Adobe After Effects CC 2017经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 布里，根希尔德（Brie Gyncild），丽莎，弗里斯玛（Lisa Fridsma） 著，郝记生 译

图书标签:

• After Effects
• CC 2017
• 视频特效
• 后期制作
• Adobe
• 教程
• 特效合成
• 动画
• 视觉效果
• 软件操作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466518

版次：1

商品编码：12187087

品牌：异步图书

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：344

正文语种：中文

编辑推荐

　　Adobe公司推出的权v经典教程　　畅销全球20年的著-名品-牌图书　　在全世界以27种语言火爆发行　　以实例引导的正规学习用书。　　让每位AfterEffects用户有机会学习Adobe专家的使用技巧。　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。　　学习如何创建、处理和优化用于影片、视频、DVD、网络以及移动设备的动态影像；在本书中，你将学会如何对文字和图像进行动画处理，如何自定义大量的特效以及动态蒙版；还将学会如何使用动态蒙版和色彩校正，以及学会如何使用AfterEffects和MaxonCinema4DLite创建3D内容。　　本书提供了学习AdobeAfterEffectsCC的快、简单、全面的学习方式　　AdobePress出版的经典教程系列图书是市面上畅销的Adobe软件培训用书，该系列图书由Adobe产品专家开发，并得到了Adobe公司的授权和认可。　　本书分为14课，包含了AdobeAfterEffectsCC的基础知识，提供了大量的提示和技术，帮助读者更具效率地使用AfterEffects软件。您可以按照顺序逐章阅读，也可以挑选感兴趣的课程学习。

内容简介

《Adobe After Effects CC 2017经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe After Effects CC软件的官方指定培训教材。

《Adobe After Effects CC 2017经典教程》共分为14课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了After Effects的工作流程、使用特效和预设创建基本动画、创建文本动画、使用形状图层、多媒体演示动画、对图层 进行动画处理、使用蒙版、使用Puppet工具进行变形处理、使用Roto Brush工具、颜色校正、使用3D特性、使用3D Camera Tracker、高-级编辑技术，以及渲染和输出等内容，并在适当的地方穿 插介绍了After Effects CC版本中的新功能。

《Adobe After Effects CC 2017经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合After Effects新手阅读 ；有一定使用经验的用户也可以通过本书中了解大量高-级功能和After Effects CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

作者简介

　　Lisa Fridsma一直热衷于为他人讲解Adobe产品的使用方法。在过去15年以来，她供职于Adobe公司，先后编写、编辑和设计了30多本“Adobe经典教程”系列的图书。她当前是Darlington Hill Productions公司的老板。Lisa与她的家人以及两只成犬居住在马里兰州的贝塞斯达。　　Brie Gyncild旨在让对技术有需求的人能够更容易地获取到相关技术。她写作了多本与Adobe软件产品相关的图书，其中包括Adobe Photoshop、Adobe InDesign、Adobe After Effects等。Brie居住在西雅图，而且有一个杂草丛生的花园。

