影像叙事的力量 [（The Age of the Image） ] pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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[美] 斯蒂芬·，阿普康（Stephen Apkon）著

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出版社：浙江人民出版社

ISBN：9787213079818

版次：1

商品编码：12200696

品牌：湛庐文化（Cheers Publishing）

包装：平装

丛书名：人文素养

外文名称：（The Age of the Image）

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：纯质纸

页数：235

正文语种：

具体描述

产品特色

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编辑推荐

l 作者斯蒂芬·阿普康是世界著名的视觉素养教育专家，他在美国率先创设了“数字影像技术”培训项目，每年成千上万的成年人和青少年都能从中获益。

l 我们已身处动态影像时代：微电影、微动漫、短视频、自拍秀、动态图片、“阅后即焚”……这本精致的路线图和行动指南，将告诉你如何“用影像讲故事”。

l 国际导演斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、乔纳森·戴米倾情推荐！其中，《沉默的羔羊》的导演乔纳森·戴米在2017年初去世，作者谨将本书中文版献给这位导师、同事兼好友。

l 这是一本在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书，作者关注了有关视觉世界的一切！从文化史的高度鸟瞰人类视觉想象的演化，用神经科学的方法证明影像叙事的力量，并通过大量实例讲解“没有文字的说服艺术”，手把手地传授“用影像讲故事”的基本技巧。

l 湛庐文化出品

内容简介

l 《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。

l 作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。

l 基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能最终转化成我们的“视觉素养”。

l 《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例，还手把手地指导初学者如何进行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是你遨游多屏世界不可或缺的入门书。

作者简介

斯蒂芬?阿普康

l 哈佛商学院工商管理硕士，美国佩斯大学人文学荣誉博士，世界著名的电影制作人和视觉素养教育专家。热心公益事业，倡导“面向21世纪的视觉素养”，并身体力行地进行影像教育实践近20年。

l 创建了非营利性机构雅各伯恩斯电影中心，发展至今已成为享誉世界的电影传播和影像教育机构，联合纽约州教育部门共同制定了“媒体素养教育标准”。机构的常任理事有史蒂文·斯皮尔伯格、罗恩·霍华德等电影界泰斗。

l 作为电影制片人和纪录片导演，阿普康还创建了名为Reconsider的影视制作公司，其作品曾荣获罗杰·艾伯特人道主义奖、特拉弗斯城电影节外国纪录片和观众票选大奖，以及柏林国际电影节“和平电影奖”（Cinema for Peace）纪录片等多项大奖。

精彩书评

这是一本影像时代的生存指南。在影像叙事的创作和欣赏能力已经成为现代传播者的一种“素养”，甚至未来可能成为一种“本能”的时代，这是一部必读的经典之作。斯蒂芬?阿普康作为一位电影制作人和影像叙事教育的专家，不遗余力地用大量篇幅分步讲解“用影像讲故事”的具体操作流程，更使此书具备了影像叙事创作工具书的价值。

——徐慨

南京大学新闻传播学院教授、副院长

这本书不仅建构了影像与科技或文学间的关系图谱，还对人的认知路径进行了新的探究，值得推荐给想具备创造性思维的传媒人研读。我更乐于了解的是，作者在电影神经学领域的观点。从某种意义上说，人作为“一串数据”正在被深度挖掘，而其沉浸于影像的生命会拥有怎样神秘的体验？请开启此门。

——杨溟

新华网融媒体未来研究院院长，新华社国家高端智库研究员

这是一个技术爆炸的时代，大家都欢呼不已，但是，飞快发展的高科技产品正大举入侵处于学习阶段的孩子的世界，对此我们似乎一直都没有很好的应对方式，家长如此，学校更是如此。这个问题在影像占领全球的今天尤其突出。教育体系里对影像的运用与教学，依然固守于前影像时代的思维方式。斯蒂芬·阿普康的《影像叙事的力量》恰逢其时，我们每一个人都应该认真阅读这本书。

——张钊维

CNEX纪录片基金会制作总监

《影像叙事的力量》包含大量有关当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点问题，特别是有关新媒体影像的创作及社会影响的问题。这是培养“视觉素养”的一本很好的入门书，对影视从业者和普通读者都具有启发和借鉴意义，值得一读。

——王竞

导演，北京电影学院摄影系教授

《影像叙事的力量》堪称21世纪大师级的作品，它关注视觉世界的一切。阿普康是当代领先的影像叙事专家和教育家，这本书的内容也极其详尽和深刻。建议所有思考如何在充满屏幕的世界中进行有效沟通的人都应该一读。

——乔纳森?戴米（Jonathan Demme）

国际著名导演，作品有《沉默的羔羊》《费城故事》等

影像在当今世界中的重要程度，还需要多做赘述吗？斯蒂芬?阿普康顺应时代的潮流，以精准的视角写就了这本热情洋溢的著作。他以通信发展的漫长历史为脉络，介绍了视觉语言的演化。想要了解剧本创作与影像拍摄的人都该阅读这本书。

——西蒙?沙玛（Simon Schama）

著名作家，历史学家，BBC纪录片撰稿人

精彩书摘

青少年教育离不开“视觉素养”

丹尼斯· 马伊卡（Dennis Maika）在纽约州芒特基斯科的一所学校教授美国历史课已有36 年了，随着标准化测试和死记硬背式的教学方式席卷校园，他发现学生们的论文质量几乎每年都在下降。孩子们不再努力去参与，似乎上下求索在美国的教育体系中不再受人重视了，他觉得必须找到其他的方式让美国的高中生重新对历史课感兴趣。

十几个公共学校的老师也对我说过类似的问题：他们被当地教育机构强制推行的2B 铅笔填涂测试束住了手脚。尽管他们知道学生们天资聪慧，也准备好了全力投身于自己向往的项目之中，然而公共学校环境却不利于学生创意的迸发。和许多老师一样，我认为不是他们让学校失望了，而是学校让他们失望了。

