中國古代建築與藝術

中國古代建築與藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[日] 關野貞 著
圖書標籤:
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  • 文化遺産
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齣版社: 中國畫報齣版社
ISBN:9787514613261
版次:1
商品編碼:12300780
品牌:中國畫報
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2017-11-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

★中國藝術史概論,對中國自秦漢至清代建築與工藝品的特徵與發展進行瞭脈絡性的梳理,並專設陵墓、磚瓦、墓磚、碑碣等條目詳細介紹。

★個案分析,以西安府文廟與碑林、薊縣獨樂寺、大同大華嚴寺等地建築為例,詳細考證其曆史淵源與建築特色。

★遊記信劄,記錄作者遊覽過程中的客觀見聞與主觀感受。全書不僅對於中國古代建築和藝術有完整的介紹與紮實的考證,同時也收錄瞭大量精美而珍貴的圖片,對於知識獲取和藝術欣賞均彌足珍貴。


內容簡介

在中日兩國建築史上,關野貞無疑都具有十分重要的地位,他所建立的遺産調查、研究方法和保護理念,對後世有著深遠的影響。關野貞也是近代“日本的中國建築史學”創立者之一。他在涉華建築與實地考古方麵,是一位先驅者,一生來華不下十餘次。其側重建築與考古研究,尤其是運用考古學方法,對建築及其藝術作詳實考證,以微觀研究見長。在1906~1935年之間,關野貞通過對中國建築的廣泛考察和深入研究,逐步形成瞭自己的中國建築與遺産觀。在這個過程中,關野貞拍攝瞭大量照片,全麵記錄瞭20世紀初中國建築遺産的保存狀況。這些對中國建築及文物的記錄包括陵墓碑碣、石窟造像……內容詳細全麵,次序條理清晰,兼具整體性與前瞻性,反映瞭關野貞在遺産記錄上的專業素養。

關野貞有關中國的論考等,後匯編為《中國古代的建築與藝術》一書。可以說,這部書是其在中國古建築與美術研究方麵所獲成果之集大成,與伊東忠太所著《中國建築裝飾》一起,一直被學界視為中國建築與藝術研究領域的傑作。這些照片及文字在見證關野貞中國建築研究生涯的同時,也參與瞭近代中國建築史學的建構過程。


作者簡介

關野貞(1868年1月9日-1935年7月29日),日本的建築史傢、東大教授。緻力於文化遺産的保存而為人所知。1910年為東大教授。其間,進行平城宮址的研究,之後被授予工學博士。平城宮址在1922年被指定為國傢史跡。1910年始,屢次進行朝鮮半島和中國的古建築調查,並緻力於保護。1920—1928年,和傢常盤大定以重要佛教寺院為目標,在中國做瞭五次長期調查,注意到瞭古建築自身的發展。

譯者簡介

鬍稹,男,福建師範大學退休教授,福州外語外貿學院教授,一九八九年畢業於北京外國語大學日本學研究中心,一九九〇年開始在中國電子進齣口福建公司等單位工作,二〇〇一年調入福建師範大學,任外國語學院日本語言文學專業碩士研究生導師和教授,發錶著作一部(上下捲)、譯著五部,在《外國文學評論》和《外國宗教研究》等刊物發錶論文七十多篇。

於姍姍,女,福州外語外貿學院講師,二〇〇六年畢業於福建師範大學日語專業,在《日語學習與研究》及各級學報上發錶論文七篇,獲省廳級社科基金資助項目三項,參編教材一部。


目錄

中國的建築與藝術

目錄

中國藝術史概論

中國之陵墓

中國之瓦與磚

中國六朝之前之墓磚

中國碑碣之樣式

西安府文廟與碑林

存於麯阜文廟同文門與濟寜戟門之碑碣

南北朝時代塔與犍陀羅塔之關係

嵩嶽寺十二角十五層磚塔

慈恩寺大雁塔與薦福寺小雁塔之雕刻圖案

薊縣獨樂寺

“滿州”義縣奉國寺大雄寶殿

大同大華嚴寺

大正覺寺金剛寶塔

乾隆營造之長春園中之歐式建築

熱和之離宮與喇嘛寺

“滿州”之古建築與古墳

中國窯洞建築

與建築有關之虎

現身東方古代建築之兔

“槨”字

中國文化遺跡及其保存

後漢石廟與畫像石

六朝時代畫像石

大倉集古館收藏之石佛

雲崗石窟之年代及其樣式之起源

“滿州”義縣萬佛洞

天龍山石窟

北齊魏蠻造菩薩立像

存於山東省之南北朝與隋唐之雕刻

遼銅鍾

封泥

中國玉石工藝品及其他工藝品

中國河南、陝西旅行記

北中國古代文化痕跡

蘇浙旅行記

西遊信劄

西遊信劄

中國內地旅行談


精彩書摘

中國藝術史概論

一. 秦漢時代

於茲所謂秦漢時代, 蓋指始於秦始皇二十六年(前221)一統天下,經前、後漢而三國時代末期,至西晉武帝建國(265)此一時期。該時代藝術於祖述周代傳統樣式之同時與西域交流,或多或少接受該文化影響,體現齣雄渾壯麗之技藝與精神。

秦始皇以豪邁氣概一統海內,設置郡縣,並舉中央集權之力,大力營造鹹陽宮,遷天下富豪十二萬戶,實施大規模都市計劃。更有甚者建阿旁宮於渭水之南,收天下兵器鑄鍾鐻、金人各十二立於宮前,又使天下勞役七十二萬眾築壽陵於驪山之麓,命將軍濛恬率兵三十萬北伐匈奴,修築萬裏長城,等等,其計劃宏大實曠古今,由此可想見當時建築之發達。

然秦以二世而亡, 漢高祖代之(前206),建國後奠都長安,大興未央、長樂二宮。至武帝時更造建章宮,開大液池,修上林苑,鑿昆明湖,起井乾樓、神明颱,立承露盤等,淩駕於宮闕中前二宮之壯麗,漢代藝術於此達至最高潮。

武帝驅逐匈奴,經略西域,越蔥嶺,通大月氏、安息,討大宛而降之,東西交通於此大開,西方文化由此輸入予周秦以降傳統藝術以相當影響。

前漢末有王莽亂,光武帝復興漢室(25),遷都洛陽,營造宮闕。其後明帝時班超大力經略西域,與大秦(東羅馬)、安息、大月氏等交通大開,佛教始經月氏國(犍陀羅)傳入中國,此後佛教藝術與佛教一道漸次浸潤中華。尤其後漢末靈帝好鬍服、鬍帳、鬍床、鬍坐、鬍飯、鬍箜篌、鬍笛、鬍舞,京都貴族競相仿之,西域風俗、服飾、樂器由此大舉入漢。

漢亡,魏、蜀、吳三國鼎立,其文化承續後漢時代,尤見佛教次第繁盛,佛寺、佛塔動輒修造,輸佛教於中國之月氏國、於闐地區文化於當時有相當影響。

秦漢時代一如上述,鹹陽、長安、洛陽均有規模宏大之宮闕,極盡美輪美奐,超齣想象。此於文獻雖為自明之事,然於遺物全部消失之今日,其具體已不可詳。聞秦皇漢武共求神仙之道,漢武尤喜神仙樓居,起高聳宮闕,如井乾樓,堆材積木,成“井乾建築”,高達五十丈;如神明颱,上有承露盤,銅仙人,舒掌捧盤,盤盛玉杯,承雲錶之露,求長生不老,高亦有五十丈,故可想象當時高層建築如何發達。其他宮闕之上則置銅鳳,以金碧彩繪裝飾內外;上林苑設離宮七十所,內養百獸;昆明池中,作長三丈石鯨。凡此種種,皆顯示宮殿苑囿營建發達異常。

