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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： ooogo.com出版

ISBN：9789887774402

商品编码：12314539231

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

正文语种：中英

图书名称：	Brand 6 7 8 套装 合订本 品牌视觉形象设计案例 平面设计书
出版单位：	ooogo.com出版
作    者：	ooogo.com出版
出版时间：	2014年9月
语    言：	中英
I S B N：	9789887774402
图书定价：	1214 RMB
图书规格：	精装 1/16 开本 520页 6KG

*典，所以*典：Brand 6（品牌 第六卷）

Brand 6（品牌 第六卷）- Drive change, 
Built for creativity on an epic scale. 

Brand 6 作为 ooogo.com 编辑出版的 Brand 系列年度大作，现已发布！

Brand 6 是一个新的起点！回归本质的命名，引入*新的作品评选模式，荟萃*球品牌创意新作，及增加革命性的《创意文库》，让 Brand 6 与众不同！书籍设计的灵感源自《圣*》，采用真皮封面，不为创新而新，尽现强者本色，*典，所以*典。

Brand 6 主编、ooogo.com 创意总监  黄华清  2013年接受  BaseNow 专访  回答记者所问“互联网和电子阅读器对印刷媒体的冲击” 时曾表示：“在电子屏幕阅读时代，纸质书的生存空间越来越小，那些不值得收藏的快阅读纸质杂志、书籍必定会消失”，他认为值得收藏的高端书籍会逐渐走向*侈化，犹如手工制造业遭遇工业革命后走向*侈化一样！

从 Brand 2007 到 Brand! VOL.5，每一届都不断的创新。但面对科技日新月异的快速发展，互联网的普及，印刷媒体已日渐衰退，仅仅把互联上所见的作品，文字搬到印刷品， 是无路可走的末路！Brand 到了第六届！唯有变革，才能成就更多可能！

Brand 6 作为 Brand 家族的新起点，希望能给大家带来更多的收获。从选择作品、采访对象，及增加革命性的《创意文库》，都是从*新的视角出发。很多事情有其偶然和必然，在纽约，Brand 6 编委恰巧与 PARTY 创始人之一 川村真司（Masashi Kawamura）相遇，PARTY 是当前*球创意界的一颗璀璨新星，四位创始人均是*屈一指的创意人，他们的作品在*球*级创意比赛中获得奖项多过200件次，多次担任 D&AD;，ADC，One Show 等比赛的评委，PARTY 对创意的独特理解及他们所创作的作品与 Brand 6 所期望的革新非常吻合，从而促成 Brand 6 放弃对老牌机构的采访的初衷！为此，选择了 PARTY 与 lg2boutique 这两家近年来屡获殊荣的创意机构进行对话，lg2boutique 是北美传播公司 lg2 的下属机构，是近年来在*球创意比赛中获奖多的加拿大设计机构之一，Brand 6 希望他们能带给大家一些新的观点！而历时一年完成的《创意文库》则是 Brand 6 的另一个创新！

Brand 6 副主编 Emma Lee（李 艾瑪）向 AD110 表示，在 Brand 6 既可以欣赏到奔驰、Adobe、劳斯莱斯、奥迪、LV、Dior等品牌的新品牌视觉设计，也可以品评一些*新品牌的杰出视觉形象设计案例，这些作品有些是已经在 D&AD;，ADC，One Show 等比赛中获得2014年度大奖，更多是初次公开发表！Nico 特别提到，因为与 Brand 6 全新的作品评选标准迥异，本次众多华人设计师提交的作品无望入选，而十分遗憾。作为在黎巴嫩、伊朗等国家、地区都能购买到、在世界拥有广泛盛誉的 Brand 年鉴，她期望未来的 Brand 7 能有更多的华人设计师作品入围，向世界同行传播。

Brand 7 以另外一种视角，用「小势力，大作为」为主题，对*球杰出的小型工作室进行调查和采访，让各位更多了解有别于大型创意机构的另外一个世界。调查和采访历时6个月时间，跋涉美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等国家地区。长达25页的篇幅，详尽的剖析小型工作室的运作模式、客户及服务方式等。Brand 7 编委会团队还考察了小型工作室所在国的经济、法制、创业环境和人员聘用等情况，以求*面呈现一个立体的观感。此外，Brand 7 *点考察了享誉各国的 Pentagram（五星设计联盟），并对合伙人之一 Michael Bierut 进行了他有史以来*为*面的访谈，其中 Pentagram（五星设计联盟）*次公诸于众的办公环境是值得关注的亮点之一。