我们帮助马伊卡解决了这一问题。他用8 个月密集的视频拍摄任务代替了原来的期末论文，这一任务和纸质作业一样都具有学术上的严谨性。

作业没有什么变化——记录某一个总统决策产生的效果，但是学生们必须以视觉媒体的方式完成。学生们必须调研、写作、修改、剪辑，然后制作一段10 分钟长的视频，这比听起来要困难得多。他们必须寻找原始史料，创作自己的作品。这需要一定的文献搜索水平，比我们在20 世纪60 年代利用的杜威十进制图书分类法的要求更高。

马伊卡见证了一代学术潮流的兴起和消亡。但谈到这种方法所带来的影响时，他的双眼亮起来了。“这是我在教学生涯中做过的最激动人心的项目了，” 他后来告诉我说，“学生们以前所未有的严肃态度和深度探索了这些话题。因为他们一直考虑着观众最终对此会有什么看法，而不只是提交一篇期末论文，所以他们的作业都经过了多次修改。”

有一名学生制作的视频主题是美国前总统杜鲁门对日本广岛投放原子弹的决策。在视频结尾处，他们创作了一首说唱诗歌，将美国历史的这一瞬间和现今的世界联系起来，针对现代大规模杀伤性武器的一些尖锐问题进行发问。另一组同学创作了一段美国有线电视新闻网（CNN）式的广播，他们用播音腔完成了作业。这些项目需要学生投入大量的精力和时间，但他们都并不觉得自己是在完成作业。其中一名学生告诉马伊卡，这是他在学习生活中第一次查找图书馆藏书之外的书籍。马伊卡之前从来没见过学生对自己的努力和课堂作业如此骄傲。

这种教学形式正在一些具有前瞻性的学区越来越频繁地为人们所采用，它也启发我们应该在全美范围内普遍推行。在视觉素养发展的时代，我们有两种选择：第一是，公共学校顺应21 世纪信息传播发展趋势的潮流，运用主流的媒介形式开设课程，不止教授学生读写，还要教会他们如何听、说。第二是，他们也可以让势不可当的媒介影响力从大家眼前飘过，当课程显然落后到跟不上时代潮流时，再试着找到一个解决方案。

我知道这种以布置任务的方式推广视觉素养显得很强硬，但我相信这会成为教育部门在未来10 年内最关键的决策之一。过去10 年中我一直在研究公立学校的常规教学方式，同时也在开发自己的教学项目，但我遗憾地看到教育体系中存在着明显的缺陷。

其中最大的缺陷之一是我们对学生的评测方式，我们应该评价孩子是否真正学到了东西，还是浪费时间整日坐在教室中无聊地学着一些不会对他们的生活起到任何作用，也无助于职业发展的内容。我们人类不只是喜欢故事的动物，我们也是会因受奖励而驱动的动物，这可以追溯到巴甫洛夫的条件反射实验。假如有人为我们展示一只鹦鹉，我们便会努力朝着鹦鹉的方向发展。因此，人们自然认为我们测评什么以及如何测评将会指导着我们的关注点和行事的方式。

“视觉素养”的批判性和创造性

我们需要在新的素养世界中重新考虑如何评测素养及由此取得的进步。教育一直专注于为人们进入职场做好准备，培养出能够充分参与社会生活的公民。当今参与全球经济竞争所需的技巧甚至与几十年前都大不相同，但我们的学校还是陷在过去的旧思维之中。

麻省理工学院称学校的使命应是：“让学生准备做还未存在的工作。”著名的教育家肯· 罗宾逊领导着英国国家创新、教育和经济委员会，他也是《让思维自由》一书的作者，他表示我们需要培养学生掌握必要的技巧以解决未来无法预料的问题。麻省理工学院和罗宾逊的观点都围绕着创意、创新、问题解决、跨文化沟通和交流展开。事实上，无论对于哪种学科，在教育的历史中，沟通一直都是课程教学的中心。我们不能学习（或教授）自己不能传播的事物——而今传播在越来越多地通过视觉媒体来实现。

当今世界中，我们的孩子需要的技巧不仅是那些用标准化测试来衡量的死记硬背的信息，还应是批判性地吸收信息的能力，以及分析、综合这些信息并有效表达自我的能力。

我并不是说，我们应该抛弃公立教育体系的一切，但我们需要通过视觉传播的角度来审视现行的教育体系。在仔细留心媒体制作的艺术时，我们看到了媒体制作已经极大地促进了我们完善生活技能，而这些技能在职场中也越来越受到重视。如果我们能将对变革素养的关注与高深复杂的数学、科学、社会研究、语言艺术和其他技能结合起来，就能达到教育的目标。

当然，我必须先承认一个问题，如何评测和评测什么内容同样重要。因为评测决定了课程的制定，这也应是评测本来的作用。

当代教育体制的局限性和公立学校教学质量控制的难题，使得我们沉迷于量化的概念之中。如果我们不能用数字对一项事物进行测量评估，那么这个事物就相当于不存在。2001 年开始施行的“不让一个孩子落下”（No Child Left Behind）项目的最终结果是，我们的校园更加坚定地贯彻了“科学管理”的原则，该原则是1911 年由弗雷德里克· 泰勒（Frederick Winslow Taylor）提出的，他将工厂里的工作分成了能够精准评测的重复性动作，从而实现最大产量化。科学管理法的确提升了美国的生产力——据说约瑟夫· 斯大林也很欣赏泰勒的主意，这种方法虽然提升了工人的地位，却削弱了工艺大师的地位，而工艺大师与作品之间建立的联系是有机而充满情感的。

奥巴马和前教育部部长阿恩· 邓肯（Arne Duncan）试图摆脱前几届政府采用的低效教育政策，推出了“力争上游”（Race to the Top）计划，该项目为美国各州提供了近几十亿美元用于启动创新性教育战略。然而，他们忽视了用来评估的标准已经过时了。

