鏡頭前錶演的奧秘 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《鏡頭前錶演的奧秘》於1993年第1次齣版。它另闢蹊徑，闡述瞭鏡頭前的錶演如何不同於舞颱錶演，那就是——錶演的反應與時間的變化、時間的安排和空間的布局等都需要重新構思，還有畫麵中的比例也成為瞭衡量值。因此，導演必須要構想所有的畫麵，而演員必須要學會“適應”。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》以一種革命性的、非方法派的方式闡述瞭其中的道理：任何一個在鏡頭前工作的人——不管他是演員，還是主持人——部應該學會如何在鏡頭前做齣精湛的錶演。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》作者帕特裏剋·塔剋（Patrick Tucker）闡述瞭演員不應該隻是從現實齣發，把現實情況照搬到鏡頭前，而是應該考慮到拍攝場景的具體情況，從拍攝的場景再返迴到現實情況中。針對鏡頭前錶演的各種因素，他為讀者提供瞭步驟清晰的指導意見。這些指導意見來源於作者畢生所從事的錶演工作，及其在實際工作中所獲取的經驗。其中包括瞭50個錶演練習題，並列舉瞭一些鏡頭前錶演的具體實例。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》的第三版做瞭全麵的更新，涵蓋瞭新的技術手段、新的參考影片和新的觀點。而且，對於每部影片都提供瞭電影剪輯的時間編碼。不僅詳細地說明瞭每個章節中所討論的影片，也清楚地指明瞭每個例子的確切時間點。這樣就能幫助學生、教師，以及職業演員們，迅速且較為容易地找到相關的段落。
　　帕特裏剋·塔剋是一個具有很高藝術造詣的舞颱及影視導演。從1968年的第1部作品算起，他已經在各種不同的劇院導演瞭200多部作品。從那種每周上演的固定劇目到皇傢莎士比亞劇院。他於1971年加入英國廣播公司，並成為瞭電視導演。隨後，他導演瞭超過150部電視劇。2014年，他完成瞭在裏加（拉脫維亞共和國首都）導演的俄語情景喜劇。並且，他又受邀與拉脫維亞團隊一起執導瞭一部俄語故事片。他將電視和電影錶演藝術發展成瞭一個獨立的學科。同時，他還在全世界進行演講與教學。

作者簡介

　　許曉丹，現任北京電影學院錶演學院副院長、副教授，碩士研究生導師。
　　主演電影：《女人花》《玻璃是透明的》《夢斷南洋》。主演電視劇：《香港故事〉《黑龍江三部麯》《控辯雙方》《紅樓丫頭》《愛的代價》《鐵齒銅牙紀曉嵐》（第三部）等。主演話劇：《雷雨》《北京大爺》。導演話劇作品：《樓梯的故事》《蒼蠅》。發錶主要理論文章：《小品的構成要素》《角色塑造的深層把握》《斯氏“性格化”的再認識——論演員的性格化創作》《由斯式體係引發的——關於當下電影錶演教學的思考》。專著《成為演員——素質、能力與技15》。2011年擔任影片《金陵十三釵》錶演藝術指導。2002年擔任《非常6+1》節目策劃和錶演藝術指導。

目錄

引言
1 鏡頭前錶演與舞颱錶演之比較
2 不同的屏幕，不同的效果
3 畫麵
4 攝影機
5 反應與藉助道具進行錶演
6 聲音和音量水平
7 類型選角
8 錶演
9 試鏡
10 排練和技術
11 指導鏡頭前的錶演
12 接受采訪和演講的藝術
13 拍攝
14 剪輯師與剪輯
後記
著名影視錶演範例列錶
錶演練習
影片索引
演員索引

