内容简介
《戏曲艺术散论丛编(套装上下册)/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编17-18》是一部关于戏曲艺术的论文汇编,共收录关于戏曲艺术的研究论文近20篇,其作者都是近代著名的戏曲研究专家和文学史专家。书中所收的文章,涵盖面比较广泛,涉及古代和近代戏曲,有专题考据,也有理论探索,还有文献叙录等等。具有较高的学术参考价值。
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目录
上:
傀儡戏小史李家瑞
角抵百戏考陈子展
“词林摘艳”襄的剧本及散曲作家考郑振铎
宋金元戏剧搬演考钱南扬
宋元南戏考钱南扬
宋元之南戏宗志黄
下:
古剧四考冯沅君
金院本与南宋杂剧的比较陈竺同
评图书集成“词曲部”郑振铎
“盛世新声”与“词林摘艳”郑振铎
邹式金杂剧新编跋郑振铎
郑振铎先生卢前
小青考证补录(上篇)潘光旦
小青考证补录(下篇)潘光旦
书“冯小青全集”后(上)潘光旦
书“冯小青全集”后(下)潘光旦
论作曲俞平伯
读道藏中之自然集卢前
明曲大家杨夫人别传卢前
西厢记着作人氏考汇魏复乾
关于西厢记的作者贾天慈
对于贾先生意见的商讨魏复乾
梅县的傀儡戏华木
目莲焕明
我乡的目莲戏朱今
桃花扇与木皮子鼓词梁乐三
最正当的娱乐——曲王玉章
尤西堂的戏曲顾敦鍒
曹氏藏钞本戏曲叙录卢前
前言/序言
戏曲,是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起,历经明清两代,到晚清民国时期,它已经走过了近七百年的道路,发挥过重大的社会影响。
戏曲,包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁,在不同的历史时期,其内容、形式,不断地变化融合,也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期,随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化,戏曲进入了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言,这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。
我国戏曲,元代以杂剧为主流,明清两代,剧坛以传奇为主,也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间,朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日,引进各种地方戏班,进入北京会演。以此为契机,徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质,在京城落地生根,影响日益扩大。它融合了其他唱腔,形成了后来被称为“京剧”的新剧种。这时候,各处的地方戏,风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇,即使在某些方面结合时代的潮流,有所革新,但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来,属于“雅部”的杂剧、传奇,渐渐无人问津,走向衰落。从此,“花部”终于战胜了“雅部”,中国的剧坛,经历了一次重大的变化。
从晚清到民国,随着政治经济的变革,西方各种思潮包括文艺思潮,也陆续涌入古老的天朝。我国戏曲领域,与中国人民反帝反封建的斗争相联系,与资产阶级政治运动相适应,也出现了深刻的改良活动。以京剧为例,剧坛上呈现出与元明清三代不同的面貌和特点。
从金元以至明清,我国戏曲经过长期的创造、沉淀,在剧本创作上,特别在唱、做、念、打等表演技巧方面,都在不断地完善。乾嘉以来,商业兴旺,中心城市如北京、上海一带,市场繁荣,观众日多,审美要求也日益提高。加以宫廷的大力提倡,各个地方戏种有了交流借鉴、互相影响、共同提高的机会。以京剧为代表的“花部”,特别在表演艺术方面,日臻成熟,达到了中国戏曲史上的高峰。那时候,戏班众多,名角迭出。咸丰、道光年间,京师出现以演老生见长的程长庚、余三胜、张二奎。这三杰,被称为“三鼎甲”。后来又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位杰出的老生演员,被称为“后三鼎甲”。他们的做派唱工,或如黄钟大吕,慷慨沉雄;或如雁啸长空,悲凉苍劲。他们风格各异,而其共同之点:品行端正,敬业不懈,严肃地对待艺术创造。因此,他们被艺术界公认为偶像,也受到广大观众的尊敬。
到民国初年,观众喜爱老生的热忱,逐渐转换为对旦角的追捧。当时京剧涌现出四大男旦。梅兰芳以俊美的容姿,唱、做、念、打已达炉火纯青的表演技艺,让观众如痴如醉。程砚秋擅演悲剧,以青衣应工,幽韵哀情,如泣如诉,唱到剧中的凄楚之处,让观者感同身受。荀慧生则表情多变,做派风流活泼,有第一花旦的美誉。尚小云嗓音圆亮高朗,在串演女性角色中透露着英勃之气,他尤擅演JJ马旦,在旦角中自成一派。那时候,“梅、程、荀、尚”,红透了中国剧坛。
可以说,清末民初,是中国戏曲发展的高潮时期,尤其是在表演技巧方面,更是发展到艺术的顶峰。这一点,和戏曲在继承传统的基础上,在新旧交替的时代,审美观念出现变化,演员们在剧本内容和演技方面,为适应社会的需要,积极地酝酿有所变化、有所革新有关。当旧的政治体制被推翻,崇尚个性的潮流涌入剧坛,“四大名旦”们,也就不断刷新剧目,即使演出传统旧剧,也注意作适当的改造,注意程式的创新,甚至懂得追求人物形象的个性化。于是,整个清末和民国的剧坛,出现了让人耳目一新的局面。
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