目录

第1课工作流程…………………………………………………………………01．1开始……………………………………………………………………………31．2创建项目并导入素材…………………………………………………………31．3创建合成图像和组织图层……………………………………………………71．4添加特效、修改图层属性…………………………………………………101．5对合成图像作动画处理……………………………………………………131．6预览你的作品………………………………………………………………211．7AfterEffects性能优化…………………………………………………231．8渲染和导出合成图像………………………………………………………231．9自定义工作区………………………………………………………………231．10控制用户界面的亮度……………………………………………………251．11寻找AfterEffects使用方面的资源…………………………………26第2课用特效和预设创建基本动画…………………………………………282．1开始…………………………………………………………………………302．2使用AdobeBridge导入素材…………………………………………302．3创建新合成图像……………………………………………………………322．4处理导入的Illustrator图层……………………………………………352．5对图层应用特效……………………………………………………………372．6应用动画预设………………………………………………………………382．7预览特效……………………………………………………………………412．8添加透明特效………………………………………………………………412．9渲染合成图像………………………………………………………………42第3课文本动画………………………………………………………………463．1开始…………………………………………………………………………483．2文本图层……………………………………………………………………503．3使用Typekit安装字体……………………………………………………503．4创建并格式化点阵文本……………………………………………………523．5使用文本动画预设…………………………………………………………553．6通过缩放关键帧制作动画…………………………………………………583．7应用父化关系进行动画处理………………………………………………593．8为导入的Photoshop文本制作动画……………………………………613．9制作文本追踪动画…………………………………………………………653．10对文本不透明度做动画处理……………………………………………673．11使用文本动画组…………………………………………………………683．12对图层的位置进行动画处理……………………………………………713．13对图层动画进行定时……………………………………………………723．14添加运动模糊……………………………………………………………74第4课处理形状图层…………………………………………………………764．1开始…………………………………………………………………………784．2添加形状图层………………………………………………………………804．3创建自定义形状……………………………………………………………844．4复制形状……………………………………………………………………864．5复制和修改合成图像………………………………………………………904．6使用捕获来布置图层………………………………………………………904．7在3D项目中添加合成图像………………………………………………944．8收尾工作……………………………………………………………………98第5课多媒体演示动画……………………………………………………1025．1开始………………………………………………………………………1045．2调整锚点…………………………………………………………………1075．3对图层进行父化处理……………………………………………………1085．4预合成图层………………………………………………………………1105．5在运动路径中添加关键帧………………………………………………1125．6应用特效…………………………………………………………………1195．7对预合成图层进行动画处理……………………………………………1225．8对背景进行动画处理……………………………………………………1245．9添加音轨…………………………………………………………………125第6课对图层进行动画处理………………………………………………1306．1开始………………………………………………………………………1326．2模拟光照变化……………………………………………………………1356．3用pickwhip复制动画………………………………………………1386．4对场景中的移动进行动画处理…………………………………………1396．5调整图层并创建轨道蒙版………………………………………………1436．6对投影进行动画处理……………………………………………………1466．7添加镜头眩光特效………………………………………………………1486．8添加一个视频动画………………………………………………………1506．9渲染动画…………………………………………………………………1516．10对合成图像进行时间变换处理………………………………………152第7课蒙版的使用…………………………………………………………1607．1关于蒙版…………………………………………………………………1627．2开始………………………………………………………………………1627．