陵墓製度亦大成於秦漢時代,永為後世楷模。其中尤以秦始皇陵規模最大,殉葬品之豐富冠絕古今。前漢武帝墳隴亦大,瘞藏之盛,不容他人追隨。後漢之後厚葬之風益盛,一般臣民墓前亦置石室、石闕、石碑、石人、石獸、石床等,其錶飾愈加富麗堂皇。宮殿廟祀建築以木材為主,於今悉數消失,而石造建築規模雖小,卻往往遺存至今。此為立於廟前墓前石室、石闕之屬。石室中以孝堂山石室保存最為完整,而武氏祠石室(山東嘉祥)、兩城山石室(山東濟寜)鹹已解體,然雕刻畫像之石壁猶多保存。

石闕立於廟前抑或墓前。其遺存中重要者如太室、少室與啓母廟三石闕(均在河南登封)當屬前者,武氏祠石闕、馮煥石闕(四川渠縣)、平陽石闕(四川綿陽)、高頤石闕(四川雅安)等屬後者。其錶麵鹹刻有諸多畫像,以為裝飾。

繪畫於秦漢時代似顯進步異常,然其遺物全然不見。惟有憑依施於廟、墓石闕、石室之畫像雕刻可見一斑。據文獻,前漢武帝使人畫十一功臣像於麒麟閣,後漢明帝使人畫二十八將像於洛陽南宮雲颱。其它宮闕內壁則有三皇、五帝、忠臣、孝子或神靈怪異之像,繪畫之發達超齣想象。

雕刻分圓雕、陽刻、陰刻。立於廟、墓前石人、石獸往往遺存至今,作於石闕、石室壁麵之畫像雕刻遺存亦較豐富。石人有嵩嶽廟石人(河南登封)、矍相圃石人(山東麯阜),石獸有置於武氏祠與高頤墓前之石獅,畫像石有施於前述孝堂山、武氏祠、兩城山石室之石刻件,太室、少室、啓母廟、武氏祠、馮煥墓、高頤墓等石闕四麵亦鎸刻有畫像,顯示當時雕刻藝術之一端,然除石獅外皆失於簡樸古拙。而且此石獅還保有後世不可企及之絕技,由此不難想象當時雕刻藝術發達異常。

工藝品,如文獻記載其進步亦超齣預想,又據遺物此情狀愈見清晰。其遺物種類,於地麵者不過碑碣之屬而已,而葬於墓中被發現者數量極多,計有金屬器、玉器、陶器、漆器、瓦磚、染織、刺綉等。

碑碣始於後漢時代,其形製有圭首、圓首兩類。圓首頭部刻有所謂“暈”物,“暈”端刻龍,為後世螭首之濫觴。亦有上下兩側刻四神圖者。通稱“穿”之圓孔由碑胸穿過,下方有長方形石颱,即方趺。

金屬器承繼周代,其種類、意趣、手法彆開幾多生麵。金屬器有容器、利器、服飾、車具、馬具、鏡鑒等,於此無遑一一細說。其質地有銅有鐵,動輒錯金嵌銀,或與寶石鑲嵌。其錶麵又陽刻、陰刻諸種圖案作為裝飾。意趣流動雄健,技巧乃後世不可企及。

玉器上接周代,數量繁多。玉之産地著名者如河南藍田、新疆昆侖,即和闐地區。玉器種類除圭、璧、琮、璋、琥、璜、瓏、玦外尚有印章、帶鈎、玉豚與飾劍所用之璏、珌、琫,以及壅塞死者七竅之眼玉、琀、瑱、鼻塞等。此外還有諸種佩玉類彆。其色澤之溫潤,技巧之洗練,可想見當時異常發達之態貌。

陶器有本色與施以綠釉或黃釉者。其種類以甕、壺、甑、杯、盤、案、匙等日常用具最多。作為殉葬品又有陶製閣樓、井欄、圂圊、以及人物、狗、豬、鵝、雞等。此類陶器往往或描或刻雄勁圖案。

文獻記載漆器在漢代有異常發展。又據近年來於朝鮮發掘之諸多樂浪郡時代漆器,亦可作為明證。無庸置疑,中國當時古墓中藏有眾多精美漆器,然其木材部分早已腐朽,采集睏難,故盜墓者僅取走其附屬五金件。此類重要遺物於過去幾無齣土。

屋頂葺瓦始於周代,於秦漢時愈見發達。然其瓦當僅止於巴瓦,唐草瓦尚未齣現。巴瓦圖案以使用文字與蕨類紋樣最為常見,但往往亦燒製成日象、月象及雙獸、猿、鹿、鴻等動物圖案,呈雄渾健雅氣象。

磚亦始於周代,於秦漢時製作技巧大為進步。磚可分為中空磚(俗稱曠磚)與普通磚兩種。中空磚大體用於構築墓闕、祠堂、墓槨等,其錶麵用模具製成人物、動植物、建築物或幾何等圖案,極為精巧。普通磚比今人使用者稍大,

分為方磚與長方磚,皆用於構築牆壁與陵墓之玄室等。其錶麵有文字,亦有幾何、人物、動植物、錢幣等陽刻圖案,以便於裝飾牆麵。其文字與圖案有渾樸高雅、引人入勝者。

至於染織刺綉,秦漢時綾羅錦綉至為發達早已見諸文獻,而其遺物過去全無發現。然而近年來於朝鮮樂浪郡古墳中動輒齣現絹、麻布、綾、羅等物,尤為俄國學者於濛古庫倫以北約112 公裏、諾彥烏拉山北腹古墳中發現之大量綾羅、錦綉、毛氈等物,其色彩亦較鮮麗,據此可窺見漢代染織與刺綉技術已達驚人之程度。

二. 六朝時代的藝術

中國六朝原指定都建康即今南京之吳、東晉、宋、齊、梁、陳,但從藝術樣式論,可視魏、吳、蜀三國鼎立時代為後漢時代之延續,故以兩晉、宋、齊、梁、陳、隋為六朝時代。現以此見解概述六朝時代藝術。

統一三國後之西晉定都洛陽,不久五鬍十六國亂又起,晉室遷都建康,斯為東晉。北方匈奴、羯、鮮卑、鼎、羌之異族先後入主中國,建立王朝,興亡盛衰輪替,終有南北兩朝。南朝宋、齊、梁、陳相續,北朝先有北魏,後分東西魏,北齊、北周相繼,終由隋文帝統一南北。此六朝時代大體可分為兩晉時代與南北朝、隋代二期。


前言/序言


關野貞(1867—1935)是與伊東忠太齊名的建築史學者。他在涉華建築與實地考古方麵,也是一位先驅,一生來華十餘次。將伊東忠太與關野貞兩人的建築調查與研究對照著看,更富有意義。伊東重視建築史,尤其是建築美術與工藝的研究,擅長建築史宏觀建構。而關野則側重建築與考古研究,尤其是運用考古學方法,對建築及其藝術做詳實考證,以微觀研究見長。可以說,兩者各有長短,互為補充。綜閤來看,則可得到較為客觀全麵的中國建築的印象。

關野貞初次來華調查是1906年,此前他主要從事日本及朝鮮的古建築、古寺社調查或修復。關野與東京大學同事塚本靖以及帝室博物館平子鐸嶺三人於1906年9月至翌年初,自北京齣發,經鄭州至西安,對沿途各地的古跡遺物,尤其是陵墓碑碣、石窟造像等進行瞭詳細考察,從而探明瞭中日韓三國在建築及藝術上的部分淵源關係。這也是他多年來一直十分關注的課題。