我们仍然使用着与过去相同的标准，但现在的教师为了实现这些标准面对着更大的压力。这无疑会为教师授课、学生学习和表达自我留下越来越小的创意空间，而且我们很可能在真正重要的事情上落后不前：批判性思考、有效沟通、创新性分析和解决问题、协同合作的能力。

托尼· 瓦格纳（Tony Wagner）在《教育大未来》（The Global Achievement Gap）一书中，深入剖析了那些阻碍教学方式变革的混乱观点和行政壁垒。作为哈佛大学教育改革领导小组计划的负责人，他直白地说道：“无尽的州立标准测试对于让学生独自负起责任来说，既缺乏效果又缺乏效率，他们既破坏了学生的士气，也打击了老师的热情。”据称，有些老师每年要为学生组织的标准测试多达15 场，许多测试完全是出于行政展示的目的，或者是为真正的州立测试进行演练。这对学生来说简直是折磨，他们既看不到作用也看不到回报。说实话，我并不会将责任怪罪到他们身上。

瓦格纳建议，应该采用一种真正的测试来衡量学生的各种技能，而这些技能是学生在全球市场竞争中必不可少的能力——批判性思维、解决问题、分析和创意性表达。他和教育大师罗伯特· 斯滕伯格（Robert Sternberg）持相同的观点，即认为我们现行的多种计算训练，包括大受追捧的美国学术能力评估测试都很难真正衡量学生在某一个领域的分析能力。

而我们也知道，能够进入常春藤盟校学习的那些在美国学术能力评估测试中分数耀眼的孩子，不一定获得了恰当的教育。即使某个学区能够教出考试分数尚可的孩子，这也仍然很难看出孩子们是否准备好成为合格的社会成员了。这就像是用温度计测量降雨量一样。

在影像时代，怎样弥合数字鸿沟

当下的学校课程设置并不能让我们获得这样的体验，这么看来，它们称不上现代化的教育，并且显然有被时代抛弃的危险。学校课程要求的能力——数学、语言和科技都很好也很有必要，但交流这些知识的方式却严重滞后。

“我总是想着，”教育理论家海蒂· 雅各布（Heidi Hayes Jacob）写道，“许多学生在每天早晨迈进校门时，会不会觉得自己在穿越时空。随着他们跨过门槛，是否会觉得回到了20 世纪80 年代的生活场景？放学之后，他们是否感觉又回到了21 世纪？”

存在缺陷的衡量素养的标准，会让我们的教学甚至停留在里根总统以前的时代（卡尔文· 柯立芝总统可能会更喜欢）。升级课程来培养新素养、制定一套衡量学生能力的新标准已迫在眉睫。

美国国家教育协会组建了一个叫作“十人委员会”的团体，听起来像是宗教法庭或中层经理的超级英雄联盟。委员会由哈佛大学校长查尔斯· 艾略特（Charles Eliot）担任主席，目的是解决当时教育者之间的理念分歧。一部分人认为大学生应该接受更多希腊经典和拉丁语语言文学教育，而那些高中毕业后就工作的学生应该接受职业培训，成为更有用的工匠和工人。这会强化学校内不成熟的分班制度，给一些人贴上愚蠢的愣头青的标签，而给另一些人贴上如西塞罗般的审美家的标签。

“十人委员会”采取了折中的方法，建议采取8 年制的基础教育，然后是4 年的中学教育，并开设英语、数学、生物、公民教育和外语这样的通用课程。因此，我们在公立学校中学到的课程并非是从戴安娜神庙时代原原本本地继承下来的，而是进步的教育者在技术变革和社会变革过程中更新教育系统、推行国家改革的结果。

这些是不是听起来很熟悉？今天我们的教育制度同样需要进行相似的转变，改变我们评测学生素养和竞争力的方式。我的建议是，我们现在应该摒弃所有一百多年前美国国家教育协会（National Council of Teachers of English）倡导的通用课程。这些曾经是世界上最伟大的教育体系的坚实支柱，它们推动了亨利· 卢斯（Henry Luce）所说的，象征着国家成就和声望的美国世纪的到来。为此，我建议进行一场以提升现有价值观为基础的教育改革。

在21 世纪，公立高中的每个学生只有掌握了如下技能才能准许毕业：

（1）能够为视频短片撰写剧本；

（2）能够利用正确的表达元素拍摄连贯的视频；

（3）能够从原素材中剪辑视频，有力地表达自己的观点；

（4）能够掌握传播渠道，包括互联网；

（5）能够批判性地理解和解构视觉媒体。

我认为，要求教授学生这些合适的技能可以将公立学校从其深陷的中庸之道里拯救出来——我并不是唯一持这种观点的人。美国国家英语教师委员会有35 000 名教师成员，他们致力于提升国民的语言艺术、学习和文学素养。在2008 年，委员会通过了对“素养”一词核心定义的补充说明：

21 世纪的读者和作家需要具备以下素养：

（1）利用科技手段提高熟练程度；

（2）与他人建立联系，共同跨文化解决问题；

（3）为全球社区设计和分享信息，从而实现各种各样的目标；

（4）管理、分析、综合不同的瞬时信息流；

（5）创造、批判、分析并评估多媒体文本；

（6）关注这些复杂环境需要的道德责任。

帕特里夏· 爱德华兹（Patricia Edwards）是密歇根州立大学教育系的教授，也是国际阅读协会的主席。国际阅读协会是全球最大的专业性素养协会，在成为协会主席后的第一次年度声明《素养概念重塑》中，爱德华兹列出了21 世纪在素养方面教育者必须重新考虑的关键问题：

也许扩大素养学习视野的第一步应该从视觉素养开始。视觉素养源于用来阅读的图像和符号。用图像传递含义比文字更易为人们所接受，这让视觉素养成了一种有力的教学工具。利用视觉和数字媒体的教学方法能够更好地让学生为瞬息万变的未来做好准备……