3用Pen（钢笔）工具创建蒙版………………………………………1637．4编辑蒙版…………………………………………………………………1647．5羽化蒙版边缘……………………………………………………………1687．6替换蒙版的内容…………………………………………………………1697．7添加反射效果……………………………………………………………1717．8创建虚光照效果…………………………………………………………1757．9调整时间…………………………………………………………………1777．10调整工作区……………………………………………………………178第8课用Puppet工具对对象进行变形处理………………………………1808．1开始………………………………………………………………………1828．2关于Puppet工具………………………………………………………1858．3添加Deform手柄………………………………………………………1858．4定义重叠区………………………………………………………………1878．5设置刚性区域……………………………………………………………1888．6对手柄位置进行动画处理………………………………………………1898．7录制动画…………………………………………………………………193第9课使用RotoBrush工具………………………………………………1989．1关于动态蒙版……………………………………………………………2009．2开始………………………………………………………………………2009．3创建分割分界……………………………………………………………2019．4调整matte………………………………………………………………2079．5冻结RotoBrush工具的处理结果……………………………………2099．6改变背景…………………………………………………………………2109．7添加动画文本……………………………………………………………2129．8导出项目…………………………………………………………………213第10课色彩校正……………………………………………………………21810．1开始……………………………………………………………………22010．2使用色阶调整色彩平衡………………………………………………22310．3使用ColorFinesse3调整色彩平衡………………………………22510．4替换背景………………………………………………………………22810．5使用AutoLevels进行色彩校正……………………………………23310．6对云进行运动跟踪……………………………………………………23310．7替换第二个视频剪辑中的天空………………………………………23510．8色彩分级………………………………………………………………239第11课使用3D特性………………………………………………24611．1开始……………………………………………………………………24811．2创建3D文本…………………………………………………………24911．3使用3D视图…………………………………………………………25111．4导入背景………………………………………………………………25211．5添加3D灯光…………………………………………………………25311．6添加摄像机……………………………………………………………25711．7在AfterEffects中挤压文本………………………………………25911．8使用Cinema4DLite………………………………………………26111．9在AfterEffects中集成C4D图层…………………………………26811．10结束项目……………………………………………………………269第12课使用3D摄像机跟踪…………………………………………27212．1关于3DCameraTracker特效……………………………………27412．2开始……………………………………………………………………27412．3素材跟踪………………………………………………………………27612．4创建平面、摄像机和初始文本………………………………………27812．5创造真实的阴影………………………………………………………28212．6添加环境光……………………………………………………………28412．7创建额外的文本元素…………………………………………………28512．8用空对象锁定图层……………………………………………………28712．9对文本做动画处理……………………………………………………28912．10调整摄像机的景深…………………………………………………29112．11渲染合成图像………………………………………………………292第13课高级编辑技术………………………………………………………29413．1开始……………………………………………………………………29613．2使用WarpStabilizer（变形稳定器）VFX………………………29613．3使用单点运动跟踪……………………………………………………30113．4多点跟踪………………………………………………………………30713．5创建粒子仿真效果……………………………………………………31113．6使用Timewarp特效调整播放速度…………………………………321第14课渲染和输出…………………………………………………………32614．1开始……………………………………………………………………32814．2创建渲染队列的模板…………………………………………………32914．3采用渲染队列导出……………………………………………………33414．4使用Adobe媒体编码器渲染影片…………………………………336