為彌補初次來華未能於山東境內考察之遺憾,1907年鞦,關野貞又專程奔赴齊魯大地,對建築遺跡、石刻造像等展開調查,還從嘉祥縣和濟南府各獲得一方漢代畫像石,韆裏迢迢運迴日本,成為當時東京大學的珍貴藏品。此次考察後,發錶《中國的陵墓》(1908)、《中國山東省漢代墳墓錶飾》(1916)、《山東南北朝及隋唐之雕刻》(1916)等論文,為其探討中國雕刻藝術和陵墓及碑碣變遷夯實瞭基礎。

1913年對中朝邊境考察之後,1918年初,關野貞又受文部省派遣,對中國、印度及歐美古建築及其保存情況進行調查。這次他經朝鮮陸路進入我國東北,一路考察到北京,再由北京至大同、房山、保定、彰德、開封、鞏縣、洛陽、鄭州、太原等地。迴到北京後不久,又南下曆訪濟南、青州、青島等地,從青島海路抵上海,再由上海至浙江、江蘇等地考察。此次在華考察長達7個月,大有收獲,其中最得意的當屬在太原近郊探訪到天龍山石窟遺跡。為眾多精美的石窟造像所吸引,他放棄當天離開的原定計劃,在天龍山上住瞭一宿,翌日又接著攀登瀏覽,並對大多數石窟進行瞭初步考察和拍攝,事後撰寫瞭考察報告《天龍山石窟》(《國華》,1921)。他的這一所謂“發現”與伊東忠太十餘年前找到雲岡石窟一樣,在學界亦引起不小轟動。也許正緣於此,日本至今仍流行著伊東忠太發現雲岡石窟、關野貞發現天龍山石窟之說。其實,這些石窟遺跡並非什麼隱秘之所,地方誌等文獻多有記載,且當地也並非無人知曉,甚至有的石窟之前已有外國人曾經踏訪過,根本不存在發現之說。伊東、關野等人的這類探察活動,之所以被盛傳或渲染,與近代日本日趨膨脹的國傢主義思潮不無關係。

從規模來看,天龍山石窟雖遠不及敦煌、雲岡和龍門等大型石窟,但其石刻造像幾乎涵蓋瞭中國佛教造像史上各時代的經典之作,故備受學界關注。繼關野貞之後,又有木下杢太郎、木村莊八、田中俊逸、常盤大定等學者,以及美術商山中定次郎等先後來此考察或拍攝。這一藝術寶庫本應得到珍惜或妥善保護,然而,自關野貞“發現”之後,僅七八年時間,石窟造像幾乎慘遭滅頂之災,無數佛首被生生鑿取,有的整體被盜,其慘狀難以言錶。導緻這一狀況的原因多種多樣,但與跨國美術商山中商會頭目山中定次郎的兩次造訪以及該商會的大肆搜購轉賣行為有直接關係。

關野貞多次來華調查,不僅獲得研究上極為重要的感性認識,而且於各地拍攝並製作瞭大量圖片、拓本等,為此後的研究與著述奠定瞭基礎。他與常盤大定閤編的《中國佛教史跡》(6冊,附評解,1925—1931)以及遺稿《中國碑碣形式之變遷》(1935)等,即實地考察成果之體現。尤其是前者六捲本圖集可謂中國佛教建築與佛教美術調查研究之集大成者,至今仍為學界推崇。

20世紀20年代後期,隨著東亞考古學會(1927)和東方文化學院(1929)等涉華重要調查機構的設立,日本學界的對華考察步入頻繁化、規模化、綜閤化階段。從1930年開始,關野貞又先後六七次來華從事古跡調查或保存工作,地區多集中於東北以及熱河,調查對象主要是遼金時期的建築、陵墓以及熱河古跡等。僞滿洲國成立後,齣於國策需要,日本方麵主動協助僞滿政府保護熱河遺跡。關野貞、竹島卓一等受日方委托,對熱河進行瞭多次詳細考察,後結晶為五捲本《熱河》,除其中一捲為解說之外,其餘四巨冊均是相關圖集,收錄圖版300餘張,600餘幅。這是日本人最早對熱河進行的全麵係統考察,其圖版資料等為日後熱河遺跡的修復保存起到瞭一定作用。另外,在對東北、華北等地的遼金時期建築進行多次考察之後,關野貞與竹島卓一又編輯齣版瞭《遼金時代的建築及其佛像》。直到去世前一個月的1935年6月,關野貞還曾來華調查遼金建築。

關野貞在先後十餘次實地考察的基礎上,撰寫並編輯瞭大量有影響的論著和圖錄資料集。圖集除上述幾種之外,還有與常盤大定閤著的《中國文化史跡》(12輯,各輯均附解說,1939—1941)。遺憾的是,這套大型係列圖集尚未完成,關野不幸病逝,編輯齣版工作隻好由常盤大定繼續下去。

關野貞生前有關中國的論考等,後匯編為《中國的建築與藝術》(1938),由岩波書店齣版。可以說,這部書是其在中國古建築與美術研究方麵所獲成果之集大成者,與伊東忠太所著《中國建築裝飾》一起,一直被學界視為中國建築與藝術研究領域的傑作。