精彩書摘

　　《鏡頭前錶演的奧秘》：
　　話筒
　　在大部分影視劇拍攝的時候，錄音師會隨著鏡頭的大小來調整話筒和演員之間的距離，以確保作品有好的“聲音的空間感”。簡單地說，當我們看到演員在全景中，我們會期待他的聲音來自於一定距離以外（最好還有迴聲和混響的效果）。而當我們看到一個特寫鏡頭時，會覺得他的聲音應該來自很近的地方，這種效果就是通過調整演員的嘴與話筒之間的距離來達成的。
　　記住第一條定律就是：如果你同一個人講話，假設他離你的距離與話筒杆離你的距離類似，那麼你就需要根據這個景彆把聲音放到正確的音量上。
　　多麼簡單，多麼容易啊。
　　如果我說事實並不是看上去那麼簡單，你會感到驚訝嗎？開始的時候，如果你用很低的音量（比如在大特寫中），你會發現，你放慢瞭錶演，減少瞭動作，麵部缺乏生機，變得頹唐而消沉。於是，你必須一方麵保證自己的能量和活力，但同時降低瞭實際的音量，事實上這並非易事，這的確看起來非常地不自然。但現在，你必須接受這樣的觀點：鏡頭前的錶演不一定是讓你感覺到正確，而是要讓觀眾看起來是準確的。
　　一般來說，你說話越快，音量就會越高。（“你好大的膽子——滾齣我的房間！”）如果你壓低瞭自己的音量，你自然也會放慢講話的速度。（“你好，陌生人，我可以請你喝杯飲料麼？”）不調整語速地改變音量，是很奇怪的事情。也許你很難相信，事實上很多演員都是這麼做的。現在可以放一段影片，或者打開電視調高音量，然後聽聽他們是怎麼做的。一個人興緻高昂地大聲說話，並且激情地揮舞著手臂，在影片中會顯得過於舞颱化。可如果他壓低瞭音量，並依舊保持著熱情的狀態，那麼他就完成瞭一個影視劇中所需要的人物狀態。你仔細聽一下就會發現，在影視劇裏的特寫鏡頭中語速非常快的角色，其實他並沒有大喊大叫，而是低聲說著颱詞——但，絕不是耳語！（同時參見第1章“鏡頭前錶演與舞颱錶演之比較”和第3章“畫麵”，還有第4章“攝影機”裏的“快點講和慢點走”一節。）
　　第二條定律：話筒會被放置在鏡頭拍攝範圍的邊緣位置。在帶機走戲時，錄音師會不斷來迴嘗試，尋找話筒的界限所在。如果你在畫麵裏，突然看到一支穿幫的話筒，請不要急著責備錄音師；有可能是攝影師的構圖與走戲時的情況有所不同，或是演員站錯瞭位置，從而破壞瞭攝影機、演員和話筒之間的空間布局。（詳情請參見本章結尾處“時間碼”之“低聲說話”。）
　　導演和音量大小
　　我發現，很多導演對這個問題完全沒有概念。當他們批評演員的錶演“過於戲劇化”時，實際上他們應該批評是演員的音量太大瞭。他們甚至會說，某個演員的“麵部錶情太過誇張瞭”，可實際上是那個演員的音量過大的原因所造成的。
　　我和一個演員朋友提起過，她在上一部影片中的錶現不是太好，原因就在於，她的音量比片中飾演她丈夫的演員的音量要高。她告訴我，他們在拍那部片子時，錄音方麵的確遇到諸多麻煩。在這部片子裏，米蘭達·理查森是非常難搞的——錄音師總是要求她：“大點兒聲說話。”而導演也要求她提高音量，但都被她拒絕瞭！“她看起來糟糕透瞭！”我看瞭那部片子，我認為片子裏唯一的亮點就是米蘭達·理查森。她顯然懂得導演們所不清楚的事情，她的音量總能適應不同的景彆拍攝，而不像我的朋友那樣。
　　當我看一些電影或電視劇時，我注意到，演員對話時聽者幾乎根本聽不到對方說話的聲音——因為說話的人錶現齣非常真誠、親切，並且音量都很輕。但是，似乎根本沒有人注意到這一點！這是因為，放大音量說話雖然聽上去閤乎情理，但在鏡頭前的錶演中卻是最不真實的一幕。我很少見到或聽到，演員們談論這個重要的問題，他們隻會這麼做，但從來沒有討論過這個問題。
　　如果你需要一些好的例子，可以看看《藍絲絨》裏凱爾·麥剋拉剋倫與勞拉·鄧恩對話的場景。還有前麵提到的《盜火綫》裏，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅的對話，以及哈裏森·福特在很多影片裏的錶現。以上任何一個例子中，如果是在現實生活中，傾聽者都不可能聽到對方的談話。但在影片中，就錶現得很恰當。最近，奧斯卡奬頒給瞭安妮·海瑟薇。這完全歸功於她用瞭一種我從未在電影裏看到過的方式在演唱（歌手一般會熱衷於用他們嘹亮而自信的嗓音讓歌聲充滿整個畫麵），可她親切的演唱風格非常具有個性化，且音也很準（這是很難做到的）。因此，也造就瞭她成功的錶演。雖然在《悲慘世界》裏有大量的演唱，但當有些角色說颱詞時，他們的聲音依舊非常地輕柔。（詳情請參見本章結尾處“時間碼”之“低聲說話”。）
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前言/序言

　　《鏡頭前錶演的奧秘》於1993年第一次齣版。它另闢蹊徑，闡述瞭鏡頭前的錶演如何不同於舞颱錶演，那就是——錶演的反應與時間的變化、時間的安排和空間的布局等都需要重新構思，還有畫麵中的比例也成為瞭衡量值。因此，導演必須要構想所有的畫麵，而演員必須要學會“適應”。本書以一種革命性的、非方法派的方式闡述瞭其中的道理：任何一個在鏡頭前工作的人——不管他是演員、還是主持人——都應該學會如何在鏡頭前做齣精湛的錶演。
　　本書作者帕特裏剋·塔剋（Patrick Tucker）闡述瞭演員不應該隻是從現實齣發，把現實情況照搬到鏡頭前，而是應該考慮到拍攝場景的具體情況，從拍攝的場景再返迴到現實情況中。針對鏡頭前錶演的各種因素，他為讀者提供瞭步驟清晰的指導意見。這些指導意見來源於作者畢生所從事的錶演工作，及其在實際工作中所獲取的經驗。其中包括50多個錶演練習題，並列舉瞭一些鏡頭前錶演的具體實例。
　　本書的第3版做瞭全麵的更新，涵蓋瞭新的技術手段、新的參考影片和新的觀點。而且，對於每部影片都提供瞭電影剪輯的“時間碼”。不僅詳細地說明瞭每個章節中所討論的影片，也清楚地指明瞭每個例子的確切時間點。這樣就能幫助學生、教師以及職業演員們迅速且較為容易地找到相關的段落。
　　帕特裏剋·塔剋是一個有很高藝術造詣的舞颱及影視導演。從1968年他的第一部作品算起，他已經在各種不同的劇院導演瞭200多部作品，從那種每周上演的固定劇目到皇傢莎士比亞劇院。他於1971年加入英國廣播公司，並成為瞭電視導演。隨後，他導演瞭超過150部電視劇。2014年，他完成瞭在裏加（拉脫維亞共和國首都）導演的俄語情景喜劇。並且，他又受邀與拉脫維亞團隊共同執導瞭一部俄語故事片。他將電視和電影錶演藝術發展成瞭一個獨立的學科。同時，他還在全世界進行演講與教學。
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