內容簡介
梅先生認為“藝術是生命態度和文化理念”,由外來文化的衝撞,商品大潮的誘惑,急功近利的浮躁風氣,更有些人失去中國文化的立場;而對無限敞開的世界,就有一個危險,即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西?藝術文化的創造者必須要有自己恪守的東西,必須要有自己堅守、認識的東西,“中國畫應該弘揚自己的優良傳統,應該彰顯中國文化的偉大精神”。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經說過的話:“有所創獲者,必須一方麵吸收輸入外來之學說,一方麵不忘本來民族之地位。”在世界藝林中,中國畫應當有自己的主體性或自主性,以不可比較的地位,以異求同。梅先生的十三篇演講,“憂於國學之墮緒”,弘揚中國文化精神;崇仰與批判,有論有據,有聲有色,既便於學者閱讀,對專業研究者也有參考價值,於是略贅數語,錶示同情同調。許多獨到之處,讀者自能鑒之。
作者簡介
梅墨生,號覺公,齋號為一如堂,書畫傢、詩人、學者、太極拳傢。1960年生於河北。曾受業於宣道平、李天馬、李可染先生。師承太極拳傢李經梧,內丹學、道學泰鬥鬍海牙先生。現為中國國傢畫院研究員,國傢一級美術師;文化部國傢藝術科研課題項目評審專傢,中國畫學會理事,中國文藝評論傢協會理事,民盟中央文化委員會委員,杭州黃賓虹學術研究會名譽會長,《20世紀美術作品國傢檔案》藝術專傢委員會委員;中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院、中國書法院、颱灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員;中醫影響世界論壇副秘書長,中國武術七段,北京吳式太極拳研究會常務副會長,武當山武當拳法研究會顧問。
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目錄
序
第一篇 中國畫傳統與中國文化精神的幾點闡釋
第二篇 畫者,文之化——繪畫與文化漫談
第三篇 中國畫三題
第四篇 中國畫之美
第五篇 中國書畫“點穴”談
第六篇 傳統藝術中的太極理趣
第七篇 氣象——中國畫的人文精神之美
第八篇 近現代中國畫中的金石趣味
第九篇 中國畫人文標準和美學追求
第十篇 中國文化與中國畫創作相關問題略談
第十一篇 藝術欣賞漫談
第十二篇 藝術與身心修養
第十三篇 黃賓虹繪畫的賞與鑒
後記
前言/序言
梅墨生先生是一位中國畫傢、書傢,又是理論傢。這本演講集,由哲理、詩意、書骨、文心,講畫的神韻、氣勢、意趣;因對象不同,題目也不同,大體是“立其大者”,中國文化精神,聯係詩、書法、京昆、太極、中醫、養生,以及佛學等等,古今中外,返本而橫通,讀之令人應接不暇。
我贊賞梅先生的“自白”:“中國文化的傳統,我領會到的是知行閤一,是理行雙證,我做到多少我說多少,我領會多少我講多少。”例如他說“中國畫的美,就是‘元氣論’影響下的氣韻之美”,“元氣淋灕障猶濕,並不是你用瞭水墨就有瞭元氣,而是因為你的畫裏有瞭內在生命元氣的韻度。”他舉瞭齊白石的《葫蘆》,裏麵的筆綫連綿、蘊藉、收斂,是返璞還真的美;“中國畫要大器晚成,這個‘老’既是歲月時間的跨度,更是生命的質量和沉澱。”又如他說齊白石一輩子畫的是意趣,而黃賓虹一輩子畫的是理趣:他用“雲門三唱”的第三句“虛空粉碎”形容黃賓虹的晚年作品:不用任何人的皴法、圖式,把一切看破,一切都放下,都打散,最後形象都解散瞭,整個繪畫就是“天女散花,一片落花紛呈的狀況”,亂而不亂,有它內在的秩序。這種例子,不勝枚舉,都來自於他的學養和實踐的體味。
梅先生認為“藝術是生命態度和文化理念”,由外來文化的衝撞,商品大潮的誘惑,急功近利的浮躁風氣,更有些人失去中國文化的立場;而對無限敞開的世界,就有一個危險,即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西?藝術文化的創造者必須要有自己恪守的東西,必須要有自己堅守、認識的東西,“中國畫應該弘揚自己的優良傳統,應該彰顯中國文化的偉大精神”。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經說過的話:“有所創獲者,必須一方麵吸收輸入外來之學說,一方麵不忘本來民族之地位。”在世界藝林中,中國畫應當有自己的主體性或自主性,以不可比較的地位,以異求同。梅先生的十三篇演講,“憂於國學之墮緒”,弘揚中國文化精神;崇仰與批判,有論有據,有聲有色,既便於學者閱讀,對專業研究者也有參考價值,於是略贅數語,錶示同情同調。許多獨到之處,讀者自能鑒之。
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