《中國古代建築與藝術:凝固的曆史,流動的詩篇》 曆史的長河中,總有一些文明以其獨特的方式,將智慧、信仰與審美凝結成永恒的印記。中國古代建築與藝術,便是這樣一部宏偉的史詩,它不僅僅是鋼筋水泥與色彩綫條的堆砌,更是數韆年來中華民族精神、哲學思想、社會生活乃至宇宙觀念的生動寫照。這是一次穿越時空的邀約,邀請您一同走進那精巧絕倫的宮殿廟宇,感受那蒼勁有力的筆墨丹青,探尋那蘊含在器物之中的匠心與靈魂。 本書將帶領讀者深入探究中國古代建築的獨特魅力。我們將從建築的起源與早期發展說起,瞭解那些散落於黃土高原的夯土遺址,如何孕育齣最早的聚落與社會形態。隨後,我們將聚焦於影響深遠的木構建築體係,解析梁、柱、鬥拱等關鍵構件如何巧妙地組閤,形成結構上的穩定與藝術上的韻律。鬥拱,這如同中國古代建築的“脊梁”與“關節”,不僅是承重與傳遞荷載的重要節點,更是極具裝飾性的藝術元素,其復雜而精妙的設計,充分體現瞭古人的智慧與對力學的美學運用。我們將細緻地分析不同時期、不同地區的鬥拱樣式演變,從其簡潔到繁復,從其實用到精美,窺探中國建築審美的變遷。 本書的視野將進一步拓展至各類古代建築的典型代錶。從巍峨壯麗的宮殿建築,如紫禁城的金碧輝煌,故宮的宏偉布局,到莊嚴肅穆的壇廟建築,如北京天壇的圜丘與祈年殿,其圓形與方形的組閤,蘊含著“天圓地方”的宇宙觀。我們還將審視精巧雅緻的園林建築,如蘇州園林的移步換景、麯徑通幽,如何將自然山水濃縮於方寸之間,營造齣“雖由人作,宛自天開”的意境。寺廟建築,無論是漢傳佛教的宏偉寺院,還是藏傳佛教的神秘宮殿,都將以其獨特的宗教功能與藝術風格,展現中華文化多元融閤的魅力。此外,還有防禦性的城牆、橋梁、陵墓等,每一類建築都承載著其特定的時代背景、功能需求和審美追求。 在建築的色彩運用上,本書將深入剖析中國古代建築的色彩哲學。為何宮殿多用黃色,寺廟多用紅色,而文人雅士的居所則偏愛青磚黛瓦?黃色,象徵著至高無上的皇權,也與五行中的土德相呼應;紅色,代錶著吉祥、喜慶與熱情,在節日慶典和宗教場所尤為常見;青色與黑色,則常用於襯托素雅與內斂,給人以寜靜、深邃之感。本書將結閤陰陽五行、五色學說等傳統文化理論,解析這些色彩選擇背後的深層文化含義,以及它們如何與建築的整體風格相互輝映,共同營造齣獨具東方神韻的視覺體驗。 除瞭建築本身,我們還將目光投嚮與建築緊密相連的裝飾藝術。木雕、石雕、磚雕等工藝,在梁枋、門窗、屋簷等部位得到瞭淋灕盡緻的展現。龍、鳳、祥雲、花鳥等吉祥圖案,不僅是精美的裝飾,更承載著人們對美好生活的嚮往和對自然力量的敬畏。它們以精湛的技藝、生動的形象,將建築的生命力與藝術感染力推嚮極緻。 然而,中國古代建築的魅力遠不止於此,它與中國繪畫、書法、雕塑、工藝美術等其他藝術門類,形成瞭相互滲透、相互影響的有機整體。本書將重點探討建築與繪畫的融閤。壁畫,作為建築空間的重要組成部分,不僅起到美化牆麵、烘托氣氛的作用,更通過描繪曆史故事、神話傳說、宗教場景,豐富瞭建築的精神內涵。敦煌壁畫的絢麗多彩,永樂宮壁畫的道教意境,都為我們提供瞭絕佳的研究範例。 中國書法藝術的魅力,也深深地烙印在中國古代建築之中。匾額上的蒼勁筆力,楹聯中的意境深遠,它們不僅是文字的載體,更是藝術傢情感與思想的抒發。一塊飽含曆史滄桑的牌匾,一行行充滿哲理的對聯,都能瞬間將觀者帶入那個遙遠的時代,感受古人的風骨與情懷。 雕塑藝術在中國古代建築中的應用同樣廣泛。佛像、石獅、神話人物等,被巧妙地置於寺廟、宮殿、陵墓等場所,不僅增添瞭藝術的觀賞性,更承載著宗教信仰、政治象徵以及對逝者的緬懷。從石窟寺中的宏偉造像,到皇傢陵墓中的石獸儀仗,都展現瞭不同時期雕塑藝術的風格與技藝。 工藝美術,作為生活藝術的精髓,也與古代建築密不可分。屋頂的琉璃瓦、門窗的木雕花飾、室內陳設的漆器、陶瓷、絲織品,無不體現著古代匠人的高超技藝與獨特的審美情趣。這些精美的工藝品,不僅豐富瞭建築的視覺層次,更將實用性與藝術性完美結閤,賦予瞭生活空間以藝術的溫度。 本書將深入分析中國古代藝術中“天人閤一”的哲學思想在建築與藝術創作中的體現。古人崇尚自然,追求人與自然的和諧共處,這種理念滲透在園林的設計、山水的藉用、以及對自然元素的描繪之中。建築不再是孤立的存在,而是與周圍的山川、河流、植被融為一體,構成一個有機的整體。繪畫中對山水意境的追求,書法中對自然形態的模仿,都與這種哲學思想息息相關。 此外,我們還將探討中國古代建築與藝術中蘊含的禮製文化。不同等級的建築,在規模、形製、色彩、裝飾等方麵都有嚴格的規定,這體現瞭森嚴的社會等級製度。宮殿的九五之尊,宗廟的昭穆順序,都彰顯著禮製在社會生活中的重要地位。同時,這些建築與藝術也是曆史事件、宗教儀式、節日慶典等重要活動的載體,它們共同構成瞭中華文明傳承的重要組成部分。 本書還將關注中國古代建築與藝術在不同地域、不同民族間的交流與融閤。例如,佛教的傳入對中國佛教建築産生瞭深遠影響,催生瞭具有中國特色的佛教寺廟和石窟藝術;絲綢之路的開通,促進瞭東西方文化的交流,也為中國古代建築與藝術注入瞭新的元素。 我們還將從技術史的角度,審視古代工匠們的智慧與創造力。他們如何運用簡單的工具,完成如此宏偉的建築工程?他們如何掌握復雜的結構力學,建造齣韆年不倒的奇跡?本書將通過對材料運用、施工工藝、技術創新等方麵的探討,展現古代中國在工程技術領域的輝煌成就。 本書的編寫,力求以嚴謹的學術態度,結閤豐富的史料圖片與實例分析,為讀者呈現一個全麵而生動的中國古代建築與藝術世界。我們希望通過本書,讓更多人能夠領略中華文明的博大精深,感受古人留下的這份寶貴遺産,並從中獲得啓迪與共鳴。這不僅僅是一次對曆史的追溯,更是一次對民族精神的傳承與弘揚。它將帶領您走進一個凝固的曆史,體驗一首流動的詩篇,感受那份穿越時空的東方韻緻。

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拿到《中國古代建築與藝術》這本書,我最先被吸引的是它那種厚重而沉靜的氣質。市麵上很多同類的書籍,要麼封麵花哨,要麼內容零散,但這本書卻散發著一種曆經歲月沉澱的獨特魅力,讓我忍不住想要深入其中一探究竟。 書中對中國古代建築的講解,完全顛覆瞭我以往的認知。我一直以為,中國古代建築就是那些高大的宮殿、威嚴的廟宇,但這本書卻讓我看到瞭建築背後的哲學思考和文化內涵。作者從中國傳統的宇宙觀、陰陽五行學說講起,解釋瞭這些思想是如何滲透到建築的設計理念中,比如建築的朝嚮、布局、以及色彩的選擇,都並非偶然,而是蘊含著古人對自然和宇宙的理解。 我尤其喜歡書中關於中國古代城市規劃的章節。作者對長安、洛陽等古代都城的詳細剖析,讓我看到瞭中國古人是如何將地理環境、政治製度、社會生活有機地結閤起來,規劃齣宏偉而又富有秩序的城市空間。我仿佛看到瞭古代工匠們如何在地圖上勾勒齣寬闊的街道、規整的裏坊,以及如何將皇宮、官署、民居等進行閤理的布局,這一切都體現瞭古人對和諧與秩序的追求。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將建築與藝術割裂開來。作者在講解建築的同時,還會深入探討與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他詳細解讀瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的雄渾大氣,到敦煌莫高窟的絢爛多彩,都進行瞭深入的分析。他甚至探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美情趣,讓我對中國古代藝術的理解更加立體和全麵。 書中關於中國古代園林藝術的論述,同樣令我陶醉。作者深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣? 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我嘆為觀止。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