《数字动态影像的艺术与技术》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，动态影像以其独特的魅力，成为了信息传播、艺术表达和商业推广不可或缺的媒介。从令人惊叹的电影特效，到引人入胜的广告宣传片，再到极具风格的音乐录影带，数字动态影像的创作边界不断被拓展。然而，这背后并非只有天马行空的想象，更离不开对软件工具的精通和对创作理念的深刻理解。 本书并非一本具体的软件操作手册，也非某个特定软件版本的教程。相反，它是一次关于数字动态影像创作的深度探索，旨在为读者构建一个坚实的理论基础和广阔的创作视野。我们将共同拨开迷雾，去理解那些构成引人入胜动态影像的本质元素，以及如何运用成熟的创作思维和技术手段去实现它们。无论您是希望在视觉传达领域更进一步的设计师、营销人员，还是对动态图形和视觉特效充满好奇的艺术爱好者，亦或是刚刚踏入这个行业的新手，本书都将成为您开启数字动态影像创作之旅的有力伙伴。 第一章：数字动态影像的语言——视觉叙事的基石 动态影像的本质是运动的艺术。理解并掌握“运动”作为一种叙事语言，是创作引人入胜视觉作品的第一步。本章将深入探讨： 时间与节奏的掌控： 动态影像之所以称之为“动态”，核心在于时间的流动。我们将分析时间在视觉叙事中的作用，从缓慢的镜头推进营造的庄重感，到快速剪辑带来的紧张刺激。节奏的把控，如同音乐的节拍，能够引导观众的情绪，影响信息的传递速度和理解深度。我们将学习如何通过运动的速度、方向、停顿等元素来构建不同的节奏，从而塑造出影片的氛围和情感基调。 空间感的营造与表达： 动态影像并非仅仅是平面的图像序列，它也承载着三维的空间信息。镜头运动，如推、拉、摇、移，能够改变观察者与被摄对象的距离和视角，从而改变我们对空间的感知。本章将解析景深、透视、构图等如何与运动相结合，共同营造出深邃、广阔或狭窄的空间感，引导观众的视线，并传达特定的情感和意义。 运动轨迹与意图的关联： 每一个运动都有其轨迹，而轨迹并非随机。直线运动可能代表坚定与目标明确，曲线运动则暗示着柔和与变化，而复杂的轨迹则可以营造出不确定感或趣味性。我们将探讨如何通过设计运动的轨迹，来赋予画面生命力，并 subtly 地传达角色的意图、情节的发展或抽象的概念。 动态的分类与功能： 运动并非千篇一律。我们将对动态进行分类，例如叙事性运动（推动情节发展）、强调性运动（突出画面重点）、装饰性运动（增强视觉美感）等，并分析不同类型运动在不同场景下的应用。理解这些分类有助于我们更有针对性地进行创作。 第二章：视觉元素的协同——色彩、光影与构图的交响 动态影像的魅力，离不开构成画面的各个视觉元素的精妙配合。色彩、光影和构图，如同乐章中的不同音符，共同演奏出和谐的视觉交响曲。 色彩的心理学与情绪表达： 色彩不仅仅是装饰，它直接影响着观众的情绪和认知。本章将深入探讨色彩的心理学原理，例如暖色调带来的温暖、活力，冷色调营造的冷静、忧郁。我们将分析不同色彩组合所能传达的情感信息，以及如何根据叙事主题和想要营造的氛围，进行恰当的色彩选择和搭配。从鲜艳的对比色到柔和的同类色，色彩的运用是动态影像情感表达的重要手段。 光影的塑造力——故事的戏剧性之源： 光影是动态影像的灵魂。它能够塑造形体，营造氛围，引导视线，甚至成为叙事的一部分。我们将学习硬光和软光的区别及其应用场景，高调和低调的画面风格如何影响情绪。阴影的运用，不仅可以增加画面的立体感，更能够暗示隐藏的危机、神秘感或人物内心的冲突。本章将重点解析光影如何通过明暗对比、轮廓光、体积光等手法，为画面注入戏剧性的张力。 构图的黄金法则与打破常规： 无论是静态摄影还是动态影像，构图都是视觉组织的核心。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并分析它们在动态影像中的应用。更重要的是，我们将探讨在动态影像中如何打破常规，通过非常规的构图来制造视觉冲击力，引导观众的注意力，以及如何利用镜头运动来动态地改变构图，从而增强叙事效果。 第三章：动效设计的哲学——形式追随功能，创意不拘一格 动效设计并非简单地让元素动起来，它关乎如何通过运动来强化信息，提升体验，并赋予画面生命力。 动效的类型与表现力： 我们将把动效分为不同的类型，例如平移、缩放、旋转、变形、粒子效果、流体模拟等，并深入分析每种动效的特性和能够达到的表现效果。例如，快速的缩放可以营造紧迫感，平滑的变形可以表现事物的转变，而粒子效果则能创造出梦幻般的场景。 “缓入缓出”原则与动画曲线的魔力： 动画的流畅性至关重要。本章将重点讲解“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）的概念，以及不同动画曲线（如线性、贝塞尔曲线）如何影响运动的动态感和真实感。