因此，我们必须扩大素养的含义，使其不仅局限于阅读和写作，也需要包括解读视频和数字文本……教师会帮学生利用必要的工具为自己争取权益，在丰富的媒体环境中大展宏图。

只将素养解释为对印刷媒体的掌握，这一理念已经过时了。新的定义不仅必须能够解释变化的人口情况，也能迎接技术进步所带来的挑战。如果学生想要满足未来的社会、政治和经济发展对自身能力的需求，那么他们必须能够适应并彻底改造自己“阅读”和“书写”世界的方式。

虽然我们的老师知道未来社会的素养需求，但教育部门还需要聆听大众的声音。自从上一次美国教育制度出现重大变革以来，社会上就出现了许多批评之声。2001 年，“不让一个孩子落下”项目正式写进法案，得到了小布什总统和国会大多数成员的大力支持。该法案承诺，政府将会在教育方面投入更多资金，但要求学校采用各州制定的标准化测试，评测学生们是否取得了进步，如果测评结果不佳，那么执政者将会面临越来越严重的惩罚。该法案值得称道的目标是：它试图打破教师联合会和自以为是的行政人员们建起的密不透风的“高墙”，为衡量孩子们是否真正学到了知识设立起实实在在的评测数据，发现哪些学校运转不佳需要彻底的变革。

该法案最薄弱的部分在于人们对标准化测试的讨论，他们罗列了许多用来衡量教育成果但无效的方法。这样的测试容易耗尽学生在课堂之外的一切创造力和即兴创作兴趣，它们教给学生的更像是19 世纪时法国课堂上流行的死记硬背。那时的教育部长看看桌子上的钟表就能告诉访客全法国的学生正翻到了《维吉尔》（Virgil）的第几面。在“不让一个孩子落下”项目中，这样的测试却成了无价之宝。

前言/序言

[中文版序]

在2009 年，戴夫·卡罗尔（Dave Carroll）在抗议性歌曲《美联航摔坏了吉他》（United Breaks Guitars）的基础上拍摄了视频短片，作为对美国联合航空公司无视乘客合法权益的回击，这种方式相当富有创意。

这段视频预言了2017年发生的“美联航事件”，只不过事件内容变成了一位美籍越南裔医生遭到暴力驱逐，头部严重受伤的过程。为了给机组工作人员腾座位，机场执法人员随机选定这位乘客，要求其转乘其他航班。在遭到拒绝后，执法人员使用暴力手段，不但打伤了这位乘客的鼻子，还打掉了他的两颗牙齿。

“美联航事件”主角陶大卫医生（David Tao）的不幸遭遇被同机的几位乘客用手机拍摄下来，在他被强制拖拽时，视频被上传了到Twitter、Instagram和Youtube。很快，这段视频呈现出病毒式传播之态，网友、记者和脱口秀主持人针对这段视频发表了数百万条评论，而评论本身又滋生出了更多新的评论。

卡罗尔的《美联航摔坏了吉他》幽默、戏谑，创意十足，而“美联航事件”中拍摄的这些影像则粗砺、直白，拥有无可置疑的表现力。足见视频对我们的影响远超印在纸面上的故事。

全球超过30%的人都拥有智能手机，他们不仅能通过手机观看影像和视频，还能拍摄和制作一些个性化的影像。其中一些视频成了“病毒”，就像陶大卫和卡罗尔的例子；有一些视频仅仅只有6秒钟，就像社交平台“阅后即焚”（Snapchat）上的小视频那样。无论如何，这些视频都足以撼动我们的内心。青少年群体似乎还创造了自己的专属语言，比如我的小女儿和她的朋友们就喜欢用动图聊天。

在2016年，“阅后即焚”更名为“Snap”。人们预估，在2017年首次公开募股之后，其市值将达到令人咋舌的240亿美元，而这家公司创立才不过5年，它的创始人也只是斯坦福大学的一群学生。“阅后即焚”早期的版本只支持小视频，用户范围局限于青少年群体。随后，它的服务呈现爆炸式的成长，每天全世界有1.5亿用户点击阅读的小视频总量超过100亿。原来单一的播放平台分化成多个类型的频道，视频内容也更加多样化和专门化。

这家公司还在其产品“Spectacles”中内置了一个硬件设备，使这款能拍照的眼镜可以录制一段10秒钟长的小视频。这个设计谈不上新鲜，像索尼、谷歌和三星这样的公司已经申请了专利。将视频捕获技术应用于眼镜，在几年前还被认为只能出现在科幻小说中，甚至被看作天方夜谭呢。这种高科技眼镜将成为人类眼睛的有机延伸，我们可以通过眼球的运动来激活和捕获影像。

我们对影像的渴望将呈现指数级增长，就像我们将在书中讨论的那样，这些都有明确的心理动机和文化渊源。随着影像形式和内容的拓展，批判性地解读视频并有效地运用影像叙事语言将变得越来越重要。

虽然我现在脱离了雅格伯恩斯电影中心的日常管理工作，发起成立了一家影视制作公司Reconsider，但我仍与这家成立于2001年的非营利性机构保持着紧密的联系。而在Reconsider，我们主要关注两大问题：你想生活在怎样的世界里？你想创造什么样的生活？我们的工作就是利用视觉媒介来探索这些问题。

在2015年，我参与制作了纪录片《行星》（Planetary），影片使用了一些来自太空的引人入胜的影像资料，目的是帮助我们理解，身为漂浮在宇宙中一块巨石上的居民，我们存在的意义是什么？在2016年，我们拍摄并公映了一部专题纪录片《搅动和平》（Disturbing the Peace），影片讲述了一群以色利老兵和巴勒斯坦老战士化干戈为玉帛，携手谋求和平的故事。在更深的层面，这部影片与故事本身的力量有关：故事既能强化敌对的立场，也能创造化敌为友的新局。