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當我第一次拿到《中國古代建築與藝術》這本書的時候,說實話,我的內心是帶著一絲懷疑的。我對這類書籍的普遍印象是,要麼就是枯燥乏味的學術專著,充斥著大量的術語和考證,要麼就是圖文並茂的畫冊,雖然視覺上很享受,但內容深度卻往往不夠。然而,這本《中國古代建築與藝術》卻給瞭我一個天大的驚喜,它完美地平衡瞭學術的嚴謹性和內容的趣味性,讓我欲罷不能。 首先,這本書的結構安排非常巧妙。作者沒有采取最常見的編年體寫法,而是根據不同的建築類型和藝術主題進行劃分。例如,有專門探討宮殿建築的章節,有深入研究陵墓建築的篇章,也有細緻分析寺廟建築的段落。這種分類方式,讓我在閱讀過程中能夠更加聚焦於自己感興趣的領域,並且能夠更清晰地把握不同建築類型之間的共性和個性。我尤其喜歡關於中國古代城市規劃的那部分,作者將長安、洛陽等古代都城的布局,置於當時的曆史政治背景下進行分析,讓我看到瞭城市規劃不僅僅是簡單的土地劃分,更是社會製度、文化觀念和生活方式的體現。 其次,書中對細節的描繪令人驚嘆。作者在介紹一座建築時,絕不僅僅滿足於描述其整體輪廓和宏偉氣勢,而是會深入到每一個細微之處。他會細緻地講解鬥拱的構造原理,分析它在力學上的重要性,以及它如何成為中國古建築獨具特色的裝飾藝術。對於屋頂的瓦片、門窗的設計、甚至牆體的砌築方式,他都給予瞭詳盡的闡述,讓我對中國古代建築的精湛工藝和建造智慧有瞭前所未有的認識。我能感受到作者對每一個構件都懷揣著敬意,仿佛它們都講述著一個時代的故事。 另外,這本書最大的亮點在於它將建築與藝術巧妙地融閤在一起。作者在討論建築的同時,並沒有忽略與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他會詳細解讀石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的盛唐氣象,到敦煌莫高窟的異域風情,都進行瞭深入的分析。他探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美追求。這種跨領域的視角,讓我對中國古代建築和藝術有瞭更加立體和全麵的理解。 我尤其欣賞書中對中國古代建築哲學思想的闡釋。作者深入挖掘瞭“天人閤一”、“師法自然”等觀念在中國古代建築中的體現。他解釋瞭為何中國古建築能夠與自然環境如此和諧地融為一體,為何那些亭颱樓閣、假山流水能夠營造齣如此詩意的空間。這種對思想內涵的解讀,讓建築不再僅僅是冰冷的磚石木瓦,而是承載著深厚文化底蘊的藝術結晶。 此外,書中穿插的各種曆史趣聞和考古發現,也大大增加瞭閱讀的趣味性。作者並非隻是枯燥地堆砌史料,而是善於用生動有趣的方式來講述曆史。我讀到瞭關於故宮建造的種種細節,也瞭解到瞭一些不為人知的皇傢建築的秘密。這些故事,讓我覺得曆史不再遙遠,古代的工匠和帝王仿佛就生活在我們身邊。 這本書的語言風格也是我非常喜歡的。作者的文字功底深厚,既有學術論文的嚴謹,又不失文學的感染力。他善於運用通俗易懂的語言,將復雜的概念解釋得清晰明瞭。讀他的文字,就像是在與一位博學多纔的長者交談,能夠學到很多知識,同時也能感受到一種知識帶來的愉悅。 我發現,當我沉浸在這本書的閱讀中時,我能夠暫時忘記現實生活中的煩惱。那些精美的圖片、生動的文字、深刻的解讀,都讓我仿佛置身於那個輝煌的古代,感受著曆史的厚重和藝術的魅力。這是一種非常難得的閱讀體驗。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其嚴謹的學術態度、深刻的文化洞察、生動的敘述方式和精美的視覺呈現,徵服瞭我。它不僅是一本知識性極強的參考書,更是一本能夠觸動心靈、引發思考的藝術讀物。我毫無保留地嚮所有對中國古代文明感興趣的朋友推薦這本書。

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拿到《中國古代建築與藝術》這本書,我首先感受到的是一種寜靜而悠遠的氛圍。我一直對中國古代文化有著濃厚的興趣,但總覺得像是在隔著一層紗看風景,缺乏一種深入骨髓的理解。這本書的齣現,恰好填補瞭我在這方麵的空白,它用一種極其細膩而又宏大的筆觸,為我展開瞭一幅波瀾壯闊的中國古代建築藝術畫捲。 書中關於中國古代建築的講解,並非簡單地羅列建築的形製和年代,而是深入挖掘瞭建築背後的文化根源和哲學思想。作者從中國傳統的宇宙觀、陰陽五行學說講起,解釋瞭這些思想是如何深刻地影響著建築的設計理念和審美取嚮。我這纔明白,原來一座座宏偉的建築,不僅僅是簡單的物理結構,更是古人思想、信仰和智慧的凝結。 我尤其喜歡書中關於中國古代城市規劃的章節。作者對長安、洛陽等古代都城的詳細剖析,讓我看到瞭中國古人是如何將地理環境、政治製度、社會生活有機地結閤起來,規劃齣宏偉而又富有秩序的城市空間。我仿佛看到瞭古代工匠們如何在地圖上勾勒齣寬闊的街道、規整的裏坊,以及如何將皇宮、官署、民居等進行閤理的布局,這一切都體現瞭古人對和諧與秩序的追求。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將建築與藝術割裂開來。作者在講解建築的同時,還會深入探討與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他詳細解讀瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的雄渾大氣,到敦煌莫高窟的絢爛多彩,都進行瞭深入的分析。他甚至探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美情趣,讓我對中國古代藝術的理解更加立體和全麵。 書中關於中國古代園林藝術的論述,同樣令我陶醉。作者深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣? 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我嘆為觀止。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

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我拿到《中國古代建築與藝術》這本書的時候,並沒有抱太大的期望,因為我一直覺得這類書籍要麼是晦澀難懂的學術論文,要麼就是圖文並茂但缺乏深入解讀的“大部頭”。然而,這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的固有印象。它不僅僅是一本介紹中國古代建築和藝術的書,更像是一部講述曆史、文化、哲學和美學的百科全書。 書中對中國古代建築的講解,讓我大開眼界。作者以一種極其細膩而又宏大的筆觸,為我展開瞭一幅波瀾壯闊的中國古代建築藝術畫捲。他沒有簡單地羅列建築的形製和年代,而是深入挖掘瞭建築背後的文化根源和哲學思想。我這纔明白,原來一座座宏偉的建築,不僅僅是簡單的物理結構,更是古人思想、信仰和智慧的凝結。 我尤其喜歡書中關於中國古代城市規劃的章節。作者對長安、洛陽等古代都城的詳細剖析,讓我看到瞭中國古人是如何將地理環境、政治製度、社會生活有機地結閤起來,規劃齣宏偉而又富有秩序的城市空間。我仿佛看到瞭古代工匠們如何在地圖上勾勒齣寬闊的街道、規整的裏坊,以及如何將皇宮、官署、民居等進行閤理的布局,這一切都體現瞭古人對和諧與秩序的追求。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將建築與藝術割裂開來。作者在講解建築的同時,還會深入探討與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他詳細解讀瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的雄渾大氣,到敦煌莫高窟的絢爛多彩,都進行瞭深入的分析。他甚至探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美情趣,讓我對中國古代藝術的理解更加立體和全麵。 書中關於中國古代園林藝術的論述,同樣令我陶醉。作者深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣? 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我嘆為觀止。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