传承于 Brand 6 开创的新栏目「创意资库」，Brand 7 在延续的基础上做了一些创新。如「各国受关注的设计师」，「quan球创意人年度书单」，「quan球创意人年度资库（网站）」等栏目均为初次亮相！这是目前为止涉及行业广的创意人资源库。

brand 8 是始创于 2007 年的「Brand」年鉴的第8回！从 2007年 到 2017年，十年！Brand 已经在quan球拥有广泛的声誉，于 60 多个国家和地区发行，受众人群*过百万人次。

         一直以来，「brand」坚持不断创新，每一期都带给读者全新的阅读体验和更广阔的视野，brand 8 以「设计的未来，未来的设计」为主题，对「设计的未来」进行广泛的探讨和深入的思考，而「未来的设计」应该如何？brand 8 正是以这种*新的视角，在*球甄选了数百件*佳品牌设计作品。brand 8 期望这些作品能成为引*未来方向的话题，启发大家对品牌设计的深刻思考。

      「BESTidea: DESIGN」是 brand 8 新增的栏目，旨在甄选具有前瞻性、引*性的作品，启发广大业内人士对本领域的现状和未来进行探索。 5位专家组成的甄选委员会，从44件作品中选择了3件非凡创新的作品。无论从视觉、声觉还是触觉，入选作品都把人与设计作品的互动体验提升到了前*未*的高度，这是具有未来设计方向和意义的突破性作品，也是 brand 8 中非常值得关注的重要内容。此外，「年度*佳创意、设计网站」、「年度*佳经典创意、设计书籍」等栏目，亦是目前为止涉及行业*广的创意人资源库。Brand 一贯的宗旨是聚合quan球的品牌设计案例与大家分享，并从中受益。历年来，Brand 采访并刊登了包括 Interbrand，Landor，Lippincott，Ogilvy & Mather，W+K，Base，DRAFT，Moving Brands，Duffy &Partners;，KMS TEAM 等在内的公司及团队的案例，受众人群*过百万人次，Brand 已经拥有广泛的声誉！虽然如此，Brand 始终将自己在某方面的优势视为继续发展的起点，而不是终点。Brand 为自己设定目前还不能达到的目标，因为通过不断地向这些目标努力，Brand 可以做得比预期更好。