从我作为本书作者的角度来看，《搅动和平》给了我一个机会，让我把《影像叙事的力量》中的一些技巧付诸实践。在拍摄《搅动和平》时，我们融合了4种叙事技巧来讲述故事。首先，透过镜头直接采访主要人物，使叙述的线索自然流出。其次，为了消解影片中人物与观众的分离感，我们利用技术手段将拍摄对象置于摄像机镜头的焦点上，而我则坐在摄影棚的一块幕布之后。我用这种方式和角色交流，使得角色直接面对镜头，直视观众的眼睛。我们利用搜集来的影像资料交代背景，分享这些士兵的文化和成长经历，探讨究竟是什么样的原因促使他们参与了暴力活动。我们还收录了数小时的真人影像，讲述他们化干戈为玉帛携手从事英雄事业的故事。最后，将这些人早年的记忆进行视觉化处理，因为我们没有这方面的影像资料。由此，我们为观众塑造了一个情感空间，让观众可以更好地理解影片中人物的故事和经历。

无论是在拍摄过程中，还是在后期制作过程中，通过对电影结构的研究，我对“影像叙事者”这一身份有了更深的理解，也觉察到了视觉媒介的力量和应承担的责任。在作品成形那天，当那些引人注目、令人信服的图像和故事被“构建”成影片时，这意味着我们所做的一系列选择足以震撼人心。

2016年7月，《搅动和平》在耶路撒冷电影节进行了首映。一周后，这部影片又在巴勒斯坦公映，当天，皓月当空，繁星满天，人们把幕布挂被在了一段隔离墙上。成百上千个以色利人和巴勒斯坦人聚在钢筋水泥墙之下，凝神观看这部影片。

从私人的层面来说，我要将这本书献给两个人：一位是我的祖母多拉·阿普康，一位是我的朋友、同事兼导师乔纳森·戴米。戴米是我们这个时代最伟大的影像叙事者之一，他拍摄的电影题材多样，比如《沉默的羔羊》、《费城故事》、《散弹露露》和《蕾切尔的婚礼》等知名电影；他还拍过不少记录片，如《农学家》、《别假正经》和《我是卡洛琳· 帕克》等。无论是拍摄电影，还是生活态度方面，我都从乔纳森身上学到很多。我要将这本书的中文版献给我最亲爱的朋友乔纳森·戴米！

斯蒂芬?阿普康，于2017年4月

[推荐序]

在我小时候，文字与图像之间的差距就像大洋的此岸与彼岸。只要是图画，无论是移动的还是静止的，无论是手绘的还是拍摄的，都只是供人观看的事物，仅此而已。而文字则只是供人阅读的。

但从某一个时刻，我开始意识到，影像也是一种语言。我必须承认，我是在不知不觉中认识到这一点的。我无法具体告诉你特写镜头与推拉镜头的区别，我也花了很长时间才意识到存在镜头剪辑这么一回事。但我还是会感受到不同层次的情感张力、色调变化，以及画面比例、景深、光影、节奏、色彩、动作和肢体语言等细枝末节的变化和调整，这些都能在观众进入剧情时对其视觉起到引导的作用。换而言之，我越来越深刻地认识到，电影中的每一个元素都意义非凡。持这种观点的人可不只我一个。

随着渐渐成长，我开始对电影和电影制作产生了兴趣，也阅读了一些关于电影史的书籍。我发现，人们还是在苦苦地探索电影的奥秘，毕竟电影的诞生不过是几十年前的事情。电影史讲述的无非是影视明星和好莱坞的传奇故事，还有一系列重要的里程碑式的电影，比如《火车大劫案》（The Great Train Robbery）、《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）、《贪婪》（Greed）、《爵士歌手》和《公民凯恩》等。电影制作本身存在着诸多限制，搭建场景规模较大、花费不菲且困难重重，超出了我们普通人的能力范围。如今市面上介绍如何自制电影的图书还是围绕着特写、广角、“表现灯光”等枯燥无趣的概念展开讨论，其观点也通常墨守成规，说起特写就是代表了“情绪化”、交叉剪接是为了“营造紧张气氛”、推拉镜头则代表“神秘”，对此我感到很遗憾，而且还有一点儿悲哀。

种种问题之上萦绕着的是文学与电影之间奇怪的对立现象。在一些人眼中，电影总是被排除在高雅艺术之外，被看作低级的艺术形式，而话剧和小说则被看作相对高级的艺术形式。对他们来说，电影不过是玩具，是“没有任何想象价值”的消遣对象；电影是“轻浮”的，而其他艺术则是“严肃”的。甚至有人认为电影根本称不上是艺术，因为它是“合作”的成果。他们认为，影像转瞬即逝，而文字则能传承久远。我知道，旧的偏见很难消除，但我也惊讶地发现，这种特定偏见仍然伴随着我们这一代人，没想到这么久它还未消失殆尽。

接下来就是电视。如果电影算是庸俗和“逃避现实”的消遣对象，那么电视则更加缺乏实质性内容，也更是令人沉迷的娱乐工具和消遣对象了。无须多言，电视不是需要“阅读”的事物，你只需要打开电视，坐下观看便好。

20 世纪60 年代初期，随着16 毫米电影机和便携式声音设备的发明，有关电影的一切都发生了变化，卡索维茨的《影子》（Shadows）、让– 吕克· 戈达尔（Jean-Luc Godard）的《断了气》（Breathless），还有安格的《天蝎星升起》（Scorpio Rising）以及布鲁斯· 康纳（Bruce Conner）的《宇宙射线》（Cosmic Ray）等先锋电影就是最佳的例证。全世界的电影人都在以全新且革命性的方式讲述故事，我已经多次提过电影史上的这一时刻，并且随着年龄的增长，它对我的影响力也变得愈发强大。那个时代最有趣也最激动人心的一点是，能够接触电影的人和无法接触电影的人之间是有区别的，这种区别与追求时髦无关。相信我，像我们这样整天泡在电影院里的人离时尚还差得远着呢。