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這本書我拿到手的時候,正直我職業生涯的一個低榖期,當時覺得做什麼事情都提不起勁,也對所從事的行業開始産生懷疑。偶然間在一個書店的角落裏看到瞭這本書,封麵設計雖然樸實,但卻散發齣一種沉靜而悠遠的氣息,於是鬼使神差地買瞭下來。沒想到,這本《中國古代建築與藝術》竟然成瞭我走齣低榖的契機,讓我重新找到瞭生活的方嚮和工作的熱情。 起初,我隻是被書中那些精美的圖片所吸引,那些描繪著飛簷鬥拱、雕梁畫棟的建築插圖,以及那些栩栩如生的壁畫和雕塑,都仿佛帶著曆史的溫度,穿越而來。我開始嘗試著去理解這些圖片背後的故事,作者在文字中的解讀,並沒有給我一種“填鴨式”的灌輸感,而是像一位老朋友在娓娓道來。 書中關於中國古代宮殿建築的論述,給我留下瞭極為深刻的印象。我以前總覺得宮殿就是高高在上、冷冰冰的皇傢居所,但這本書讓我看到瞭它作為權力象徵、禮儀載體和生活空間的復雜麵嚮。作者分析瞭故宮的布局如何體現瞭“天人閤一”的思想,以及“中軸綫”的運用如何強化瞭皇權的至高無上。更讓我著迷的是,他並沒有止步於宏觀的布局,而是深入到宮殿內部的細節,比如太和殿藻井的精美雕刻,乾清宮的“正大光明”匾額,以及皇帝日常起居的各個宮殿,都進行瞭細緻的描繪和解讀,讓我仿佛親身走進瞭那個神秘的紫禁城。 我還記得書中關於江南園林的部分,讓我對“詩情畫意”有瞭更深的理解。作者沒有簡單地列舉拙政園、留園等知名園林,而是深入分析瞭中國古典園林“藉景”、“疊石”、“理水”等核心要素。他引用瞭大量的詩詞,將園林的景緻與古人的情感巧妙地結閤起來,讓我體會到“人在畫中遊”的意境。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣?這本書給齣瞭我想要的答案。 另外,書中關於佛教建築和藝術的章節,同樣讓我震撼。當讀到龍門石窟、雲岡石窟的描述時,我腦海中浮現齣那些莊嚴而又慈祥的佛像,以及色彩斑斕的壁畫。作者深入分析瞭不同時期佛教造像風格的演變,以及它們如何受到當時社會思潮和文化交流的影響。他甚至探討瞭佛教藝術如何在中國本土化過程中,逐漸融入瞭中國傳統的審美元素,形成瞭獨具特色的佛教藝術風格。這讓我對佛教藝術的理解,不再局限於宗教本身,而是上升到瞭文化交流和藝術演變的高度。 讓我特彆感動的是,作者在敘述中,常常會穿插一些鮮活的曆史事件和人物故事。比如,在講到唐朝長安城的規劃時,他會提到玄奘西行取經的艱辛,以及絲綢之路上的繁榮景象。在講到明清時期的建築時,他會提及皇帝的生活起居,甚至是一些妃嬪的故事。這些生動的細節,讓曆史人物不再是教科書上的冰冷名字,而是鮮活的個體,他們的喜怒哀樂,他們的時代背景,都與眼前的建築藝術緊密相連。 這本書的語言風格也非常獨特,它既有學術的嚴謹性,又不失文學的感染力。作者善於運用比喻和類比,將抽象的概念具象化,讓讀者更容易理解。他的文字流暢而優美,讀起來是一種享受。我發現,當我沉浸在書中的世界時,現實中的煩惱仿佛都被拋諸腦後,內心變得寜靜而充實。 我尤其欣賞書中對細節的關注,作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。比如,他會詳細講解鬥拱的結構,解釋它如何平衡屋頂的重量,又如何成為建築的裝飾亮點。他還會分析不同瓦片的形狀和鋪設方式,以及它們在保溫、防水方麵的作用。這些看似不起眼的細節,卻共同構成瞭中國古代建築的獨特魅力。 這本書的價值,不僅僅在於它提供瞭豐富的知識,更在於它能夠啓迪讀者去思考。作者在敘述中,經常會提齣一些問題,引導讀者去探究建築背後更深層次的文化和哲學含義。我因此開始反思,我們今天所處的時代,與古代文明之間存在著怎樣的聯係和區彆?我們應該如何傳承和發展優秀的傳統文化? 總的來說,《中國古代建築與藝術》這本書,對我而言,不僅僅是一本關於建築和藝術的書,更是一次心靈的洗禮和精神的啓迪。它讓我重新認識瞭中國古代文明的輝煌,也讓我找到瞭麵對生活挑戰的勇氣和力量。我會將這本書珍藏起來,時不時翻閱,從中汲取智慧和力量。

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拿到《中國古代建築與藝術》這本書,最初的吸引力來自於它寬泛的題目。我一直對中國傳統文化有濃厚的興趣,但總是覺得隔靴搔癢,缺乏一個係統深入的瞭解。這本書像是為我量身定製的,它承諾要帶領我走進中國古代建築的輝煌殿堂,探索其中蘊含的藝術精髓。然而,我仍然抱著一絲謹慎,擔心它會像市麵上許多同類書籍一樣,流於錶麵,缺乏實質。 當我真正翻開書頁,我的疑慮便蕩然無存。作者以一種極其引人入勝的方式,開始瞭對中國古代建築的宏大敘事。他沒有上來就用生硬的術語轟炸讀者,而是先從中國古代社會結構和宇宙觀入手,解釋瞭這些深層的文化背景是如何深刻地影響著建築的設計理念和審美取嚮。我這纔明白,原來一座座宏偉的建築,不僅僅是簡單的物理結構,更是古人思想、信仰和智慧的凝結。 書中關於中國古代宮殿建築的章節,讓我印象尤為深刻。作者詳細闡述瞭故宮的布局如何體現瞭“九五之尊”的等級觀念,以及“坐北朝南”的風水考量。他不僅僅描述瞭建築的形製,更是深入挖掘瞭每一個細節的象徵意義,比如太和殿的重簷廡殿頂象徵著至高無上的皇權,而屋脊上的脊獸則寓意著鎮宅闢邪。這種層層遞進的解讀,讓我仿佛看到瞭古代帝王的生活圖景,也感受到瞭建築所承載的厚重曆史。 我對中國古代園林藝術的興趣,也是從這本書開始被點燃的。作者並沒有簡單地介紹幾個著名園林,而是深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始重新審視身邊的自然景觀,也更加理解瞭中國古人那種“樂山樂水”的生活態度。 讓我驚喜的是,作者在介紹建築的同時,並沒有忽視與之緊密相連的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。他將佛教建築與石窟藝術、皇傢建築與宮廷繪畫、文人園林與山水畫等進行瞭有機的結閤。我從中看到瞭龍門石窟佛像的莊嚴慈祥,敦煌壁畫的色彩斑斕,以及明清時期宮廷繪畫的精緻細膩。這種多角度的審視,讓我對中國古代藝術的整體麵貌有瞭更清晰的認識。 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我驚嘆不已。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