理解动画曲线，就如同理解物体的运动惯性，能够让动画摆脱生硬感，变得更加自然和富有生命力。 微动效的力量——细节彰显品质： 在很多时候，微小的动态效果反而更能体现创作者的用心和作品的品质。我们将探讨如何通过细微的动态，例如按钮的轻微反馈，文本的微妙出现，甚至是背景元素的微弱摆动，来增强用户体验，提升画面的精致感和专业度。 创意动效的设计思维： 动效设计是创意的土壤。本章将引导读者思考，如何将抽象的概念具象化为动态图形？如何通过运动来讲述一个故事？如何设计出既符合逻辑又富有想象力的动效？我们将学习如何从现实世界的物理规律中汲取灵感，同时也不回避天马行空的创意发挥，最终将想法转化为视觉上的惊喜。 第四章：视听语言的融合——声音与画面的对话 动态影像并非孤立的视觉艺术，声音是其不可或缺的重要组成部分。视听语言的完美融合，能够极大地增强作品的感染力和信息传达力。 声音的叙事功能： 声音不仅仅是背景音乐。我们深挖声音在叙事中的作用，从环境音效营造的沉浸感，到角色对白的传递信息，再到配乐的情感烘托。我们将探讨如何运用声音来暗示场景，烘托气氛，甚至塑造人物性格。 音乐的选择与情绪引导： 音乐是情感的放大器。本章将分析不同风格的音乐（如古典、电子、摇滚）如何与画面内容相互作用，从而产生不同的情绪反应。我们还将探讨音乐的节奏、旋律、和声与画面剪辑、运动节奏的配合，以达到最佳的视听体验。 音效设计的艺术： 精心设计的音效能够让观众更加身临其境。从物体的碰撞声、脚步声，到奇幻世界的特殊声音，音效设计能够为画面增添真实感、趣味性或神秘感。我们将学习如何通过声音来增强画面的质感，让观众“听”到画面的动态。 混音的平衡之道： 声音的最终呈现效果，离不开精密的混音。本章将介绍混音的基本概念，包括各声道音量、声像定位、动态处理等，以及如何通过合理的混音，让画面中的各种声音元素和谐共存，达到最佳的听觉效果。 第五章：流程与实践——从构想到实现的桥梁 理论知识最终需要通过实践来落地。本章将着眼于动态影像创作的整体流程，并提供一些实践上的指导。 前期策划与创意构思： 任何精彩的动态影像都源于扎实的前期策划。我们将探讨如何进行需求分析，明确创作目标，以及如何进行头脑风暴，构思创意。脚本、故事板（Storyboarding）等前期工具的重要性将得到强调。 素材收集与管理： 无论是实拍素材还是合成素材，有序的素材管理是高效创作的基础。本章将介绍如何进行素材的分类、命名和组织，以及如何有效地进行素材的筛选和评估。 动态影像的剪辑与合成： 剪辑是将零散的素材编织成连贯叙事的艺术。我们将探讨不同的剪辑手法，以及如何利用剪辑来控制节奏，塑造情节。同时，合成技术如何将不同的视觉元素无缝地结合在一起，创造出现实中难以实现的画面，也将是本章的重点。 后期调色与输出： 后期调色能够统一画面的风格，提升视觉品质。我们将探讨色彩校正和色彩分级的基本原理，以及如何通过调色来强化影片的情感表达。最后，我们将了解不同输出格式和编码器的选择，以确保作品以最佳状态呈现。 结语 数字动态影像的创作是一个不断学习和探索的过程。本书提供了一个理论框架和创作思路，但真正的精进，还需要您亲自动手，去实践，去尝试，去感受。在这个充满无限可能的领域，愿您能以饱满的热情，敏锐的观察力，以及不断打磨的技艺，创造出属于您自己的精彩动态世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通用户的角度来看，这本书最大的优点在于它的“实用性”和“全面性”。作者非常清楚地知道读者想要什么，他们希望能够通过这本书解决实际工作中的问题，而不是学习一些脱离实际的理论知识。书中提供的每一个案例，都经过精心设计，能够让我们在最短的时间内掌握最有价值的技能。我特别喜欢书中关于动态图形模板（MOGRT）的制作和使用讲解，这部分内容对于提高工作效率非常有帮助，能够让我快速地为客户提供定制化的动画内容。而且，这本书的知识点覆盖面非常广，从基础的AE操作，到进阶的特效合成，再到后期输出的优化，几乎涵盖了AE使用的方方面面，就像是一个“一站式”的学习平台，让我不需要再东拼西凑地去寻找其他资料。我还会经常翻阅这本书，就像查阅一本“工具书”一样，遇到问题时，总能在书里找到想要的答案和解决方案，这大大节省了我的时间和精力，让我能够更专注于创意本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种非常有质感的哑光纸，印刷的色彩饱和度也很高，尤其是标题“Adobe After Effects CC 2017经典教程”这几个字，使用了烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，让人一看就觉得这本书分量十足，内容肯定不一般。