我们知道，在灯光亮起时，电影不是供人消费后便遗忘的事物，而是需要人们专注而感情充沛地反复观赏和研究的对象。事实上，观看电影与阅读小说、欣赏戏剧的方式毫无二致。我们会一起关注帕索里尼的最新电影，研究伯格曼的作品，然后走进黑泽明的世界中。要知道，对一部电影的记忆会启发并充实我们观看其他电影时的体验。这些电影为安东尼奥尼和萨蒂亚吉特· 雷伊（Satyajit Ray）创作新电影奠定了基础。同时，已故影评家安德鲁· 萨里斯（Andrew Sarris）也向我们展示了好莱坞电影的辉煌成就。他们不仅告诉我们，喜爱约翰· 福特（John Ford）和阿尔弗雷德· 希区柯克这些电影巨匠没有问题，同时也告诉我们，应该学习法国人，并对他们的电影摄制法表示认可。许多过去的大师级电影人目前仍在制作电影，所以福特的《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance）和希区柯克的《鸟》（The Birds）永远都会在关于电影的伟大交流中被提及，且每部电影都会成为人们谈论的对象。

时至今日，我们对这种现象已经习以为常了，但半个世纪以前的人们对这些是闻所未闻，更不必说对那些无法接触电影的人造成极大的威胁了。电影作为一种新奇事物是易于为人们接受的，但将电影视作艺术形式呢？这不可想象。一些电影和电影人面临着严峻的考验，我想举三个例子予以说明：安迪· 沃霍尔、萨姆· 富勒（Sam Fuller）和让– 吕克· 戈达尔。一位摇滚乐评论家曾说过，如果你不喜欢滚石乐队，那就谈不上喜欢摇滚乐。我们也许可以说，如果你观赏了这三位大师的作品，却没有发现蕴含其中的美好、神秘感，体会到故事的流畅性，那么你根本就不是真正喜欢电影。现在，我想以另一种不同的方式解读：如果你坚持认为动态影像是被消费和遗忘的对象，那么一般的电影你都无法欣赏，更不要说欣赏沃霍尔、富勒和戈达尔的作品了。

同时你也无法注意到电视和广告正变得越来越复杂。在1960 年，通过电视直播的总统选举辩论中，著名的尼克松 “五点钟阴影”案例出现后，政治家和演员都开始更加注意自己在电视上的形象。电视广告经过精心设计后，以最出其不意的方式打动着人心，这意味着广告业一直在变化，适应着文化的每一次起伏，将人们对视觉的理解重新定义到了毫秒。我还记得以前人们对电视怀抱忧虑，担心它会对文化产生不好的影响，但此时文化已经发生了变化，我们需要做好准备。我们需要停止忧虑，并开始细细品味电影的魅力。

在2012 年，动态影像无处不在：电影、电视、视频游戏、Youtube、流媒体、出租车的电子屏、地铁广告、电子广告牌等。对我们这代人来说，这种发展最令人惊讶的是，很多图像是由非专业人士创作，由不同形状、尺寸和价格的智能手机及照相机拍摄的。人们对视觉素养的需求愈加迫切。事实上，这种视觉素养对现代人来说已经必不可少，《影像叙事的力量》这本书从一个电影爱好者和教育热心者的独特角度出发，帮助我们将这种需求梳理成具体的观点。阿普康从石洞壁画开始，带领我们一路探索到Youtube 及其他媒介形式，从古登堡到爱迪生再到希区柯克，通过这种方式，他让我们清楚地了解到，文字与影像之间联系紧密，而非天差地别。在整个过程中，他重新定义了素养（literacy）一词，使之涵盖了当今世界上所有的传播方式。

在2001 年，为了宣传《纽约黑帮》（Gangs of New York），我来到了雅各伯恩斯电影中心（Jacob Burns Film Center and the Media Arts Lab），在那里我第一次见到了阿普康。十几年以来，电影中心已经发展成为一个令人激动、欣欣向荣的独立剧院，同时也是一个创新性教育中心。在那里，阿普康和他的团队设计了五花八门的课程，以视觉故事为中心，将批判性观赏、制作电影联系起来。

《影像叙事的力量》罗列出了我们需要哪些工具来培养我们的意识、对每条信息及每个动作的注意力，而不去管这些信息和动作是艺术性的还是投机性的，无论是印在纸上的还是出现在屏幕上的。这本书不仅仅是对素养的呼吁，更是一幅精巧的路线图和指南，指导着我们如何传授并培养自己的素养。