现代设计美学与视觉叙事：构建品牌符号的深度解析 图书简介 本书深入探讨了当代品牌构建的核心要素，聚焦于视觉语言的策略性运用、情感连接的深度挖掘，以及如何在瞬息万变的市场环境中，通过精妙的设计实现持久的品牌价值。它并非一本单纯的案例汇编，而是对“设计如何服务于商业目标”这一命题的系统性哲学探讨与实战指南。 第一部分：品牌的本质与战略基石 在信息过载的时代，品牌不再仅仅是识别的标记，它是一种承诺、一种体验的总和。本书首先从战略层面解构了现代品牌的核心构成要素。 1. 超越Logo：品牌的战略生态位 我们摒弃了将品牌等同于Logo的狭隘认知。本章详尽分析了品牌定位（Positioning）在市场竞争中的决定性作用。通过对竞争者分析、目标受众洞察（Persona Development）以及核心价值主张（UVP）的提炼，我们构建了一个稳固的战略基石。内容涵盖了如何通过定性与定量研究，确定品牌在消费者心智中的独特“房间”，并讨论了品牌架构（如母品牌、子品牌、副品牌之间的层级关系）在跨业务线扩张中的灵活性与严谨性。 2. 叙事驱动的力量：品牌故事的建构与传播 一个成功的品牌必然拥有一个引人入胜且真诚的故事。本章聚焦于如何从企业的起源、使命、愿景与价值观中，萃取出富有感染力的叙事主线。我们分析了“英雄之旅”等经典叙事结构在品牌传播中的应用，探讨了如何将抽象的理念转化为具体的、可感知的客户接触点体验。内容包括：挖掘品牌DNA、确定叙事调性（Tone of Voice）、以及如何确保品牌故事在所有触点上保持一致性和真实性。 3. 心理学与感知经济：影响决策的设计要素 本部分引入了认知心理学原理，阐释设计决策背后的科学依据。我们探讨了格式塔原理（Gestalt Principles）在视觉层级构建中的应用，色彩心理学对情绪反应的调制作用，以及人类对对称性、黄金比例等基本形式的本能偏好。理解这些深层机制，是确保视觉设计能够有效触发目标反应的关键。 第二部分：视觉语言的深度设计与执行 在战略框架确立之后，本书进入到视觉符号的精细打磨过程，强调每一个设计元素的精确性和功能性。 1. 符号学的解析：Logo与核心视觉标识的演化 本书对标志设计进行了深入的剖析，但重点不在于“画图技巧”，而在于“符号意义的提炼”。我们分析了不同类型的标志（文字标志、图形标志、组合标志、徽章）各自的优势与局限，以及它们如何承载品牌的历史与未来愿景。讨论了设计中的负空间运用、几何构成对稳定感或动感的影响，以及如何设计一个“可扩展”的标识系统，使其在不同媒介和尺寸下都能保持清晰度和辨识度。 2. 动态与静态：视觉系统的延展性设计 一个完整的品牌视觉系统远超于静态的标志。本章重点讲解了“延展性设计”（Systematic Extension）。这包括： 色彩体系的构建： 主色、辅助色、强调色的选择逻辑，以及色彩在不同文化背景下的适应性调整。 版式网格与布局： 建立灵活但规范的网格系统，确保信息在印刷品、数字界面、环境导视中的统一排布逻辑。 辅助图形的策略性应用： 如何设计与主标识风格一致但又不喧宾夺主的纹理、图案或抽象元素，用以丰富视觉层次，并增强品牌联想。 3. 字体选择的艺术与科学 字体是品牌的“声音的可见形式”。本书细致探讨了衬线体、非衬线体、手写体等不同字体家族的性格特质及其适用场景。我们深入分析了西文字体与东亚文字（如汉字）在排版时的视觉平衡、字距（Kerning）、行距（Leading）的调整对于信息可读性和品牌氛围营造的关键作用。讨论了如何定制字体，使其成为品牌独有的资产。 第三部分：媒介适应性与体验的流畅性 设计成果必须在现实世界的复杂环境中得到验证和实施。本部分关注设计如何跨越物理与数字鸿沟，实现无缝的用户体验。 1. 实体环境中的品牌化：空间与物体的设计语言 本章关注品牌在三维空间中的落地。内容涵盖了零售空间设计、办公环境的品牌植入、以及产品包装（Packaging）的“开箱体验”设计。我们强调了材料选择（Texture）、光照处理以及人机工程学在提升品牌感知价值中的决定性作用。例如，特定材料带来的触感如何强化品牌传递的“质感”或“亲和力”。 2. 数字界面中的品牌一致性：从网站到APP 在数字时代，界面设计是品牌体验的门面。本书探讨了如何将二维的品牌规范转化为可交互的数字元素。内容包括：用户体验（UX）原则如何指导信息架构的视觉呈现、微动效（Micro-interactions）如何注入品牌个性，以及响应式设计（Responsive Design）中视觉元素的自适应策略，确保品牌在不同屏幕尺寸上保持其核心识别度。 3. 设计规范的建立与维护：品牌指南手册的深度编写 最终，一个成功的设计系统需要被有效管理。本书提供了一套构建全面且实用的品牌识别手册的框架。这份手册不仅记录了“能做什么”，更关键的是阐述了“为什么这么做”，并详细规定了设计规范的边界条件，包括：不规范的使用示例（Don’ts）、应急处理方案、以及跨文化传播时的注意事项。手册是确保品牌长期健康发展的“宪法”。 结论：设计作为持续的投入而非一次性项目 本书最后总结，品牌设计是一个持续迭代、不断适应市场反馈的过程。优秀的设计是企业战略的物化体现，它通过精确的视觉语言，有效地沟通价值，最终构建起消费者心中不可替代的品牌资产。它要求设计师不仅是美学家，更是战略家和跨学科的沟通者。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的广度感到非常惊喜，它并没有将“品牌设计”局限在 Logo 和宣传册的范畴内。书中用了相当大的篇幅去探讨“体验设计”与视觉元素的融合。例如，有一章详细分析了如何通过触觉反馈（材料的选择、印刷工艺的微小差异）来强化品牌的“亲和力”或“高冷感”。这已经超出了传统平面设计的范畴，而是触及到了感官营销的层面。作为一个对交互设计也有所涉猎的读者，我发现书中对于动态图形和品牌动画的论述也非常前沿，它探讨了如何在不同媒介（从网页加载动画到户外大屏展示）中保持视觉资产的统一性和情感连贯性。这套书的深度在于，它不仅仅告诉你“要做什么”，更重要的是告诉你“为什么这么做”——驱动这些视觉决策背后的商业动机和用户心理动机是什么。读完之后，我对品牌“落地”的理解上升到了一个新的维度，它不再是静态的视觉符号，而是一套流动的、与用户实时交互的完整系统。