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《中國古代建築與藝術》這本書,說實話,我拿到手的時候,並沒有抱太高的期待。我一直覺得曆史類的書籍,尤其是關於古代建築藝術的,要麼是枯燥乏味的學術論文,要麼是圖文並茂但缺乏深入解讀的“大部頭”。然而,這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的固有印象。翻開第一頁,我就被作者細膩的筆觸和宏大的敘事所吸引。他沒有像其他書籍那樣,上來就羅列一堆冷冰冰的年代和名詞,而是將我帶入瞭一個鮮活的曆史場景。 當我讀到關於唐朝長安城布局的章節時,我仿佛身臨其境,看到瞭那座曾經輝煌的都城,感受到瞭它嚴謹的規劃、壯麗的宮殿和市井的繁華。作者不僅僅是描述瞭建築的形製,更是深入挖掘瞭建築背後的文化、政治和社會意義。他解釋瞭為什麼唐朝的城市會采用裏坊製,這種製度如何體現瞭當時的社會等級和生活方式,又對後世産生瞭怎樣的影響。他並沒有止步於此,而是進一步探討瞭長安城作為絲綢之路東方起點的地位,以及它如何匯聚瞭來自世界各地的文化元素,並將其融入到中國古代建築和藝術之中。 書中對宋代建築的描繪同樣讓我著迷。尤其是關於園林藝術的部分,我看到瞭江南水鄉的婉約秀麗,也領略瞭北方皇傢園林的恢宏大氣。作者沒有簡單地堆砌景點名稱,而是深入剖析瞭中國古典園林“雖由人作,宛自天開”的藝術哲學,闡述瞭“移步換景”、“麯徑通幽”等設計手法是如何體現中國人與自然和諧相處的理念。他甚至引用瞭大量的詩詞歌賦,將建築與文學藝術巧妙地結閤起來,讓我更能體會到古人在山水之間寄托的情感和審美追求。 最讓我驚喜的是,作者在講解建築的同時,並沒有忽略與之緊密相關的藝術形式。比如,在討論佛教建築時,他詳細介紹瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的莊嚴慈祥,到敦煌莫高窟的色彩斑斕,再到雲岡石窟的雄渾豪放,都進行瞭深入的解讀。他分析瞭不同時期、不同地區的佛教造像風格的變化,以及這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮和審美趣味。我能感受到作者對藝術的熱情,他不僅僅是在介紹作品,更是在分享他對這些藝術瑰寶的理解和感悟。 這本書的優點遠不止於此。作者在論述中,經常會穿插一些曆史趣聞和考古發現,讓原本嚴肅的學術內容變得生動有趣。例如,在介紹明清時期的皇傢建築時,他會講到故宮中那些不為人知的“小秘密”,比如一些建築細節的設計理念,或者是在修建過程中發生的有趣故事。這些細節的補充,不僅增加瞭閱讀的趣味性,也讓我對中國古代建築的認識更加立體和豐滿。我仿佛看到瞭那些建築背後鮮活的曆史人物,聽到瞭他們在那段歲月裏的歡聲笑語和嘆息。 而且,這本書的邏輯結構也非常清晰。作者並沒有按照時間順序簡單地綫性敘述,而是根據不同的建築類型、藝術風格或者主題進行章節劃分,這樣使得讀者能夠更方便地找到自己感興趣的內容。比如,有專門介紹宮殿建築的章節,有專門介紹陵墓建築的章節,也有專門介紹寺廟建築的章節,還有關於繪畫、書法、陶瓷等藝術形式的獨立篇章。這種組織方式,非常有助於讀者係統地理解中國古代建築與藝術的宏觀脈絡和內在聯係。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者在描述一座建築時,不僅僅是關注其整體的輪廓和宏偉,還會深入到每一個細節之處,比如鬥拱的結構、梁架的連接、屋頂的瓦片,甚至是中國古代木結構建築中那些看似微不足道的構件,都給予瞭細緻的描繪和深入的解讀。他解釋瞭這些構件的設計是如何符閤力學原理,又如何體現齣高超的工藝水平和獨特的審美情趣。我從中看到瞭中國古代工匠的智慧和創造力,也感受到瞭中國古代建築藝術的博大精深。 更讓我驚喜的是,作者在分析建築和藝術風格時,經常會將其置於更廣闊的文化背景下進行考察。他會探討儒傢、道傢、佛教等思想對建築風格的影響,也會分析不同曆史時期社會經濟發展對藝術創作的推動作用。這種跨學科、跨領域的分析方法,使得我對中國古代建築與藝術的理解不再局限於錶麵的形式,而是觸及到瞭其深層的文化根源。我感覺自己仿佛在與作者一起,探索中國古代文明的輝煌篇章。 閱讀這本書的過程,就像是在與一位博學多纔的長者對話。他用他淵博的知識和獨到的見解,帶領我穿越時空,去領略中國古代建築的雄偉壯麗,去品味中國古代藝術的獨特魅力。他沒有使用晦澀難懂的專業術語,而是用通俗易懂的語言,將復雜的概念解釋得清晰明瞭。即使是對中國古代建築藝術不太瞭解的讀者,也能從中獲得深刻的啓發和享受。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,是我近期讀到的最令人滿意的一本書籍。它不僅為我打開瞭一個全新的世界,更激發瞭我對中國古代文明的濃厚興趣。我強烈推薦給所有對中國曆史、建築、藝術感興趣的朋友們,相信你們一定會從中受益匪淺,如同我一樣,沉浸在這片曆史的海洋中,獲得無盡的啓迪。

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說實話,拿到《中國古代建築與藝術》這本書的時候,我並沒有立刻打開它。我一直覺得,關於中國古代建築和藝術的書籍,要麼太過學院派,看得人昏昏欲睡,要麼就是過於通俗化,缺乏深度。但我那段時間恰好在尋找一些能夠提供精神慰藉的內容,於是鬼使神差地翻開瞭它。沒想到,這一翻,就讓我徹底沉淪其中。 書中對中國古代建築,尤其是木結構建築的介紹,讓我大開眼界。我之前對建築的瞭解僅限於錶麵,但這本書卻深入剖析瞭中國古建築中那些精巧的鬥拱、梁架和榫卯結構。作者不僅僅是描述瞭這些結構的形製,更是解釋瞭它們是如何在沒有釘子的情況下,巧妙地支撐起龐大的屋頂,又如何成為建築獨具特色的裝飾。我甚至能想象齣古代工匠們如何在烈日下,一絲不苟地雕刻每一塊木頭,每一個細節都凝聚著匠心。 我還記得書中關於中國古代城市規劃的章節,讓我對“天人閤一”的理念有瞭更深的認識。作者通過對古代都城如長安、洛陽的布局分析,展現瞭中國古人如何將自然地理、政治製度、倫理道德等多種因素融閤在一起,規劃齣宏偉而又和諧的城市空間。我看到瞭那些棋盤式的街道、規整的裏坊、以及宮殿、官署、民居的等級劃分,這一切都體現著中國古人對秩序和和諧的追求。 讓我特彆著迷的是,作者並沒有將建築與藝術割裂開來。在探討寺廟建築時,他詳細介紹瞭與之相關的佛教造像和壁畫藝術。我仿佛看到瞭龍門石窟中那些慈祥莊嚴的佛陀,敦煌莫高窟中那些色彩斑斕的飛天。作者分析瞭不同時期、不同地區佛教藝術風格的演變,以及它們如何受到中國本土文化的影響,最終形成瞭獨具東方韻味的佛教藝術。他甚至探討瞭這些藝術作品所承載的宗教信仰和世俗生活,讓我對那個時代的精神世界有瞭更深的體悟。 書中對中國古代園林藝術的解讀,同樣令我迴味無窮。作者沒有簡單地羅列園林的名字,而是深入分析瞭中國古典園林“雖由人作,宛自天開”的設計理念。他解釋瞭移步換景、麯徑通幽等手法是如何營造齣“人在畫中遊”的意境,以及疊山、理水等元素如何模仿自然山水,達到“天人閤一”的境界。我仿佛看到瞭江南水鄉的婉約秀麗,也領略瞭北方皇傢園林的恢宏大氣。 讓我驚喜的是,作者在論述中,經常會穿插一些有趣的典故和曆史故事。他不會生硬地拋齣事實,而是用講故事的方式,將那些遙遠的曆史事件和人物鮮活地呈現在我麵前。我讀到瞭關於修建故宮的種種挑戰,也瞭解瞭一些關於古代帝王生活的小趣聞。這些細節,讓原本抽象的建築藝術,充滿瞭人情味。 我尤其欣賞作者的語言風格。他的文字流暢而優美,既有學者般的嚴謹,又不失文學的感染力。他善於使用形象的比喻和生動的描繪,將那些復雜的建築原理和藝術概念解釋得清晰易懂。讀他的文字,就像是在與一位知識淵博的朋友聊天,能夠輕鬆地學到很多東西。 這本書的另一個優點是,它能夠激發讀者的思考。作者在介紹建築和藝術的同時,並沒有停止於現象的描述,而是引導讀者去探究其背後的文化根源、哲學思想和社會意義。我因此開始反思,我們今天所處的時代,與古代文明之間存在著怎樣的聯係和區彆?我們應該如何傳承和發展優秀的傳統文化? 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,對我來說,不僅僅是一本知識性的讀物,更是一次精神的洗禮。它讓我重新認識瞭中國古代文明的博大精深,也讓我找到瞭麵對生活挑戰的勇氣和力量。我將會把這本書珍藏起來,時不時翻閱,從中汲取智慧和靈感。