马丁? 斯科塞斯

国际著名导演，电影社会学家

《视觉叙事的力量》在这个信息爆炸、瞬息万变的时代，我们被图像的洪流所包围。从社交媒体上刷过的每一条动态，到电影银幕上闪过的每一个画面，再到报纸杂志里精心设计的版面，视觉元素无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感和行为。然而，我们是否真正理解了图像背后潜藏的强大力量？我们又该如何驾驭这股力量，使其成为沟通、理解和表达的有效工具？《视觉叙事的力量》是一本深刻探讨图像在当代社会中扮演角色的著作。它并非简单地罗列各种图像，而是深入挖掘了视觉语言的本质，解析了图像如何构建意义、传递情感，以及塑造我们对世界的看法。本书将带领读者踏上一段探索之旅，揭示图像叙事的奥秘，理解其在不同领域——从艺术、传播到政治、商业——所产生的深远影响。图像如何“说话”：理解视觉语言的语法我们常说“一图胜千言”，但图像的“语言”并非直观易懂。它有着自身的语法、词汇和结构。《视觉叙事的力量》首先着力于解析这种视觉语言的运作机制。作者深入浅出地阐释了构图、色彩、光影、透视等基本视觉元素如何组合，形成特定的视觉意义。例如，一个低角度的拍摄可以赋予主体宏伟感，而高角度则可能暗示渺小或脆弱；明亮的色彩通常传递积极情绪，而阴影的运用则能营造神秘或紧张的氛围。本书将引导读者辨识和理解这些“视觉词汇”，例如象征、隐喻、比喻等修辞手法在图像中的运用。一张被精心构图的照片，可能通过人物的眼神、肢体语言以及背景的细节，讲述一个关于希望、失落、冲突或和谐的故事，而无需一个字的旁白。读者将学会如何“阅读”图像，识别其内在的逻辑和叙事线索，从而不再仅仅是被动地接受信息，而是成为一个主动的、具有批判性的视觉解读者。情感的共振：图像如何触动人心图像最强大的力量之一在于其直接触动人类情感的能力。一幅感人的肖像可以唤起同情，一张震撼的纪实照片能引发愤怒或反思，一段充满张力的电影场景更能让人感同身受，甚至潸然泪下。《视觉叙事的力量》深入探讨了图像与情感之间的微妙联系。它分析了色彩心理学在图像中的应用，解释了为什么某些颜色组合会引发特定的情绪反应；研究了面部表情和肢体语言在图像叙事中的重要性，以及如何通过捕捉这些瞬间来传递丰富的情感信息。本书还将探讨图像如何唤起我们的集体记忆和文化认同。某些图像，例如历史事件的照片、标志性的建筑或艺术作品，已经成为我们文化景观的一部分，承载着特定的意义和情感价值。通过这些图像，我们可以连接过去，理解现在，并塑造未来。读者将意识到，图像不仅是信息的载体，更是情感的容器，它们能够在我们内心深处激起回响，引发共鸣。构建现实：图像如何塑造认知与观念在这个信息时代，我们对世界的认知很大程度上是通过各种图像建立起来的。《视觉叙事的力量》深刻揭示了图像在构建我们现实感过程中的关键作用。它分析了媒体如何通过选择、呈现和重塑图像来影响公众舆论和认知。《视觉叙事的力量》将深入探讨“图像的建构性”，即图像并非简单地反映现实，而是主动地参与到现实的建构中。例如，新闻报道中的图像选择，可能在无形中引导读者对某个事件产生特定倾向性的理解。广告中的图像则旨在通过制造理想化的形象和场景，来影响消费者的欲望和购买行为。政治宣传中的图像，更是被用来塑造国家形象，动员民众，甚至煽动民族情绪。本书将引导读者审视那些我们习以为常的图像，思考它们背后隐藏的议程和权力结构。作者将带领读者审视“刻板印象”在图像中的固化与传播，以及图像如何被用来强化或挑战社会偏见。例如，长期以来，某些群体在媒体图像中被描绘成特定的形象，这极大地影响了公众对这些群体的认知。《视觉叙事的力量》鼓励读者培养一种批判性的观看习惯，不被图像的表象所迷惑，而是去探究其深层含义和潜在影响。叙事的力量：从静态到动态的魅力 “叙事”是《视觉叙事的力量》一书的核心概念。本书不仅仅关注单个图像的解读，更着重于图像如何被组织起来，形成连贯的叙事。无论是电影、纪录片、漫画，还是带有情节的照片系列，它们都依赖于图像的序列和连接来讲述故事。《视觉叙事的力量》将深入分析叙事结构在视觉作品中的应用，例如时间线的推进、因果关系的呈现、人物弧光的塑造等。读者将了解到，优秀的视觉叙事能够引导观众的情感节奏，制造悬念，引发好奇，并在故事的结局带来启示或震撼。本书还将探讨不同媒介中叙事的特点，比如电影如何利用蒙太奇剪辑来连接不同的图像片段，形成连贯的时间和空间；而漫画则通过分格和对话框来构建叙事流程。此外，《视觉叙事的力量》还将触及“非线性叙事”和“互动叙事”等现代视觉叙事形式的探索，分析它们如何打破传统叙事模式，为观众带来更具参与感和个性化的体验。通过理解这些叙事策略，读者将能更深入地欣赏和创作具有感染力的视觉作品。图像伦理与责任：观看与被观看的边界随着图像传播的便捷化和碎片化，图像的伦理问题也日益凸显。《视觉叙事的力量》不仅探讨了图像的力量，更呼吁对这种力量的审慎使用。本书将讨论关于图像的版权、隐私、真实性以及误导性等问题。例如，未经许可使用他人照片的法律和道德风险；未经处理的令人不适的图像是否应该被广泛传播；以及“深度伪造”（deepfake）等技术对真实性的挑战。作者还将引导读者思考作为图像的创造者和传播者的责任，以及作为图像的观看者和接收者的道德义务。我们是否应该批判性地审视我们分享和消费的图像？我们是否有责任去核实图像的真实性？《视觉叙事的力量》提醒我们，图像的力量是双刃剑，既能促进理解与连接，也可能制造分裂与误导。因此，对图像的创作、传播和消费都应秉持一种负责任的态度。未来的视觉图景：科技与创意的交融展望未来，《视觉叙事的力量》还将探讨科技发展对视觉叙事带来的变革。从增强现实（AR）、虚拟现实（VR）到人工智能（AI）驱动的图像生成，新技术正在不断拓展视觉叙事的新疆界。本书将分析这些新兴技术如何改变我们创作、体验和互动视觉内容的方式。例如，AR和VR技术能够创造沉浸式的叙事体验，让观众仿佛置身于故事之中；AI则能够辅助甚至独立创作图像，为视觉表达提供前所未有的可能性。