植物花卉一笔画技法 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

书中有：

★10条实用小技巧，给初学者10个开笔的理由！

★12种笔触练习，掌握一笔画的基础技巧，即可举一反三，千变万化。

★60个分步骤绘画示范，详细传授花朵、草木、鸟雀、果实的一笔画法。

★10幅组合装饰画的全过程示例，你也能一气呵成画出这些美丽图画。

内容简介

这是一种特殊的绘画技巧——每一瓣鲜嫩的花瓣、每一颗饱满的浆果、每一片青翠的树叶、每一只栩栩如生的鸟儿，都可以只用一笔画出来！

“一笔画”创始人堂娜·蒂伯芮，将会带你逐步上手这种特殊技法。

在一笔画的世界里，你可以同时蘸取两三种颜料，一笔之内同时画出阴影和高光；你可以稍微变换画笔倾斜的角度，即可画出截然不同的两种图案；你可以自由尝试笔触和颜色的随机组合，创造全新效果。

作者简介

堂娜·蒂伯芮是迄今为止成功、为人所熟知的装饰绘画画家。自从1998年以来，她已经为“北极光”创作了10本完整的指导性著作。她在家庭购物网站上是一位深受大众喜爱的电视节目主持人。她的新节目“堂娜·蒂伯芮绘画秀”在美国公共广播电视公司(PBS)每周播放。她的一笔画设计授权于家居装饰、被子面料、壁纸、镶边、蜡纸等领域。堂娜新的北极光著作是《快速和有趣的风景画》（2007）以及《和堂娜.蒂伯芮一起创作纤维绘画》（2008）。

内页插图

目录

堂娜的“一笔画”10条成功小技巧 8

绘画用品 10

丙烯画颜料与调色剂 10

笔刷 10

其他用品 10

主色图 11

一笔画基础技法

双重蘸染画笔 12

多重蘸染画笔 12

使用漂浮调色剂 13

侧面蘸染与漂浮层次 13

双重蘸染榛形笔 13

12种笔触练习 14

如何选好颜色 18

第一节 花卉 22

红玫瑰 24

薰衣草 26

金鸡菊 28

荷包牡丹 30

蓝紫苑 32

金银花 34

混合郁金香 36

山月桂 38

西班牙风铃草 40

兰花 42

石竹花 44

俄罗斯鼠尾草 46

天人菊 48

堇菜属植物 50

灌木玫瑰 52

混合野花 54

第二节 树木 56

山核桃树 58

枫树 60

柳树 62

常青树 64

开花的苹果树 66

意大利柏树 68

棕榈树 70

长针松 72

第三节 叶片与叶饰 76

一笔叶片与滑动叶片 78

皱边叶片 80

卷边叶片 82

葡萄叶片 84

草与藤 86

蕨类植物 88

玉簪属植物 90

竹子 92

第四节 水果与浆果 94

浆果与草莓 96

蓝莓 98

梨 100

苹果 102

葡萄与李子 104

橙子与柠檬 106

黑莓 108

第五节 鸟、蜜蜂与蝴蝶 110

蜂鸟 112

知更鸟 114

蓝鸟 116

蝴蝶 118

蜻蜓 120

蜜蜂 122

第六节 节日绿化 124

白郁金香与红玫瑰 126

多花水仙 128

朱顶红 130

冬青与浆果 132

白色一品红 134

第七节 十个组合 136

混合花束 138

紫苑与秋叶 140

野花园 142

水果与松针节日花环 144

蜂鸟与金银花 146

浆果与藤蔓 148

托斯卡纳风景 150

兰花与棕榈树 152

蓝白设计 154

夏季草莓 156

资源 158

索引 158

前言/序言

Donna的“一笔绘画”10条成功小技巧

最初开始绘画时，我挖空心思想让自己的作品看起来更漂亮，但是我逐渐发现事情并不是想象的那样复杂。夜深人静孩子们安然入睡之后，我坐在桌旁，蓦然发现，画笔同时蘸染两种色彩所画出的东西竟然产生了我一直梦寐以求的效果——色彩的融合，层次的渐变，以及高光全都展现在“一笔绘画”之中。随着时间的推移，我的技巧不断得到进展，已经学会如何给学生们传授一笔绘画的方法。但是无论我在哪里授课，都会看到在同一个问题上受到困扰的学生们，因此我总结了如下小技巧以便帮助绘画的初学者步入成功的殿堂。