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第一次翻開《中國古代建築與藝術》這本書,我便被它所營造齣的那種古老而又生動的氛圍深深吸引。作者的文字,仿佛是一條蜿蜒的河流,帶領我緩緩流淌過中國漫長的曆史長河,去探尋那些隱藏在每一磚一瓦、每一筆一畫之下的智慧與情感。 書中對中國古代建築的解讀,讓我認識到建築不僅僅是物質的載體,更是文化的載體。作者深入分析瞭中國古代建築如何體現瞭“天人閤一”的思想,以及如何將儒傢、道傢、佛教等哲學思想融入到建築的設計理念中。我看到,那些宏偉的宮殿、靜謐的園林、莊嚴的寺廟,都不僅僅是簡單的房屋,更是古人對宇宙、對生活、對精神世界的理解與錶達。 我尤其喜歡書中關於中國古代城市規劃的章節。作者對長安、洛陽等古代都城的詳細剖析,讓我看到瞭中國古人是如何將地理環境、政治製度、社會生活有機地結閤起來,規劃齣宏偉而又富有秩序的城市空間。我仿佛看到瞭古代工匠們如何在地圖上勾勒齣寬闊的街道、規整的裏坊,以及如何將皇宮、官署、民居等進行閤理的布局,這一切都體現瞭古人對和諧與秩序的追求。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將建築與藝術割裂開來。作者在講解建築的同時,還會深入探討與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他詳細解讀瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的雄渾大氣,到敦煌莫高窟的絢爛多彩,都進行瞭深入的分析。他甚至探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美情趣,讓我對中國古代藝術的理解更加立體和全麵。 書中關於中國古代園林藝術的論述,同樣令我陶醉。作者深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣? 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我嘆為觀止。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

評分

拿到《中國古代建築與藝術》這本書,我首先是被它那種古樸而又典雅的書名所吸引。我一直對中國古代的建築和藝術充滿好奇,但總是覺得難以窺其門徑。這本書的齣現,恰好給瞭我一個深入瞭解的機會,它像一把鑰匙,為我打開瞭通往中國古代文明寶庫的大門。 書中對中國古代建築的講解,讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。作者並非簡單地羅列建築的形製和年代,而是深入挖掘瞭建築背後的文化根源和哲學思想。他從中國傳統的宇宙觀、陰陽五行學說講起,解釋瞭這些思想是如何深刻地影響著建築的設計理念和審美取嚮。我這纔明白,原來一座座宏偉的建築,不僅僅是簡單的物理結構,更是古人思想、信仰和智慧的凝結。 我尤其喜歡書中關於中國古代城市規劃的章節。作者對長安、洛陽等古代都城的詳細剖析,讓我看到瞭中國古人是如何將地理環境、政治製度、社會生活有機地結閤起來,規劃齣宏偉而又富有秩序的城市空間。我仿佛看到瞭古代工匠們如何在地圖上勾勒齣寬闊的街道、規整的裏坊,以及如何將皇宮、官署、民居等進行閤理的布局,這一切都體現瞭古人對和諧與秩序的追求。 讓我驚喜的是,這本書並沒有將建築與藝術割裂開來。作者在講解建築的同時,還會深入探討與之相關的繪畫、雕塑、書法等藝術形式。比如,在介紹佛教建築時,他詳細解讀瞭石窟寺的壁畫和雕塑藝術,從龍門石窟的雄渾大氣,到敦煌莫高窟的絢爛多彩,都進行瞭深入的分析。他甚至探討瞭這些藝術作品如何反映當時的宗教信仰、社會思潮以及人們的審美情趣,讓我對中國古代藝術的理解更加立體和全麵。 書中關於中國古代園林藝術的論述,同樣令我陶醉。作者深入分析瞭“疊山”、“理水”、“植物配置”等核心要素,以及“移步換景”、“藉景”等設計手法。他引用瞭大量的詩詞歌賦,將園林的景緻與中國文人的情懷完美結閤,讓我體會到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。我開始思考,為什麼古人能將自然山水與人工建築融閤得如此天衣無縫?這背後隱藏著怎樣的哲學思想和審美情趣? 此外,書中對中國古代建築材料和建造工藝的介紹,也讓我嘆為觀止。作者詳細闡述瞭夯土、磚石、木材等材料的特點,以及古代工匠如何運用精湛的技藝,將它們塑造成一座座不朽的建築。他甚至講解瞭鬥拱的結構原理,以及它如何在中國古代木結構建築中發揮著至關重要的作用。我仿佛看到瞭古代工匠們在烈日下揮汗如雨,用雙手創造奇跡的場景。 這本書的語言風格也極具特色。作者的文字流暢而優美,既有學術研究的嚴謹,又不失文學作品的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪,將抽象的概念具象化,讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中,獲得深刻的知識。 我尤其欣賞書中對細節的關注。作者不會放過任何一個可能揭示中國古代建築藝術奧秘的細節。他會細緻地分析建築的比例、色彩、紋飾,以及它們所蘊含的文化意義。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭中國古代工匠的嚴謹和智慧。 總而言之,《中國古代建築與藝術》這本書,以其宏大的視野、深刻的洞察、精美的呈現和生動的敘述,徵服瞭我。它不僅僅是一本知識性的參考書,更是一次觸動心靈的藝術之旅。我毫無保留地嚮所有對中國傳統文化和藝術感興趣的朋友推薦這本書,相信你們一定會從中受益匪淺。

評分

還沒細看,解析寫得好細啊,每天上班沒時間看大厚本的書,光看解析就明白瞭。

評分

買過日文版,發現瞭已經有人翻譯瞭,再買一本。內容沒的說。

評分

這套書都不錯,陸續收一收,就是沒有叢書書目又分在不同類彆不太好找

評分

關野貞有關中國的論考等,後匯編為《中國古代的建築與藝術》一書。可以說,這部書是其在中國古建築與美術研究方麵所獲成果之集大成,與伊東忠太所著《中國建築裝飾》一起,一直被學界視為中國建築與藝術研究領域的傑作。這些照片及文字在見證關野貞中國建築研究生涯的同時,也參與瞭近代中國建築史學的建構過程。

評分

非常好的學術書,值得推薦!

評分

京東買書就是好,會一直光顧下去,身邊朋友都介紹在京東買書,希望摺扣可以一直搞下去

評分

好看的書,民國日本人的遊記!

評分

非常好看的中國古建築史!

評分

裝幀與排版都很賞心悅目,真是齣乎意料的好,這五本讀下來應該就是大旅行瞭

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