然而，这些技术也带来了新的挑战，例如对原创性的界定、对人类创造力的影响，以及如何确保技术发展的伦理和人文关怀。《视觉叙事的力量》将激发读者对未来视觉世界的想象，并思考我们应如何拥抱变革，同时保持对人文价值的坚守。结语《视觉叙事的力量》并非一本仅限于学术研究的著作，它更是一本面向所有对视觉世界充满好奇、希望更深刻地理解我们所处时代的人们。通过对视觉语言的深入解析，对情感共鸣的探索，对现实构建的审视，对叙事结构的剖析，以及对图像伦理的呼唤，本书旨在赋能读者，让他们成为更具洞察力的“视觉公民”。无论是专业的设计师、摄影师、电影制作人，还是希望在日常生活中更有效地利用图像沟通的普通人，都能从本书中获得启发。它将帮助您更好地理解那些日夜包围着您的图像，学会如何驾驭这股强大的力量，让您的声音在视觉的洪流中被清晰地听到，让您的思想通过引人入胜的叙事得到有效的传递。在《视觉叙事的力量》的引领下，您将学会不仅仅是“看”，而是“读懂”每一个图像背后蕴含的深刻意义，并最终能够用视觉，讲述属于您自己的、富有力量的故事。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我拍案叫绝的是，作者在讨论严肃的理论议题时，总能巧妙地穿插一些令人会心一笑的文化注释和极其贴切的流行文化案例。这使得整本书的知识密度虽然极高，阅读体验却异常轻松愉快。它绝非那种只能束之高阁的纯理论书籍，它具有极强的现实指导意义。例如，书中关于“碎片化信息流的视觉冲击力”的分析，简直就是对当前社交媒体生态的精准预言和解构。作者没有停留在批判层面，而是深入探究了这种碎片化如何重塑了我们的大脑处理信息的方式，以及这种重塑对公共话语权力的影响。这种将尖端理论与我们日常刷手机的习惯紧密联系起来的能力，是这本书最宝贵的地方。它强迫你停下来，审视自己是如何消费信息的，并且提供了一套工具让你能够更清醒地参与到这场视觉洪流中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的探讨角度真是出乎意料地新颖，它不像那种传统的媒介理论书籍那样，上来就抛出一堆拗口的学术概念。相反，作者似乎更像是一位经验丰富的策展人，引导我们一步步深入一个由视觉符号构筑的迷宫。我尤其欣赏他对“观看”这一行为本身的深度剖析。我们习以为常的凝视，在作者的笔下被拆解成了无数细小的、带有社会学和心理学色彩的动作。比如，书中关于如何利用景深和焦距来操纵观众情绪的章节，简直是打开了新世界的大门。它让我意识到，我们每天面对的无数图像——无论是广告牌上的特写，还是电影中的远景——都不是无意识的背景噪音，而是精心设计的语言结构。这种将技术细节与人类认知深度结合的叙事方式，使得即便是对纯粹的视觉理论不甚了解的读者，也能从中获得极大的启发。它不仅仅是关于“图像如何工作”，更是关于“我们如何被图像所塑造”的深刻反思，让人读完后对日常生活中所有被‘美化’或‘简化’的视觉信息产生了强烈的警惕感和探究欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，它不像传统论著那样采用僵硬的章节划分，而是更倾向于一系列相互关联、层层递进的“观察站”。每个“观察站”都像一个独立的、打磨得非常圆润的宝石，单独看光彩夺目，组合起来则构成了一幅完整的星图。我特别喜欢作者在处理复杂概念时所采用的类比手法，那些类比非常生动形象，避免了概念的抽象化。比如，他将某种视觉记忆的叠加过程比喻成老式胶片的多次曝光，这个比喻立刻让晦涩的神经科学概念变得触手可及。此外，书中的排版和插图（如果可以称之为插图的话，更多是作为视觉锚点出现的）也经过了深思熟虑，它们并非是简单的图解，而是作为文本的视觉补充和对话者存在。这种对形式和内容的完美统一，体现了作者对“视觉叙事”本身的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感受到了一种知识上的富足感，但这种富足并非来自于对新奇知识的简单占有，而是源于思维模式的根本转变。作者没有给出标准答案，而是提出了一系列更深刻、更有价值的问题。他挑战了许多我们习以为常的关于“真实”与“虚构”的二元对立。书中对特定历史时期影像记录的重新解读，让我对我们所依赖的“档案”和“证据”的可靠性产生了强烈的质疑。这种质疑并非是愤世嫉俗，而是一种积极的、建设性的批判精神。它鼓励读者去探寻隐藏在清晰图像背后的权力结构和编辑意图。这本书的价值在于，它提供了一种“去魅”的视角，让我们从被动的受众，转变为主动的、具备批判性思维的参与者，这对于任何身处信息爆炸时代的人来说，都是极其重要的精神武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得极为精准，有一种行云流水的流畅感，完全没有一般学术著作那种令人望而生畏的厚重感。作者的文笔充满了古典的优雅和现代的锐利，文字的跳跃性很强，常常在一个段落里完成从历史溯源到当下案例的飞跃。我印象最深的是他对某种特定历史时期视觉革命的论述，那种描述仿佛让我亲身站在历史的转折点上，感受着技术变革带来的认知震撼。他没有陷入对单一媒介的狂热赞美或诋毁，而是将不同的视觉载体——从早期的蚀刻版画到后来的动态影像——置于一个不断演化的连续谱系中进行考察。这种宏大的历史观，配合其细致入微的文本分析，构建了一个非常扎实且引人入胜的知识框架。读这本书的过程，就像是跟随一位学识渊博的向导，穿梭于人类视觉表达的漫长隧道，每走一步都能发现新的光影变化和被忽视的细节。

评分☆☆☆☆☆

速度快，还不错

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰包装完好优惠包邮很值已经习惯在京东买书了非常好！

评分☆☆☆☆☆

速度快，还不错

评分☆☆☆☆☆

还好可以可以

评分☆☆☆☆☆

收到。好书。

评分☆☆☆☆☆

帮助不大，鸡汤流量养成十则。