独立公司将他们以主流公司不会也不能采用的方式包装,并将其展现给特定的观众,一旦独立乐队的独立唱片成功,乐队就会被签给主流公司,作为回报的是主流公司将签下更多的这一流派的艺术家。讽刺的是,主流唱片公司开始买下独立制作的另类摇滚公司的全部或部分,因为主流公司同时也对专门从事其他流派音乐的公司做同样的事情,比如说唱乐和金属乐,它们甚至自己开设一些属于他们自己的小的,伪独立公司去吸引被大公司拒绝的其他艺术家和粉丝。
网络的持续发展和一些其他形式的传播方式,例如数字声音文件,使得独立制作或许变得更廉价、更有效,而且可以及时绕开大公司,以直接销售给顾客的方式进行传播。但是,在必要的技术设备、法律和市场基础建设上,这种可能彻底重建音乐产业的经营方式,在未来可能仍然是小概率事件。这种解决独立制作公司困境的方式,实际上并不能为音乐革新者和企业家创造一个新的时代,只是打开了主流公司和独立制作公司在商业关系上的一个新阶段。
总之,在摇滚时代的不同阶段,独立公司和主流公司之间的关系已经发生改变。在特定的时间,独立公司已经在音乐产业中取得了一定位置,它们的发行也在流行音乐市场中获得了成功。其他时候,主流公司支配音乐产业的结构,而独立公司被迫在市场的边缘发展。自始至终,无论如何,音乐产业的经济和产业结构已经有力地影响了音乐听众,包括他们听的是什么,又是如何听到的。
……
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