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《戏剧艺术十五讲(修订版)》:兼具知识性与趣味性,文字流畅,配图精美。
内容简介
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的,从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识,既注重知识性、趣味性、普及性,又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生,戏剧影视从业人员,以及爱好文学、戏剧的广大读者,帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订,吸收了新的研究成果,更有针对性,如加大了戏剧教育一讲的比重等,注重实践性,更适应艺术院校的教学需要。
作者简介
董健,南京大学中文系教授、博士生导师,戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。
目录
第一讲 什么是戏剧艺术……………………………………………………………
第一节 戏剧的发生和起源
第二节 戏剧的本质和特征
第三节 戏剧的文化意义
第二讲 戏剧艺术的分类……………………………………………………………
第一节 戏剧分类的意义与方法
第二节 舞台呈现的不同样式
一 话剧(含诗剧):表演艺术与语言艺术的结合(xxx,页码,下同)
二 歌剧:表演艺术与音乐艺术的结合
三 舞剧:表演艺术与舞蹈艺术的结合
四 木偶剧:表演艺术与造型艺术的结合
五 哑剧:演员表演艺术的单项变体
第三节 剧情构成与题材选择造成的不同样式
一 内容三要素与不同的剧情构成
二 题材选择与不同的戏剧体裁
第三讲 戏剧性…………………………………………………………………………
第一节 戏剧与戏剧性
第二节 文学构成中的戏剧性
第三节 舞台呈现中的戏剧性
第四讲 悲剧、喜剧、正剧…………………………………………………………
第一节 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
一 喜怒哀乐,人之常情
二 两种发展趋势
第二节 悲剧与喜剧的基本特征
一 悲剧美感与悲剧精神
二 喜剧美感与喜剧精神
第三节 悲喜剧与正剧的基本特征
一 悲喜剧是喜剧的一种
二 正剧并非悲喜相加之和
第五讲 剧本与戏剧文学……………………………………………………………
第一节 戏剧里的文学世界
一 戏剧文学是第三种类型的文学
二 剧作家的重要性
第二节 戏剧的情节与结构
一 情节
二 结构
第三节 戏剧的人物和语言
一 人物
二 语言
第六讲 演员与表演艺术……………………………………………………………
第一节 "人"既是表现的对象又是表现的工具
一 表演:话剧求真而戏曲求美
二 演员:从生活出发与从程式学起
第二节 近代剧表演中的表现与体验
一 表现派与体验派的理论分野
二 角色创造中的两对关系
第三节 戏曲程式与角色创造
一 程式与行当
二 角色创造与程式翻新
第七讲 导演与导演艺术……………………………………………………………
第一节 导演其人其事
一 什么是导演
二 导演创作的限制与自由
第二节 导演构思
一 创作准备
二 导演构思
第三节 舞台调度与舞台形象
一 导演计划与舞台调度
二 演出节奏与戏剧风格
第八讲 舞台美术……………………………………………………………………
第一节 舞台与舞美
一 舞台样式
二 舞台美术
第二节 景物造型
一 景物造型的结构与功能
二 会"说话"的灯光与音响
第三节 人物造型
一 话剧化装:性格化与据史设计
二 戏曲化装:类型与同化
第九讲 剧场与观众…………………………………………………………………
第一节 剧场是演戏和看戏的地方
一 剧场结构与观演关系
二 观众的由来
第二节 看戏是一种"集体经验"
一 剧场的文化整合功能
二 精神共享和直接参与
第三节 剧场是民族文化的象征
一 西方剧场的公民精神
二 勾栏与消闲
第十讲 戏剧的欣赏与批评…………………………………………………
第一节 戏剧文学欣赏
一 看戏和读剧本
二 "场上之曲"与案头剧
第二节 剧场心理
一 个体与群体
二 间离与共鸣
第三节 戏剧批评
一 立场与视角
二 批评的价值
第十一讲 戏剧的风格与流派………………………………………………
第一节 "戏剧风格"的多义性
一 戏剧风格是多重因素的融合
二 戏剧风格的载体与表现形态
第二节 戏剧流派是怎样形成的
一 表现形态的特殊性
二 价值观念与审美方式
第三节 中国戏剧的风格与流派
一 古代戏曲为何难以形成流派
二 京剧流派及其代表剧目
第十二讲 中国戏剧--从古典到现代 …………………………………
第一节 中国古典戏剧
一 简要的历史回顾
二 中国古典戏曲的基本艺术特征
第二节 由古典向现代的转型
一 戏剧价值观念的转变
二 戏剧表现形态的变化
第三节 现代戏剧的曲折历程
一 古与今、旧与新、传统与现代的关系问题
二 本土文化与外来文化的关系问题
三 "文"与"用"即文化功能问题
第十三讲
精彩书摘
《戏剧艺术十五讲(修订版)》:
其实,影视对戏剧的影响并非完全是负面的。它把一部分观众分流出去,留下来的“戏迷”多数具有较高的文化修养,他们对戏剧提出了更高的精神要求,这对戏剧艺术的提高是有好处的。过去,在人类生活单调、认知方式比较统一的漫长岁月里,戏剧曾经是最主要的大众艺术,也确实在各民族的统一中起到了非常重要的作用。当代则是一个社会、思想分化严重,“整一性”解体的时代,艺术分化和观众分流都是自然而然的事情。当代也是一个彻底商业化的时代,任何新兴艺术的生存和发展都必须先走通俗化的路子,以争取多数人的支持,同时迫使历史悠久的戏剧艺术向精英化、高雅化的方向发展,重新对自己进行文化定位。例如有的剧院把大中学生作为自己未来的观众,做了很多深入细致的艺术普及工作,正在逐步培养起一个新的观众群体。尤其是现代话剧,观众从来就以知识青年为主。他们思想活跃,关注未来,容易接受新生事物,是话剧的天然盟友。在当代小剧场话剧和实验话剧活动中,观众几乎是清一色的大中学生。随着全民文化教育水准的迅速提升,现在戏剧的精英化也许就是明天的大众化。抓住了青年知识分子,也就掌握了戏剧的未来。英国戏剧的复兴,就是从青年一代思想觉醒并重返剧场开始的。
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