评分☆☆☆☆☆

这本合订本的排版风格，说实话，初看之下略显“复古”，但这恰恰是它的精妙之处。它没有追求当下流行的那种极简到几乎“失语”的留白美学，而是采用了大量信息图表和对比图示，结构严谨，信息密度极高。我最喜欢它对“视觉锤”概念的解析，作者用非常直观的方式对比了两个在市场上表现截然不同的品牌，展示了同一个核心信息是如何通过不同的视觉载体（字体、图形、动态标识）产生巨大差异的。阅读过程中，我时不时需要停下来，拿出笔记本，把书中的某些设计原则迁移到我正在进行的项目中去测试效果。尤其在处理复杂的信息可视化方面，这本书提供了一套非常系统的方法论，它教你如何将原本晦涩难懂的业务流程，转化为用户一眼就能理解的视觉叙事。对于平面设计领域的从业者而言，这本书更像是一本工具手册，而不是一本闲暇时消遣的读物，它要求读者带着明确的问题意识去阅读，并且在阅读后立即付诸实践，那种强迫自我思考和迭代的过程，是它价值的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手里就给人一种沉甸甸的专业感，封面那种哑光处理的质感，摸上去非常舒服，和它内容上所强调的“品牌”的厚重与质感是高度契合的。我特别欣赏作者在案例选择上的眼光，他们没有去罗列那些已经被市场用到烂熟的、千篇一律的“成功案例”，而是挖掘了一些在特定行业内具有开创性意义，但在大众视野里可能相对低调的作品。比如，其中有一组关于一家小型手工皮具品牌的案例分析，从他们最初的Logo识别系统到店铺的室内陈设，再到电商平台的视觉语言，作者都进行了非常细致的解构。他们没有停留在表面的“好看”上，而是深入探讨了品牌背后的商业逻辑和目标受众的心理洞察。特别是关于色彩体系的构建部分，引用了大量的心理学数据支撑，而不是凭感觉去调配颜色，这一点对于正在摸索自己品牌调性的年轻设计师来说，简直是醍醐灌顶。我翻阅了市面上许多关于品牌设计的书籍，很多都停留在理论的堆砌，但这本却像是直接把一个资深设计总监的工作笔记摊开给你看，那种实战的经验和对细节的偏执，是书本知识无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

从购买和收藏的角度来看，这套书的价值是复合型的。首先，作为一套汇集了多年精选案例和方法论的合订本，它的信息密度和时效性是独立单册无法比拟的。内容涵盖了从基础的网格系统构建到前沿的数字化品牌体验，形成了一个完整的知识闭环。其次，它的纸张选择和装订工艺，显然是奔着“长期参考”去的，每一页的承重能力和油墨的持久性都经过了考量，确保在反复翻阅和标记后依然能保持良好的状态。更重要的是，这本书提供了一种思维模式的转变，它教会我们如何跳出“美工”的思维定势，站在战略的高度去规划视觉资产。它让我重新审视了自己过去的一些项目，发现很多当时自认为合理的视觉选择，其实在深层次的品牌逻辑上存在瑕疵。这本书更像是一张“行业通行证”，持有它，你就拥有了一套经过市场检验、理论支撑和实战淬炼的评估和创作标准。

评分☆☆☆☆☆

这套合订本的“实战性”绝对是它的王牌。它不像学术著作那样高悬理论，而是紧密地围绕着“如何解决实际的商业问题”展开。书中的案例分析部分，我感觉作者是把设计公司的内部提案流程透明化了。他们会展示初稿、客户反馈、设计方向的几次重大调整，以及最终定稿的演变过程。这种“失败与修正”的展示比直接展示完美成品更有教育意义。特别是关于如何向非设计背景的客户或高管阐述设计理念的部分，书里提供了一些非常实用的沟通脚本和视觉化的论证方法，这对于很多设计师来说是长期以来的痛点。这种坦诚的分享，使得整本书读起来有一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个在提案桌前据理力争的设计师。我个人受益匪浅的是它对于“设计限制”的处理方式，很多时候，资源或时间上的限制反而能激发更具创意的解决方案，这本书很好地捕捉到了这种张力。