翻开内页，纸张的厚度和白度都恰到好处，摸上去手感非常细腻，阅读时眼睛也不会有负担，不像有些书那样纸质粗糙，有刺眼的光泽。排版上，字体大小适中，行间距也留得很舒适，配合着丰富的插图和案例分析，使得整个阅读体验非常流畅。而且，书中对一些关键操作的截图都非常清晰，放大后细节依然锐利，这对于初学者来说绝对是福音，能够帮助我们准确地找到和理解每一个按钮和参数。我特别喜欢的是书中给一些重要概念标注的“小贴士”和“注意事项”，这些往往是很多新手容易忽略的地方，但却能极大地影响最终效果，作者在这方面考虑得非常周全，让人感觉像是有一位经验丰富的老师在旁边随时指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性非常强，从最基础的软件界面介绍，到各种核心功能的详细讲解，再到最终的案例实操，层层递进，完全符合一个新手从零开始学习的认知过程。我之前也接触过一些AE的书籍，但很多都过于碎片化，要么就是直接跳到高级特效，让人无从下手。而这本教程则非常有耐心地从最简单的概念讲起，比如图层的概念、关键帧的原理、合成的设置等等，每一个小章节都集中解决一个核心问题，讲解得清晰透彻，并且都配有直观的图例说明，哪怕是没有AE基础的朋友，也能很快理解。特别是讲到运动图形的创建时，作者引入了很多实用的技巧和快捷键，这些细节的东西虽然不起眼，但却能极大地提高我们的工作效率，让我感觉学到的不仅仅是软件操作，更是掌握了一套高效的AE工作流程。书中对于一些复杂特效的分解也做得非常好，不是简单地罗列步骤，而是深入浅出地解释了其背后的原理，让我们明白“为什么”这样做，而不是仅仅“怎么”做，这对于培养我们的独立思考和解决问题的能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本简单的操作指南，更像是一本AE的“武功秘籍”，里面蕴含着很多作者多年的实战经验和独门绝技。我特别喜欢书中关于粒子系统和三维动画部分的讲解，这部分内容往往是很多教程里最难啃的骨头，但这本书却能把复杂的概念拆解得非常清楚，并且提供了非常实用的模板和预设，让我们能够快速上手，做出令人惊叹的效果。我尝试了书中的一些高级合成技巧，比如抠像、遮罩动画、运动跟踪等，效果都非常出色，而且作者还分享了很多优化渲染时间和提升文件管理效率的小窍门，这些都是非常宝贵的经验。最重要的是，这本书鼓励我们去尝试和创新，不仅仅是照搬书上的例子，而是要理解其背后的原理，然后在此基础上进行自己的创作。读完这本书，我感觉自己对AE的理解提升了一个全新的层次，不再是停留在表面的按钮操作，而是能够更深入地理解软件的强大功能，并将其运用到更复杂的项目中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的视频剪辑师，之前一直觉得After Effects是个高高在上、难以掌握的软件，但自从我开始阅读这本《Adobe After Effects CC 2017经典教程》后，我的想法彻底改变了。这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的技术术语，作者用一种非常亲切的口吻，就像在和朋友聊天一样，一步一步地引导我们探索AE的奥秘。特别是书中提供的那些案例，都是非常贴近实际工作需求的，比如制作片头动画、宣传片特效、短视频包装等等，我把书里的例子跟着做了一遍，发现效果非常惊艳，而且学到的技巧马上就可以应用到我自己的项目中去，极大地提升了我的作品质量。我尤其欣赏的是书中对于色彩校正和调色部分的讲解，这方面的内容通常比较枯燥，但作者用生动的比喻和实际的案例，让我们很容易理解色彩原理，并且掌握了如何通过AE调整出更具表现力的画面。这本书让我感觉AE不再是遥不可及的技能，而是触手可及的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，值得购买，送货快

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

好书，推荐...........

评分☆☆☆☆☆

内容详实，讲解精辟。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈，逗比系列，下次把它买全了

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快东西很好

评分☆☆☆☆☆

书是好书，还带光盘。

评分☆☆☆☆☆

教科书，没什么好多说的。

评分☆☆☆☆☆

书印刷清楚，内容讲的很详细，很适合学习pr！