技巧1：用画笔蘸染颜料时不要过于吝啬，因为只有当笔尖上蘸染了足够的颜料，运笔落到中部时颜料才不会枯竭。浸润在毛笔上的颜料至少要到达笔尖上端的三分之二处。当你再次蘸染颜料时，要做到不断地蘸取，并在调色板上混合颜料，直到笔毛上的颜料达到饱和。在整个绘画过程中不断地重复以上这个步骤，这样才会使你的绘画变得更柔美，色彩融合得恰到好处。

技巧2：不用过分拘泥于形式。形式通常会限制画者的想象力，导致创新性的匮乏，进而发展为抄袭他人的风格。要学会自由地绘画，这样你的作品才会鲜活，自然，独特。在计划设计时，要多考虑物体外观的形态，以及所选花卉的自然长势。比如，如果想画外观是高细长的植物，那就要选择生长在高处，像郁金香或蝴蝶兰那样细长形状的花卉。或者选择一株攀爬在藤蔓上的花朵。这些都要比画一株生长在地表面，类似非洲紫罗兰那样的花要好得多。

技巧3：如果在绘画中发生了错误，只要底画未干，就可以在上面重新修改，或者用叶箔或填充花覆盖一下。这样，大多数情况下根本不会有人能识别出你曾经在底画上犯下的错误。

技巧4: 一定要在调色的试验上多花些时间，直到你清楚了解哪种颜色是你的最爱。再一次用画笔蘸染正确色彩时一定要快，这样你的画作才会和谐，引人注目。我一直喜欢使用白色或黄色作为浅色调，然后依次变深。我很少使用类似于“渐进红”这样的两种相临色彩。借助于浅色调和深色调，两两之间的层次感便会自然而然地生成。

技巧5：如果你在绘画卷曲的花饰上有困难，那么如下建议或许会帮助你摆脱困扰：一定要确保使用“漆黑的”颜料，而且画笔上的颜料要轻薄，以便它能够从笔根到笔尖顺利运行。同时要让笔杆保持直立的状态，因为哪怕一点的倾斜都会使笔毛弯曲，线条粗重，或是转弯过急。只使用笔尖的部分。如果可能的话，可以用小指在画纸上做支撑以便使手稳定在画纸上。如果你不能伸展手指，可以把画画的手臂轻轻地放在另一只手的前臂上。尽量避免只使用手指或手腕的动作——你的整个手臂都需要运动起来以便让画笔与画纸保持同等距离，同时保持笔杆直立。如果你只用手腕或手指，画笔的笔杆就会倾斜。对上述建议不断地练习，你终将会让所画的花饰富于想象力。

技巧6：为了让画笔一直处于良好的状态，你一定要每次都把它洗干净。如果你没有时间去清洗，那么就把它放在水里直到你有时间清洗为止。注意，一定要用有笔架的水槽侧面来放置画笔，这样才不会让笔尖受到压力而弯曲。千万不要把勾线笔放置在水中过久，否则下次使用时，笔尖也会弯曲。你可以用一张湿纸巾包裹住画笔，然后把它放进一个塑料拉链袋里，但是不要超过一天，因为热气和湿气会引起其它问题。

技巧7：记住，“编筐编篓重在收口”。当在原木、沙子、底漆上绘画时，要轻轻地打磨。头道打磨是为了给粗糙的区域抛光，第二道打磨是为了抚平由于底层潮湿而膨胀的木纹。如果忘记做第二次打磨，画面就会粗糙难看，给后面的工作带来极大的困难。在底漆干后做轻微的打磨，事半功倍。

技巧8：如果想设计一个两面对称的布局，请使用阴影来铺设画面。例如，有一次，我在为一家娱乐中心的两扇门画常青藤的垂花装饰时，就是用阴影来起笔的，这有助于对垂花的位置、大小和形状进行布局。在对整体布局满意之后，用不透明的叶子来做填充，这样，轻轻脱落的阴影就浅得不易被察觉到了。

技巧9：在练习绘画技巧时，尽量把笔划刻意地分开来画。换句话说，要考虑到运笔与笔划的方向，这会帮你轻松的改变方向。例如，在画向右的一笔画树叶时，可以从十二点方向起笔，然后从上端转向一点半方向，再滑向三点方向；在画向左的一笔画树叶时，可以从十二点方向起笔，然后转向十点半方向，再滑向九点方向。

技巧10：你在调色板中看到的色彩实际上就是最终落到画纸上的色彩。这听起来似乎没什么技术含量，但是奇怪的是，初学者和一些中等水平的绘画师，甚至还有某些高级绘画师都没有意识到这一点。如果调色板上的颜色是混浊的，那么落实到画纸上的颜色也会如此，所以，调色板是极其重要的！在蘸色和调色时多花点时间去观察，欲速则不达，当最后的颜色如常所愿时，一切回报都是值得的。